{"id":43536,"date":"2021-03-11T10:32:15","date_gmt":"2021-03-11T09:32:15","guid":{"rendered":"https:\/\/novastan.org\/fr\/?p=43536"},"modified":"2021-06-23T18:55:33","modified_gmt":"2021-06-23T16:55:33","slug":"aujourdhui-on-attend-que-les-artistes-soient-davantage-impliques-dans-la-vie-sociale-quil-y-a-30-ans","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/novastan.org\/fr\/kazakhstan\/aujourdhui-on-attend-que-les-artistes-soient-davantage-impliques-dans-la-vie-sociale-quil-y-a-30-ans\/","title":{"rendered":"\u00ab Aujourd\u2019hui, on attend que les artistes soient davantage impliqu\u00e9s dans la vie sociale qu\u2019il y a 30 ans \u00bb"},"content":{"rendered":"\n

La perception du r\u00f4le des artistes dans la soci\u00e9t\u00e9 kazakhe, au cours des 30 derni\u00e8res ann\u00e9es<\/strong>, s’est modifi\u00e9e<\/strong>. Le m\u00e9dia kazakh Vlast.kz s\u2019est entretenu avec Merouert Kalieva<\/strong><\/strong>, directrice de la galerie Aspan Gallery, pour comprendre comment les pratiques artistiques ont \u00e9volu\u00e9 en trois d\u00e9cennies et dans quelle mesure elles ont impact\u00e9 la mentalit\u00e9 de la nouvelle g\u00e9n\u00e9ration des artistes. <\/strong> <\/p>\n\n\n\n

Novastan reprend et traduit ici un article publi\u00e9 le 4 d\u00e9cembre 2020 par le m\u00e9dia kazakh Vlast.kz<\/a>.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Le 2 d\u00e9cembre 2020, l’Aspan Gallery<\/a> a inaugur\u00e9 l\u2019exposition Le bateau navigue <\/em>avec les \u0153uvres de peintres de l\u2019Asie centrale, dans lesquelles ils r\u00e9fl\u00e9chissent sur leur r\u00f4le dans la soci\u00e9t\u00e9 kazakhe. Cette probl\u00e9matique est d’autant plus importante dans le contexte des 30 ans de l\u2019ind\u00e9pendance du Kazakhstan.  <\/p>\n\n\n

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Lanc\u00e9e en 2015, l’Aspan Gallery est situ\u00e9e \u00e0 Almaty<\/a>, la capitale \u00e9conomique du Kazakhstan. Son but est de promouvoir les artistes contemporains en Asie centrale. Merouert Kalieva en est sa directrice et sa fondatrice.<\/a><\/p>\n\n\n\n

Vlast.kz :<\/strong> Dans l\u2019annonce de l\u2019exposition, vous avez insist\u00e9 sur le fait que la pand\u00e9mie de Covid-19 a de nouveau rendu actuelle la question du r\u00f4le de l\u2019artiste dans la soci\u00e9t\u00e9. Pourquoi ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Merouert Kalieva :<\/strong> Pendant la pand\u00e9mie, notre vision du monde a un peu chang\u00e9. Certaines choses qui nous semblaient jadis sans importance sont devenues importantes. Et les gens qui travaillent dans l\u2019art et tous les gens au global se sont rendus compte de l\u2019importance de la culture. Beaucoup ont ressenti leur manque, certains pour les th\u00e9\u00e2tres, d\u2019autres pour les expositions. Dans ce contexte, j\u2019ai eu envie de dire une fois de plus comment l\u2019artiste est important dans notre monde. Il m\u2019a sembl\u00e9 n\u00e9cessaire de pr\u00e9senter une multitude de r\u00f4les jou\u00e9s par l\u2019artiste. Parce que l\u2019artiste ne peut pas remplir une seule fonction : chaque artiste a son approche, image et objectif. Par cons\u00e9quent, nous avons pr\u00e9sent\u00e9 \u00e0 l\u2019exposition quelques peintres dont les positions sont tout \u00e0 fait diff\u00e9rentes.<\/p>\n\n\n\n

