L’imposante statue du célèbre écrivain Moukhtar Aouézov (1897-1961) se dresse devant le théâtre dramatique éponyme à Almaty au Kazakhstan. Erigée en 1980, cette œuvre coulée en bronze par le sculpteur kazakh Yesken Sergebayev rend hommage au créateur du roman «Abaï».

Crédit : Simone Bergonzi (Italie, @simobergz)

Retrouvez toutes nos photos du jour. Vous pouvez en acheter certaines par ici et les recevoir chez vous. Vous aimeriez voir vos photos figurer dans cette rubrique ? N'hésitez pas à nous contacter." 

The post Moukhtar Aouézov appeared first on Novastan France.

L’écrivaine Roza Mouqanova a écrit l’une des histoires les plus marquantes et les plus réussies sur les conséquences des essais nucléaires qui se sont déroulés au Kazakhstan. Dans cette interview, elle aborde le contexte qui a vu naître l’histoire de Läılä, prisonnière d’un corps d’enfant à cause des essais nucléaires. L’autrice kazakhe évoque en outre son intention : résister par la plume pour empêcher la catastrophe de se répéter.

Comment susciter autre chose que la douleur et le désespoir chez le lecteur en évoquant le désastre ? Comment trouver de la beauté et de la sérénité dans un paysage ravagé par les bombes ? La nouvelle Mäñilik bala beıne, qui peut se traduire en français par Un visage éternellement enfantin, de l’auteure kazakhe Roza Mouqanova, écrite entre 1988 et 1989, répond à toutes ces questions.

Elle y parle avec une force poétique de la jeune Läılä, âgée d’environ 16 ans. Läılä est restée une « éternelle enfant », c’est-à-dire une jeune femme dont le corps a très tôt cessé de grandir, une conséquence des essais nucléaires soviétiques au Kazakhstan.

Éternellement séparée de l’avenir, incomprise par ses semblables, la jeune fille s’enfuit chaque soir dans la steppe, dans le ravin entre les contreforts des montagnes, pour rencontrer en secret le seul être qu’elle comprend et qu’elle aime : la Lune. Bien que la langue kazakhe ne connaisse pas de genre grammatical, la Lune y est décrite non seulement comme clairement féminine, mais aussi comme maternelle. Une nuit, alors que Läılä est malade dans son lit, la Lune maternelle se manifeste, ses rayons scrutant les gorges et les plaines à la recherche de « l’enfant éternel » :

« Les rayons de la Lune, qui tombent dans le profond ravin, brillent plus que jamais. Ils errent sur la terre à la recherche de Läılä, la jeune fille au visage en larmes. Ils cherchent et interrogent non seulement l’eau du village de Qarauyl, mais aussi la Terre et les montagnes, en soupirant, d’une voix maternelle : « Où as-tu disparu ? Pourquoi n’es-tu pas dans le profond ravin aujourd’hui ? » Et il semble que, flottant dans le ravin, les paumes intimement chaudes, [les rayons] étendent leurs mains. »

Des libertés nouvelles avec l’indépendance

Malgré la mort de Läilä, la voix poétique de la narratrice se veut réconfortante. C’est aussi pour cette raison que cette nouvelle se distingue dans le flot de productions littéraires sur les essais et les catastrophes nucléaires. En effet, le monde est montré à travers les yeux de Läılä, le lecteur le ressent avec elle et reconnaît en elle une âme magnifique faisant oublier que son corps est celui d’une enfant, avec des mains vieilles, bien trop vieilles.

Cette courte histoire montre la tristesse et le chagrin silencieux de la population du Kazakhstan qui vivait, vit et survit à proximité immédiate du polygone d’essais nucléaires soviétiques de Semipalatinsk.

Roza Mouqanova est une personne admirable. La pièce basée sur cette nouvelle est jouée sur les scènes kazakhes depuis 1996 et pourtant, l’auteure est restée accessible. Elle répond à d’innombrables questions non seulement lors d’entretiens personnels, mais aussi plus tard dans une interview écrite complète. Les extraits les plus pertinents et les plus intéressants de cette interview sont importants pour tous ceux qui s’intéressent à la littérature, à l’Asie centrale, aux questions d’éthique, d’environnement et aux ravages du nucléaire.