Nous avons, par exemple, Roustam Khalfine<\/a> (1949-2008), grand th\u00e9oricien qui r\u00eavait de cr\u00e9er sa propre \u00e9cole qui r\u00e9unirait des milliers d\u2019\u00e9l\u00e8ves. Nous exposons son action \u00ab Peau d\u2019un peintre \u00bb, l\u2019\u0153uvre pr\u00e9sent\u00e9e de son vivant toujours en tandem avec la performance \u00ab Dernier point \u00bb. Cette union symbolisait la mort de la peinture et le passage \u00e0 un nouvel art pour un nouvel Etat, le passage de la mati\u00e8re visuelle \u00e0 des mati\u00e8res tactiles. L\u2019image d\u2019artiste, chez Roustam Khalfine, est universelle, l\u2019artiste est celui qui cr\u00e9e et qui aide les autres artistes \u00e0 se r\u00e9aliser. <\/p>\n\n\n\n

Lire aussi sur Novastan : \u201cL\u2019art a sa place en politique, il ne peut se cantonner aux mus\u00e9es\u201d, entretien avec Almagoul Menliba\u00efeva<\/a><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Encore un artiste, Oulan Djaparov<\/a> du Kirghizstan qui ne fait pas que de l\u2019art. Aujourd\u2019hui, il est architecte et conservateur d\u2019expositions. Il prend en charge des projets cr\u00e9atifs de fa\u00e7on assez spontan\u00e9e. Il n’a pas de strat\u00e9gie et il ne se pr\u00e9occupe pas de comment l\u2019ensemble de ses \u0153uvres sont per\u00e7ues par le public. Quant \u00e0 Roustam Khalfine, il \u00e9tait fid\u00e8le \u00e0 son \u00e9cole o\u00f9 tout \u00e9tait r\u00e9glement\u00e9, tant de temps consacr\u00e9 \u00e0 la peinture, tant de temps d\u00e9di\u00e9 \u00e0 l\u2019art action. Puis, il y a Sergue\u00ef Maslov<\/a>, dont toute la vie \u00e9tait en quelque sorte une posture artistique. Il a cr\u00e9\u00e9 plein de mythes sur lui-m\u00eame et il \u00e9tait compliqu\u00e9 de comprendre ce qui relevait d’ une action artistique et ce qui relevait de sa vraie vie. Avec cet assemblage de peintres, je tenais \u00e0 montrer comment peuvent \u00eatre diff\u00e9rentes leurs conceptions et pourquoi nous avons besoin d\u2019eux et de cette diff\u00e9rence d\u2019approche. En m\u00eame temps, nous pr\u00e9sentons juste une partie des artistes, mais il y a toute une strate d\u2019autres. En th\u00e9orie, nous pouvons monter quelques expositions de plus, qui seraient la suite de celle-l\u00e0, car aujourd\u2019hui, il y a de jeunes artistes dont les regards sont remarquablement diff\u00e9rents de leurs pr\u00e9d\u00e9cesseurs. \u00a0<\/p>\n\n\n\n

La question que vous posez est moins int\u00e9ressante dans le contexte de la pand\u00e9mie que dans le contexte des 30 ans de l\u2019ind\u00e9pendance du Kazakhstan. Cela fait presqu\u2019un tiers d\u2019une vie humaine que nous sommes dans le nouveau syst\u00e8me socio-\u00e9conomique, et durant ces ann\u00e9es, l\u2019art kazakh a subi pas mal de changements structurels. Comment voyait-on le r\u00f4le de l\u2019artiste \u00e0 la veille de l\u2019ind\u00e9pendance, lorsque tous ces artistes, que vous exposez, ont pris leurs pinceaux<\/strong> ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Pour notre exposition, ce point de rep\u00e8re est 1995, l\u2019ann\u00e9e o\u00f9 a d\u00e9marr\u00e9 \u00ab la Parade des galeries \u00bb \u00e9v\u00e9nement annuel qui se passait au Mus\u00e9e d’\u00c9tat des arts Abilkhan Kasteyev<\/a> \u00e0 Almaty. C\u2019\u00e9tait une p\u00e9riode tr\u00e8s importante, les artistes s\u2019y pr\u00e9paraient beaucoup, parce que pendant quelques jours, 14 galeries exposaient leurs plus beaux projets, en cr\u00e9ant ainsi l\u2019esprit de comp\u00e9tition.  Il est remarquable de constater que l\u2019art contemporain qui int\u00e9resse aujourd\u2019hui un groupe assez restreint de gens, dans les ann\u00e9es 1990, rassemblait autour de ses \u00e9v\u00e9nements des milliers de personnes. Et cela motivait chaque galerie et artiste \u00e0 pr\u00e9senter son point de vue sur l\u2019art et le r\u00f4le de l\u2019artiste. Par exemple, les peintres Kanat Ibraguimov<\/a> et Erbossyn Meldibekov<\/a> ont eu des tentatives assez radicales de traiter ce sujet via leurs projets avec du sang et des extr\u00e9mit\u00e9s d\u2019animaux. Roustam Khalfine avait une autre position \u2013 il essayait de construire son projet de l\u2019utopie eurasienne ce qui repr\u00e9sentait pour lui le passage de la culture visuelle \u00e0 la culture tactile. Selon Roustam Khalfine, la tactilit\u00e9 \u00e9tait une caract\u00e9ristique de la perception du monde chez les nomades. Il parlait ainsi souvent de l\u2019exp\u00e9rience tactile de l\u2019\u0153il. A l\u2019entendre, lorsque nous regardons un objet, c\u2019est comme si nous le touchions. <\/p>\n\n\n\n

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Une partie d\u2019objets du projet \u00ab Peau de peintre \u00bb de Roustam Khalfine.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Un autre groupe d\u2019artistes comme Sergue\u00ef Maslov et Elena et Viktor Vorobiov<\/a> voulaient r\u00e9aliser des \u0153uvres sur l\u2019actualit\u00e9. Ils ne r\u00e9fl\u00e9chissaient pas \u00e0 la cr\u00e9ation de nouvelles \u00e9coles et la perception de l\u2019art, ils voulaient travailler avec des objets du quotidien qui donnaient selon eux les r\u00e9ponses \u00e0 toutes leurs questions. Cela se voyait d\u00e9j\u00e0 \u00e0 l\u2019\u00e9poque que les artistes avaient toute une s\u00e9rie de positions en d\u00e9saccord les unes avec les autres.<\/p>\n\n\n\n