Novastan : Comment avez-vous vécu l’époque soviétique et qu’en pensez-vous aujourd’hui ?

Roza Mouqanova : J’ai moi-même vécu dans le système soviétique et j’ai passé une enfance et une scolarité heureuses. Ensuite, j’ai voulu faire des études. Comme étudiante, j’ai commencé à remarquer certains obstacles. Je me suis rendu compte que la liberté de mon peuple était limitée, qu’il n’écrivait pas sa propre histoire et que le pouvoir de l’idéologie l’emportait toujours dans une certaine mesure.

Je fais un don à Novastan

Tout cela a progressivement changé avec l’indépendance. La littérature, certains pans de notre histoire, certaines œuvres et recherches de personnalités kazakhes importantes, auparavant censurés ou complètement interdits, ont été progressivement publiées.

Quel a été l’impact de l’indépendance du Kazakhstan sur votre travail ?

Sans l’indépendance du Kazakhstan, il m’aurait été impossible de publier ma nouvelle Mäñilik bala beıne. À travers cette nouvelle, je voulais raconter le destin de mon peuple. Je voulais écrire sur l’injustice qui a été faite non seulement à la jeune fille Läılä, mais aussi à tous. En décrivant l’âme de Läılä, je voulais montrer qu’elle était une victime du système politique et que ce système avait détruit son avenir d’être humain.

Vous êtes vous-même née non loin du site d’essais nucléaires. Qu’en disaient les gens à l’époque ?

Oui, je suis né à Semipalatinsk. Des essais nucléaires y ont été menés pendant plus de 40 ans. Les gens qui y vivaient n’ont pas été déplacés. Ils ne savaient pas non plus ce qui s’y passait réellement. Le secret a été gardé sur le fait qu’il s’agissait de bombes atomiques et que celles-ci étaient très dangereuses pour la santé humaine. Au fond d’eux-mêmes, les gens ont ressenti tout cela, et les plus instruits d’entre eux ont également compris que c’était à cause des bombes atomiques.

Lire aussi sur Novastan : Au Kazakhstan, la construction d’une centrale nucléaire soumise au référendum

Mais comme les Kazakhs étaient un peuple qui avait connu la persécution politique, la faim et l’oppression, personne n’osait aborder ce sujet ou entreprendre quoi que ce soit. Ce n’est qu’en 1988-89 que l’on a commencé à parler ouvertement du fait que la terre et l’eau étaient empoisonnées, que le nombre de naissances diminuait, que les maladies augmentaient et que les gens mouraient anormalement tôt. Pour les Kazakhs, cette période catastrophique a été comme un raz-de-marée qui a tout englouti.

Comment les gens ont-ils réagi à la nouvelle et au drame ?

La nouvelle a été très bien accueillie par les gens. Un directeur de théâtre m’a même proposé de la réécrire pour la scène. La pièce a également été très bien accueillie lors de sa première. Mais j’étais très triste pour le public qui assistait à la représentation, car ils étaient tous tellement émus qu’ils en pleuraient. La pièce est ensuite devenue l’une des plus populaires. Pendant une vingtaine d’années, nous avons joué à guichets fermés. Les gens ne se lassaient pas de la voir et la demande était très forte.

Envie de participer à Novastan ? Nous sommes toujours à la recherche de personnes motivées pour nous aider à la rédaction, l’organisation d’événements ou pour notre association. Et si c’était toi ?

Plus tard, elle a été retirée du répertoire théâtral, il a été dit que le décor était dépassé. Je me souviens encore qu’à l’époque, de jeunes étudiants avaient exprimé à la télévision nationale leur mécontentement vis-à-vis de la direction du théâtre. Ces jeunes voulaient que la pièce soit réintégrée au répertoire. C’était une nouvelle très intéressante pour moi. La pièce a été si populaire qu’elle a même été adaptée au cinéma par la suite.

La pièce est toujours jouée. Mais il s’agit désormais d’un théâtre inclusif, dans lequel le rôle de Läılä n’est pas simplement joué par une jeune fille valide, mais par une actrice qui, tout comme Läılä, a le corps d’un enfant. Comment le public a-t-il réagi ?

Le public a réagi comme toujours : bien que Läılä soit handicapée, ils disent que Läılä est belle, que son âme est pure et angélique, et ils aiment Läılä pour cela. Ils sympathisent avec sa tristesse. Comme s’ils vivaient tout ensemble avec Läılä, ils accusent le système politique, sont dégoûtés par les gens corrompus et maudissent l’arme catastrophique qui a causé sa mort.

Ce n’est pas au ciel ou à la nuit que Läılä confie ses secrets. Elle ne se parle pas non plus à elle-même, mais à la Lune. Qu’est-ce que la Lune a de si spécial ?

La lune est pure, immaculée, d’un blanc laiteux. Läılä est sur Terre, tandis que la Lune se trouve dans l’espace, mais elles se voient. Läılä ne peut pas révéler ses secrets aux villageois, car pour eux, Läılä n’est qu’une infirme, une personne invalide. Ils ne peuvent pas comprendre l’âme de Läılä, ses rêves et ses soucis. Läılä devait trouver quelqu’un qui puisse la comprendre et partager sa souffrance. C’est pourquoi elle a trouvé la Lune. C’est le choix de Läılä !

La pièce se distingue quelque peu de la nouvelle. D’une part, parce que de nouveaux personnages ont été ajoutés, d’autre part parce que les personnages existants ont été étoffés. Dans la nouvelle, Läılä rencontre son amour de jeunesse, Qumar, qui est devenu un beau jeune homme. Il danse avec Läılä et se montre amical avec elle. Il la traite comme si elle était une jeune fille normale. Mais dans la pièce, le côté sombre de Qumar apparaît plus tard dans le fait qu’il vend l’amitié et la confiance de Läılä pour de l’argent. Pourquoi avoir ajouté cette scène ?

Pour faire passer la nouvelle dans le genre dramatique, je voulais exacerber le conflit et atteindre une culmination du conflit. Je voulais également protéger les jeunes du danger moral que représentent les valeurs de richesse et d’argent. Les premières années de l’indépendance étaient très difficiles pour les gens. Les conditions de vie étaient très difficiles. Ce sont ces réalités de la vraie vie que je voulais aussi représenter dans le drame.

Dans le drame, il y a aussi un autre personnage qui n’apparaît pas du tout dans la nouvelle, la folle Şökiş. Pourquoi l’avoir ajoutée ?

Quand j’étais enfant, il y avait dans notre village une vieille femme folle qui s’appelait Meñtaı. Même en été, elle portait des vêtements d’hiver. Les enfants la poursuivaient et se moquaient d’elle quand elle marchait dans la rue. Ma grand-mère donnait toujours à cette vieille femme des repas chauds, du thé et des bonbons. Elle lui donnait aussi du pain et de l’irimşik. Ensuite, Meñtaı parlait comme une personne en bonne santé et discutait beaucoup avec ma grand-mère.

Lire aussi sur Novastan : Les Kazakhs appelés à se prononcer sur le recours au nucléaire civil

Ma grand-mère m’a dit que Meñtaı n’était pas du tout folle. Son père était autrefois non seulement un homme riche, mais aussi un chef de canton (en russe, volostnoï, mandat administratif dans l’Empire russe, ndlr). Au moment de la campagne de confiscation, son père a été arrêté et elle est alors tombée mentalement malade. J’ai écrit Şökiş en m’inspirant de cette Meñtaı. Bien que Şökiş ait l’air folle, elle est en fait en bonne santé, tout comme Meñtaı. Parce que son enfant a souffert des conséquences des essais nucléaires, des troubles mentaux sont apparus.

Avez-vous lu d’autres textes littéraires sur Semipalatinsk ou sur les essais nucléaires en général ?

J’ai vu des expositions de photos sur le site d’essais nucléaires de Semipalatinsk, j’ai également lu des articles et des recherches sur le sujet. Toutefois, je n’avais pas lu d’autres œuvres littéraires sur ce sujet avant la mienne. Or, dans la réalité, ce ne sont pas les articles qui permettent aux gens de mieux connaître leur destin, mais les œuvres d’art, la littérature, le cinéma et le théâtre.