C\u2019est devenu clich\u00e9 de dire que dans les ann\u00e9es 1990, les artistes essayaient de rattraper l\u2019ind\u00e9pendance nationale dont la soci\u00e9t\u00e9 kazakhe \u00e9tait priv\u00e9e \u00e0 l\u2019\u00e9poque de l\u2019URSS (1922-1991). Ils avaient essay\u00e9 de le faire m\u00eame avant, \u00e0 travers le travail avec du feutre, la sculpture turque, des paysages de steppes, mais \u00e0 l\u2019\u00e9poque, la revendication de leur diff\u00e9rence identitaire \u00e9tait peu l\u00e9gitime. Avec l\u2019ind\u00e9pendance, on a enfin cess\u00e9 d\u2019\u00e9touffer l\u2019int\u00e9r\u00eat pour l\u2019identit\u00e9, ce qui a donn\u00e9 une multitude de r\u00e9ponses propos\u00e9es. Les artistes se sont lanc\u00e9s dans leur formulation, mais leur \u0153uvre \u00e9tait-elle r\u00e9duite uniquement \u00e0 ce sujet\u00a0?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Il est \u00e9vident que le sujet de l\u2019identit\u00e9 a attir\u00e9 pas mal d\u2019artistes. C\u2019\u00e9tait probablement le th\u00e8me principal dans les \u0153uvres de Roustam Khalfine et de ses alter egos, mais il y avait d\u2019autres artistes qui y \u00e9taient moins sensibles. Ce sujet a \u00e9t\u00e9 trait\u00e9 par le groupe de peintres \u00ab\u00a0Kyzyl Traktor\u00a0\u00bb (tracteur rouge en kazakh) qui m\u00e9langeait une quantit\u00e9 de symboles, dont les \u00e9l\u00e9ments des cultures de l\u2019Asie centrale et soufiste<\/a>. Mais tr\u00e8s souvent, ils le faisaient \u00e0 travers le prisme du monde occidental. Par exemple, les habits c\u00e9l\u00e8bres de derviches ne montraient pas comment les derviches \u00e9taient, mais comment ils \u00e9taient repr\u00e9sent\u00e9s dans les \u0153uvres de Vassili Verechtchaguine <\/a>(1842-1904), \u00e0 l\u2019\u00e9poque o\u00f9 ce dernier voyageait en Asie centrale. Kanat Ibragimov et Erbossyn Meldibekov avaient une autre image de l\u2019identit\u00e9\u00a0: ils cr\u00e9aient l\u2019image d\u2019un barbare asiatique. Toutefois, les discussions entre artistes ne se limitaient pas au th\u00e8me de l\u2019identit\u00e9. Sergue\u00ef Maslov, par exemple, se sentait impliqu\u00e9 dans cette probl\u00e9matique sans qu\u2019elle soit principale pour lui.<\/p>\n\n\n\n

Dans quelle mesure les artistes, y compris les Vorobiov et Sergue\u00ef Maslov s\u2019int\u00e9ressaient \u00e0 l\u2019actualit\u00e9 qui commen\u00e7ait \u00e0 accueillir des art\u00e9facts de la r\u00e9alit\u00e9 capitaliste ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Dans les ann\u00e9es 1990, la vie en effet s\u2019est av\u00e9r\u00e9e assez compliqu\u00e9e, et l\u2019un des moyens de le refl\u00e9ter \u00e9tait \u00e0 l\u2019\u00e9poque la strat\u00e9gie des Vorobiov, qui se sont mis \u00e0 \u00e9tudier la r\u00e9alit\u00e9 en prenant de la distance, comme des extraterrestres venus sur cette plan\u00e8te. Ils essayaient de voir les objets du quotidien et les rituels d\u2019un tout nouvel angle. Et il me semble que leur position \u00e9tait forte, elle leur a permis d\u2019att\u00e9nuer les limites entre de diff\u00e9rents m\u00e9dias. Ce qui \u00e9tait important pour ces deux artistes, c\u2019est la perception du quotidien comme si c\u2019\u00e9tait de l\u2019exotisme. L\u2019un des moyens de passer du socialisme<\/a> vers le capitalisme<\/a> \u00e9taient des tentatives de la critique institutionnelle. En 1997, il y a eu lieu l\u2019\u00e9v\u00e9nement \u00ab Art-discours \u00bb, qui a r\u00e9uni quelques galeries kazakhes avec des conservateurs russes. Lorsque ces derniers \u00e9taient \u00e0 Almaty, Kanat Ibraguimov a organis\u00e9 une action pour laquelle tous les membres se sont rendus au bord du Grand lac d’Almaty<\/a> et o\u00f9 Kanat Ibraguimov a fait du plov<\/a> avec de la marihuana. La critique prend dans ce cas une forme d\u2019ironie, un \u00e9v\u00e9nement s\u00e9rieux s\u2019est av\u00e9r\u00e9 une blague. <\/p>\n\n\n\n