Votre nouvelle se distingue des autres romans ou même des documentaires, qui décrivent généralement en détail les explosions elles-mêmes ou en montrent des images. Vous ne vous concentrez pas sur la description des explosions elles-mêmes. Pourquoi ce choix ?

Au-delà d’une mise en scène de l’explosion, ma mission consistait avant tout à montrer les causes et les effets et à élever le problème lui-même à un niveau où il concerne l’ensemble de l’humanité. Je voulais transmettre cela à la conscience humaine non seulement sous forme d’information ou d’article, mais aussi sous forme d’œuvre d’art, d’œuvre littéraire.

J’ai écrit parce que non seulement mon pays, mais le monde entier, qui souffre de la guerre, doit voir le deuil de Läılä, sa tragédie, et y réfléchir. Je pense que l’homme ne devrait pas utiliser la violence contre la Terre ou contre l’humanité.

Quelle est l’importance de l’art dans un sujet aussi politique que les essais nucléaires ?

Des essais nucléaires ont été réalisés non seulement dans notre pays, mais aussi dans le monde entier. Mais même si les journaux télévisés en parlent, il ne s’agit là que d’une information momentanée. Cela disparaît très vite de la conscience des gens. Mais lorsque cela s’exprime dans le langage de la littérature, du théâtre, du cinéma, du ballet, de l’opéra ou de la musique, cela devient un thème éternel pour l’humanité.

Envie d'Asie centrale dans votre boîte mail ? Inscrivez-vous gratuitement à notre newsletter hebdomadaire en cliquant ici.

Car, avec nos cœurs et nos âmes, il est clair que l’impact des armes de guerre sur l’humanité est tel qu’il pourrait signifier la destruction de tous les êtres humains sur Terre. Dans ce contexte, il y a une véritable bataille à livrer pour que cela n’arrive plus jamais. Pour moi, en tant qu’auteur et dramaturge, c’était nécessaire. Il fallait que j’exprime ma résistance intérieure avec ma plume.

Une traduction en anglais de la nouvelle de Roza Mouqanova peut être trouvée dans l’Anthologie de la prose kazakhe disponible en libre accès (pages 561 à 570). La version originale en kazakh peut être trouvée en suivant ce lien (pages 119 à 127).

Propos recueillis et traduits du kazakh par Verena Zabel
Rédactrice pour Novastan Deutsch

Traduit de l’allemand par Alexandre Beisel

Édité par Arnaud Behr

Relu par Elise Medina

Merci d’avoir lu cet article jusqu’au bout ! Si vous avez un peu de temps, nous aimerions avoir votre avis pour nous améliorer. Pour ce faire, vous pouvez répondre anonymement à ce questionnaire ou nous envoyer un email à redaction@novastan.org. Merci beaucoup !

The post « Un thème éternel » : entretien avec l’autrice kazakhe Roza Mouqanova appeared first on Novastan France.

Le politologue Mouhammad Chamsouddinov partage son opinion sur l’état de la production artistique au Tadjikistan. Il propose aussi des moyens d’améliorer la situation.

Pour le média tadjik Asia-Plus, le politologue Mouhammad Chamsouddinov dresse ci-dessous l’état de la production artistique dans son pays.

Je me rappelle les paroles du metteur en scène russe Sergueï Kourguinyan sur l’état de la culture et de l’art dans l’espace post soviétique. Il a dit un jour que l’espace de l’ancienne Union soviétique passera par l’archaïsation et la dégradation de la spiritualité. C’est ce qui se manifeste de façon évidente dans notre pays. L’art se dégrade et cela se voit partout.

C’est visible dans les mises en scènes théâtrales que nous retrouvons dans nos théâtres, dans les films de mauvaise qualité et les littératures tadjikes actuelles. On le voit aussi dans la formation, l’éducation de nos jeunes artistes, dans le jeu de nos jeunes acteurs et dans les poèmes de nos jeunes poètes.