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Les tableaux d’Elena et Viktor Vorobiov – \u00ab\u00a0Peintre devant l’ordinateur\u00a0\u00bb et \u00ab\u00a0Peintre qui dort\u00a0\u00bb.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Sergue\u00ef Maslov, lui aussi songeait \u00e0 l\u2019action \u00ab Revalorisation \u00bb, le projet qu\u2019il a fini par abandonner. L\u2019id\u00e9e \u00e9tait d\u2019aller chercher les conservateurs russes \u00e0 l\u2019a\u00e9roport, les accompagner dans la ville et les amener dans la steppe. Selon le projet, les conservateurs \u00e9taient cens\u00e9s ne rien comprendre pendant quelques jours et apr\u00e8s, on les aurait ramen\u00e9s \u00e0 la ville, \u00e0 leur vie d\u2019avant. Il \u00e9tait important de garder l\u2019esprit de farce pendant toute l\u2019action.<\/p>\n\n\n\n

Avant l\u2019ind\u00e9pendance, il existait toute une cha\u00eene d\u2019institutions sovi\u00e9tiques qui faisaient des commandes pour des \u0153uvres d\u2019art. Avec la fin du socialisme, c\u2019est le secteur priv\u00e9 qui passe les commandes : mus\u00e9e, galeries, collectionneurs, employ\u00e9s d\u2019ambassades et autres. Comment les artistes ont per\u00e7u ce changement ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Les artistes qui participent \u00e0 notre exposition \u00e9taient sous l\u2019URSS des peintres de l\u2019underground. Ils n\u2019\u00e9taient pas impliqu\u00e9s dans le syst\u00e8me des commandes d\u2019Etat qui visait uniquement les membres de l’Union des artistes d’URSS<\/a> [une entit\u00e9 sovi\u00e9tique organis\u00e9e par l\u2019Etat et r\u00e9unissant des artistes qui servaient l’URSS, ndlr]<\/em>. Roustam Khalfine et Sergue\u00ef Maslov vivaient et cr\u00e9aient dans les ann\u00e9es 1980, mais ils exposaient \u00e0 l\u2019\u00e9poque uniquement dans des endroits non officiels. Je ne pense pas qu\u2019ils ont ressenti le changement des syst\u00e8mes \u00e9conomiques. <\/p>\n\n\n\n

Le seul qui a subi ce changement \u00e9tait Erbossyn Meldibekov. Il est n\u00e9 dans une gare de chemins de fer, puis on l\u2019a envoy\u00e9 \u00e0 l\u2019\u00e9cole o\u00f9 il a fait une formation de sculpteur et a envisag\u00e9 de gagner sa vie en faisant des bustes de L\u00e9nine. Mais bient\u00f4t, l\u2019URSS a disparu et tout ce qu\u2019il avait appris ne servait plus. A ce moment, il a radicalement chang\u00e9 son avis sur le r\u00f4le de l\u2019artiste. L\u2019absurdit\u00e9 de la situation l\u2019a pouss\u00e9 \u00e0 analyser les processus qui avaient lieu \u00e0 cette \u00e9poque en Asie centrale dans toute leur contradiction. Ces r\u00e9flexions sont devenues des bases de sa strat\u00e9gie artistique. Il a d\u00e9di\u00e9 ses \u0153uvres \u00e0 l\u2019\u00e9tude g\u00e9opolitique de sa r\u00e9gion, en mettant l\u2019accent sur les circonstances paradoxales dans lesquelles il s\u2019est retrouv\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