La situation spirituelle de nos artistes (surtout ceux qui sont les produits des écoles modernes), qui doivent être les producteurs de biens spirituels pour la communauté, sont à un bas niveau.

L’importance de l’éducation

Quand on parle d’un artiste, on ne dit pas seulement qu’il chante ou joue un rôle, mais aussi qu’il est une personne éduquée, avec un comportement et un discours appropriés, disposant d’une large vision du monde. Et malheureusement, nous manquons de telles personnes.

Comme l’exceptionnel historien de la culture Youri Lotman l’a souligné, l’intelligentsia ne doit pas seulement avoir de solides connaissances et une bonne conscience (ce dont nos intellectuels manquent), mais aussi un bon comportement et un bon choix des mots, car l’intellectuel est un objet d’imitation. Il est une personne qui éduque la population non seulement avec ses œuvres, mais aussi avec ses manières.

En ce qui concerne la formation de nos jeunes artistes, elle est faible. Je me rappelle une conversation avec un de nos meilleurs jeunes acteurs et réalisateurs de théâtre qui parlait d’un personnage de William Shakespeare, Hamlet. Il a dit qu’il avait joué le personnage plusieurs fois, mais n’arrivait pas à comprendre l’essence du personnage, sa souffrance et ses actions. Pourquoi il pose sa célèbre question, « être ou ne pas être ? »

Lire aussi sur Novastan : Comment la censure frappe le théâtre en Asie centrale

Mais comment un acteur peut-il jouer un personnage qu’il ne comprend pas ? L’acteur doit comprendre tous les sentiments du personnage, pas seulement ses mots, mais se mettre réellement à sa place. Friedrich Nietzsche, à propos du théâtre grec et de la tragédie, a dit que l’acteur doit souffrir comme le personnage qu’il joue, et faire souffrir le public avec lui.

Et pour comprendre la souffrance de Hamlet, il faut comprendre pourquoi il pose sa question « être ou ne pas être ? » La réponse demande de la perspective, autrement dit une bonne éducation. Une bonne éducation, ce n’est pas être diplômé du conservatoire ou d’un institut artistique, ce n’est pas savoir jouer du piano ou chanter.

Envie de participer à Novastan ? Nous sommes toujours à la recherche de personnes motivées pour nous aider à la rédaction, l’organisation d’événements ou pour notre association. Et si c’était toi ?

Un artiste, indépendamment de la portée de ses activités, doit être bien informé, doit bien connaître les classiques mondiaux. Un artiste est un penseur. C’est quelqu’un qui a conscience de sa position, qui se connaît lui-même. C’est ce qui manque à nos jeunes acteurs, écrivains, artistes, peintres, musiciens, intellectuels et autres. C’est ce qui manque à notre art actuel, si l’on peut dire qu’il existe encore.

Ouvrir des écoles et des financements

Bien sûr, je respecte nos grands artistes qui ont été formés par les grandes écoles soviétiques. Hélas, il ne reste plus rien de ces écoles. Il n’y en a plus et aucune autre école d’art n’a été construite. Une telle école est extrêmement nécessaire pour le développement de la communauté et de la population.

Lire aussi sur Novastan : Khourched Moustafoïev veut incarner le nouveau visage du théâtre tadjik

Nous avons un besoin critique de développement artistique comme mécanisme du développement communautaire. Le développement économique et d’innovation est étroitement lié au développement spirituel de la société. Comment peut-on développer le pays si nous avons une éducation de mauvaise qualité ?

Bien sûr, je reconnais que le développement artistique demande une grande aide financière et matérielle. Comment faire revivre l’art sur les banquettes brisées du cinéma Vatan ou du théâtre Lohouti ? Avec de vieux décors et costumes soviétiques ? Comment pouvons-nous développer l’art si nos jeunes ont peu de moyens d’avoir des contacts avec le monde extérieur ? S’ils n’ont pratiquement aucun moyen d’étudier à l’étranger et d’apprendre de nouvelles choses, ne voient pas le monde, ne rencontrent pas d’autres cultures spirituellement enrichies ? De quel développement des perspectives parlons-nous ?