Comment a \u00e9volu\u00e9 la pratique des artistes dans les ann\u00e9es 2000 et comment a chang\u00e9 la palette de m\u00e9dias avec lesquels ils ont travaill\u00e9 ? <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Pour Roustam Khalfine, le sujet de l\u2019identit\u00e9 restait un sujet cl\u00e9 et \u00e0 partir des ann\u00e9es 1990, il a abandonn\u00e9 la peinture et s\u2019est recentr\u00e9 sur de nouveaux m\u00e9dias. Quant aux Vorobiov, ils sont pass\u00e9s \u00e9galement \u00e0 de nouveaux m\u00e9dias, mais l\u2019int\u00e9r\u00eat pour le quotidien restait central dans leur pratique artistique. Sergue\u00ef Maslov est malheureusement d\u00e9c\u00e9d\u00e9. Georguiy Triakine-Bouchkarov<\/a> \u00e9tait peintre autodidacte et a beaucoup travaill\u00e9 avec Roustam Khalfine\u00a0: ils ont fait ensemble l\u2019un des projets de Roustam Khalfine, \u00ab\u00a0Homme d\u2019argile\u00a0\u00bb. <\/p>\n\n\n\n

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L’\u0153uvre de Georguiy Triakine-Boukharov \u00ab\u00a0Equilibre\u00a0\u00bb sur le fond des peintures de Sergue\u00ef Maslov.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Mais malgr\u00e9 ce rapprochement, Georguiy Triakine-Bouhkarov est rest\u00e9 fid\u00e8le \u00e0 ses propres principes. Il continuait \u00e0 composer ses sculptures de diff\u00e9rents d\u00e9tails et objets m\u00e9talliques. Alexandre Ouga\u00ef<\/a> faisait partie du groupe \u00ab Bronepoezd \u00bb (en russe – train blind\u00e9) avant les ann\u00e9es 2000, qui organisait des expositions et faisait des vid\u00e9os au format 16 mm, o\u00f9 le composant important \u00e9tait la mati\u00e8re de la pellicule. Quand Alexandre Ouga\u00ef a d\u00e9m\u00e9nag\u00e9 \u00e0 Almaty, le groupe s\u2019est dissout, mais il a repris plusieurs sujets de \u00ab Bronepoezd \u00bb. Et puis, de nouveaux sujets ont apparu : celui de la m\u00e9moire, des rapports entre les objets et leurs repr\u00e9sentations etc. Oulan Djaparov n\u2019a toujours pas une strat\u00e9gie particuli\u00e8re. <\/p>\n\n\n\n

Moldakoul Narymbetov<\/a> (1948-2012), qui a cr\u00e9\u00e9 le groupe \u00ab Kyzyl Traktor \u00bb, s\u2019est concentr\u00e9 sur la question de l\u2019identit\u00e9 et a fait une multitude d\u2019actions : les artistes s\u2019habillaient en habits de derviches, effectuaient des rituels de purification, dansaient parfois des danses mystiques. A la m\u00eame \u00e9poque, Moldakoul Narymbetov faisait de la peinture et, contrairement \u00e0 Roustam Khalfine, ne pouvait pas tracer une limite bien d\u00e9finie entre ses performances et le pinceau. Chez Moldakoul Narymbetov, ces m\u00e9dias s\u2019entrem\u00ealaient de fa\u00e7on organique.<\/p>\n\n\n\n

Comment a chang\u00e9 le contexte intellectuel pendant cette p\u00e9riode ? Dans les ann\u00e9es 1990, les artistes travaillaient en priorit\u00e9 avec des sujets relatifs au post-structuralisme<\/a> : ce qui explique un tel int\u00e9r\u00eat pour le sujet de l\u2019identit\u00e9, du postcolonialisme <\/a>et de la modernit\u00e9. Mais nous ne sommes plus \u00e0 l\u2019aube du capitalisme, nous vivons avec depuis trois d\u00e9cennies, pensez-vous que cela a de l\u2019impact sur la fa\u00e7on de penser des artistes ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Il me semble que le plus grand changement est li\u00e9 aux sensations vis-\u00e0-vis de l\u2019espace. Dans les ann\u00e9es 1990, les artistes se sentaient comme une partie int\u00e9grale de notre contexte, et pour eux, ce dernier rejoignait de fa\u00e7on organique le contexte global. C\u2019\u00e9tait l\u00e0, \u00e0 mon avis, qu\u2019ils \u00e9taient forts. Les nouveaux artistes n\u2019ont plus le sentiment que nous sommes dans un point g\u00e9ographique \u00e9loign\u00e9. <\/p>\n\n\n