Envie d'Asie centrale dans votre boîte mail ? Inscrivez-vous gratuitement à notre newsletter hebdomadaire en cliquant ici.

Notre art a besoin de repartir à zéro ! Une renaissance théâtrale, cinématographique, littéraire et musicale. Nous avons besoin de rénovations immobilières et techniques, d’envoyer de jeunes cadres pour étudier dans les grands centres de développement artistique, d’inviter des historiens de l’art, des pédagogues et d’autres.

Si nous ne le faisons pas aujourd’hui, je pense qu’il n’y aura aucun développement demain dans la société, pour la population et le pays. Enfin, je souligne que mon avis ne vise personne. Je veux juste que notre société prospère.

Mouhammad Chamsouddinov
Auteur pour Asia-Plus

Traduit du russe par Alan Abdullaev

Édité par Rayane Théodore

Relu par Léna Marin

Merci d’avoir lu cet article jusqu’au bout ! Si vous avez un peu de temps, nous aimerions avoir votre avis pour nous améliorer. Pour ce faire, vous pouvez répondre anonymement à ce questionnaire ou nous envoyer un email à redaction@novastan.org. Merci beaucoup !

The post Opinion : la qualité de la production artistique se dégrade au Tadjikistan appeared first on Novastan France.

La censure est pratiquée au théâtre dans toutes les Républiques d’Asie centrale. Mais si dans certaines, seules les mises en scènes sont interdites, d’autres pays bannissent des metteurs en scène de la vie publique.

Novastan reprend et traduit ici un article publié le 14 novembre 2022 par le média tadjik Asia-Plus.

En mai 2022, le spectacle Mankourt du metteur en scène tadjik Barzou Abdourazzokov a été annulé. Les représentants officiels du théâtre ont déclaré aux spectateurs que l’annulation du spectacle provenait « d’en haut », sans en expliquer les raisons.

C’est de la même manière qu’au Kirghizstan, les autorités ont annulé le spectacle Déjà vu d’Alekseï Tork. Il a été jugé « antiprésidentiel ».

Tadjikistan : des pièces interdites depuis quelques années déjà

Barzou Abdourazzokov ne s’inquiète pas du fait que ses mises en scène ne sont pas comprises au Tadjikistan. Lors d’une interview avec Radio Ozodi, la branche tadjike du média américain Radio Free Europe, après la représentation de son spectacle Les camarades de classe. Leçons de vie, ayant eu lieu dans le cadre du festival international de théâtre d’Asie centrale au Kazakhstan, il a déclaré que même si « on ne comprend pas mon art dans mon pays, en revanche la moitié du monde le comprend. »

Alors qu’au Kirghizstan et au Kazakhstan, les pièces de Barzou Abdourazzokov ont déjà été montées une dizaine de fois, ce n’est plus le cas au Tadjikistan depuis plusieurs années. Précisément en ce qui concerne la pièce Mankourt, la ministre de la Culture, Zoulfiya Davlatzoda, a justifié cette décision par le fait que « le metteur en scène s’est fortement éloigné de l’œuvre originale et l’a déformée », et que « le spectacle ne correspond pas à la politique actuelle. »

En 2009 déjà, le spectacle Folie. Année 93, ayant été montré au théâtre Maïakovski de Douchanbé, a été interdit au Tadjikistan après la première représentation. Les fonctionnaires du ministère de la Culture, ayant assisté à la représentation, y ont vu un message révolutionnaire.

Accusés de montrer des scènes érotiques

En 2017, alors qu’elle était jouée dans le même théâtre, la pièce Ne suis-je donc plus a été interdite de la même façon. Le metteur en scène tadjik Khourched Moustafoïev a déclaré lors d’un échange avec Asia-Plus que le spectacle avait été annulé parce qu’un journaliste l’avait critiqué sans l’avoir vu.

Lire aussi sur Novastan : Khourched Moustafoïev veut incarner le nouveau visage du théâtre tadjik

« Il a vu une photo sur laquelle un jeune homme était assis torse nu, sans chemise, et il a écrit que le théâtre versait dans l’érotisme. Cette photo est symbolique. A la fin du spectacle, le jeune homme est assassiné. Nous avons montré de manière symbolique que la chemise retirée de son dos signifie le vol de son âme et de sa vie. L’article de ce journaliste a défrayé la chronique et le pouvoir est intervenu », raconte le metteur en scène.