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La situation a beaucoup chang\u00e9 avec l\u2019apparition d’Internet, gr\u00e2ce auquel vous pouvez toujours \u00eatre impliqu\u00e9s dans des process de l\u2019\u00e9chelle mondiale, o\u00f9 que vous soyez physiquement. C\u2019est pourquoi, pour les jeunes artistes, le contexte local a perdu son sens d\u00e9terminant. Ils s\u2019y adressent toujours souvent, mais leur mentalit\u00e9 est devenue diff\u00e9rente. Nous pouvons diviser les artistes en deux groupes, la g\u00e9n\u00e9ration avant Internet et la g\u00e9n\u00e9ration apr\u00e8s Internet.<\/p>\n\n\n\n

Ce changement de paradigme chez les artistes s\u2019est-il pass\u00e9 de fa\u00e7on harmonieuse, ou au contraire, s\u2019est-il av\u00e9r\u00e9 assez conflictuel ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Il me semble qu\u2019au Kazakhstan nous avons \u00e9t\u00e9 confront\u00e9s \u00e0 une situation assez int\u00e9ressante. Le groupe d\u2019artistes tr\u00e8s talentueux des ann\u00e9es 1990 appel\u00e9 parfois \u00ab\u00a0Nomades \u00e9toil\u00e9s\u00a0\u00bb et s\u2019inspirant du roman de Sergue\u00ef Maslov participait r\u00e9guli\u00e8rement aux actions du Centre d\u2019art contemporain de Soros<\/a> et apparaissait dans des expositions internationales. En 2005, ils ont m\u00eame particip\u00e9 \u00e0 la Biennale de Venise<\/a>, au sein du pavillon de l\u2019art de l\u2019Asie centrale. Ils exposaient donc souvent \u00e0 l\u2019\u00e9tranger et il me semblait un peu \u00e9trange de les voir parmi de jeunes artistes. <\/p>\n\n\n\n

Pendant longtemps, notre pays n\u2019a pas connu de continuit\u00e9 g\u00e9n\u00e9rationnelle. A l\u2019\u00e9poque, il n\u2019y avait pas de conditions n\u00e9cessaires pour l\u2019apparition d\u2019une nouvelle cohorte d\u2019artistes, faute de formation ad\u00e9quate.  Pour r\u00e9soudre ce probl\u00e8me, c\u2019est encore le Centre de Soros qui voulait nous venir en aide. Sauf que l\u2019organisme d\u00e9ploie ses projets sur cinq ans, et que pour le cas du Kazakhstan, il n\u2019a pas pu le faire, ce qui a donn\u00e9 un gap entre g\u00e9n\u00e9rations. Apr\u00e8s la fermeture du Centre de Soros, les artistes continuaient \u00e0 travailler sur des projets internationaux, mais n\u2019exposaient rien \u00e0 Almaty. <\/p>\n\n\n\n

Le seul moyen de voir leurs \u0153uvres c\u2019\u00e9tait de se rendre dans leurs studios d\u2019artistes. Dans des conditions pareilles, il semblait compliqu\u00e9 d\u2019oser choisir la voie d\u2019artiste. Mais aujourd\u2019hui, pas mal de jeunes talents sont apparus, et cela gr\u00e2ce Artbat Fest<\/a> qui avait lanc\u00e9 son \u00ab Ecole du geste artistique \u00bb. Une partie de ses \u00e9l\u00e8ves ne sont pas rest\u00e9s dans le milieu artistique, mais d\u2019autres ont d\u00e9cid\u00e9 de poursuivre leurs \u00e9tudes dans des universit\u00e9s. Il est impossible de d\u00e9finir une seule raison de ce gap g\u00e9n\u00e9rationnel. De la m\u00eame fa\u00e7on, il est impossible de d\u00e9signer une seule initiative qui l\u2019a combl\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

Mais comment apr\u00e8s toutes ces p\u00e9rip\u00e9ties, les nouveaux artistes ont-ils r\u00e9ussi \u00e0 comprendre leur r\u00f4le dans la soci\u00e9t\u00e9 ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Ils utilisent toujours des approches tr\u00e8s vari\u00e9es. La diff\u00e9rence principale entre les artistes d\u2019aujourd\u2019hui et de ceux des ann\u00e9es 1990, r\u00e9side dans leur vision de l\u2019image de l\u2019artiste. Ils ne la voient plus uniquement ironique et en souffrance, mais \u00e9galement en tant qu\u2019acteur de la vie sociale. Aujourd\u2019hui, on attend que l\u2019artiste soit davantage impliqu\u00e9 dans les interactions sociales qu\u2019il y a 30 ans. On attend qu\u2019il critique le pouvoir, d\u00e9fende la discussion \u00e9cologique, parle d\u2019une multitude de conflits sociaux. <\/p>\n\n\n\n

Les Vorobiov ont une installation \u00ab\u00a0Peintre qui dort\u00a0\u00bb qui illustre avec exactitude la question du r\u00f4le de l\u2019artiste. Le texte sur le mur, faisant partie de l\u2019installation, disait qu\u2019il ne fallait pas r\u00e9veiller l\u2019artiste, ce dernier \u00e9tait au repos, mais qu\u2019un jour il se r\u00e9veillerait et donnerait une nouvelle r\u00e9ponse sur son r\u00f4le. Plus tard, ils ont effectu\u00e9 une s\u00e9rie d\u2019\u0153uvres \u00ab\u00a0Vintage\u00a0\u00bb, la suite de la premi\u00e8re installation. Ils avaient accroch\u00e9 aux draps des repr\u00e9sentations d\u2019arrestations lors de manifestations dans diff\u00e9rents endroits du monde et les ont int\u00e9gr\u00e9es \u00e0 l\u2019\u0153uvre de d\u00e9part. C\u2019est justement ce qui d\u00e9signait la nouvelle situation de la participation politique de l\u2019artiste.<\/p>\n\n\n\n

Ecrit par Dmitri\u00ef Mazorenko<\/strong>
Journaliste pour Vlast.kz<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Traduit du russe<\/a> par Ariadna Gulevskaya<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u00c9dit\u00e9 par Nazira Zhukabayeva<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Relu par Nathalie Bou\u00e9<\/strong><\/p>\n\n\n

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La perception du r\u00f4le des artistes dans la soci\u00e9t\u00e9 kazakhe, au cours des 30 derni\u00e8res ann\u00e9es, s’est modifi\u00e9e. Le m\u00e9dia kazakh Vlast.kz s\u2019est entretenu avec Merouert Kalieva, directrice de la galerie Aspan Gallery, pour comprendre comment les pratiques artistiques ont \u00e9volu\u00e9 en trois d\u00e9cennies et dans quelle mesure elles ont impact\u00e9 la mentalit\u00e9 de la […]<\/p>\n","protected":false},"author":1081,"featured_media":43783,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[4,3986],"tags":[590,996,4440,513,404,470,593,1956],"coauthors":[4439,3698,4491],"class_list":["post-43536","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-kazakhstan","category-societe-et-culture","tag-almaty","tag-art","tag-art-contemporain","tag-culture","tag-exposition","tag-kazakhstan","tag-peinture","tag-traduction"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/novastan.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/43536","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/novastan.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/novastan.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/novastan.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1081"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/novastan.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=43536"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/novastan.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/43536\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/novastan.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/43783"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/novastan.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=43536"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/novastan.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=43536"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/novastan.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=43536"},{"taxonomy":"author","embeddable":true,"href":"https:\/\/novastan.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/coauthors?post=43536"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}