D’après ses dires, les journalistes ont finalement assisté à la représentation et ont assuré qu’il ne contenait pas de scènes érotiques. Le journaliste a compris son erreur et s’est excusé. Khourched Moustafoïev affirme que la pièce pourrait être montée à nouveau mais qu’après le scandale, il a été décidé de ne pas le faire.

Kirghizstan : une pièce « antiprésidentielle »

En mai 2022, la Commission d’expertise artistique du ministère de la Culture du Kirghizstan a interdit la représentation du spectacle Déjà vu, monté par Alekseï Tork d’après la pièce d’Alicher Niyazov Les rêves se réalisent. D’après la Commission d’Etat, la raison vient d’un « manque de respect de la fonction présidentielle », « des jambes arquées » du personnage et de « l’image négative des jeunes amantes d’un oligarque. »

Lire aussi sur Novastan : Kirghizstan : le ministre de la Culture brandit la menace de la censure des artistes

« La mise en scène a été reconnue comme antiprésidentielle et anti-kirghize. La Commission a demandé à modifier l’essentiel de la pièce : enlever les dialogues antiprésidentiels et anti-kirghiz, et réécrire la pièce pour ne plus en faire une histoire d’amour et de rêves incertains de cinq malchanceux reliés entre eux, mais d’en faire, par exemple, une histoire sociale sur les problèmes et les difficultés des migrants. Ce que je ne ferai pas, malgré tout l’intérêt que je porte pour les difficultés des migrants, que j’ai vécues en partie », raconte Alekseï Tork sur sa page Facebook.

Les raisons et critères précis pour l’interdiction de la pièce n’ont pas été communiqués, alors que l’article 48 de la Constitution du Kirghizstan garantit la liberté scientifique, technique, artistique et les autres formes de création, et interdit par conséquent la censure dans le pays.

Des critères d’interdiction peu clairs

Pourtant, le ministère de la Culture n’a pas expliqué concrètement quelles normes de la législation a enfreint le spectacle. A la place, il a proposé que le spectacle soit montré au public « sous la condition de le mettre au point, en tenant compte des remarques et propositions », alors que, comme l’a fait remarquer l’auteur, « la Commission a quasiment touché à tout ». Cette formulation du ministère de la Culture est une tentative d’éviter l’utilisation du terme « censure ».

Lire aussi sur Novastan : Au Kazakhstan et au Kirghizstan, la liberté sur les réseaux sociaux bientôt réduite

Mais la première n’aura toujours pas lieu, a communiqué Alekseï Tork. En effet, le spectacle a été annulé une seconde fois lorsqu’il a essayé de le présenter sur une scène privée. Ce n’est pas le premier spectacle qui est interdit au Kirghizstan. D’après le site Institute Media Policy, en 2021, à la veille de l’élection présidentielle, le spectacle Doit-on attendre une amélioration quand au pouvoir nous avons trois voleurs, du répertoire du théâtre Babour d’Och, a été annulé.

Des contenus « provoquants »

Les représentants des service spéciaux ont vu dans le scénario « des indices d’actions visant à faire une campagne contre le candidat à la présidentielle Sadyr Japarov ». Mais déjà avant son arrivée au pouvoir, le ministère de la Culture fermait régulièrement l’accès à différents « contenus suspects ».

Lire aussi sur Novastan : Les briques de la dictature, ou comment Sadyr Japarov a renforcé son pouvoir

De même, en 2013, le spectacle numérique Une semaine de silence de l’artiste Olga Jitlina a été annulé. Les membres du conseil artistique du théâtre national dramatique Tchinguiz Aïtmatov ont interdit sa représentation à cause de son « contenu provoquant ». D’après l’Institute Media Policy, le ministère de la Culture estime que ces actions ne relèvent pas de la censure. Ses fonctionnaires se réfèrent systématiquement à la Commission d’expertise artistique.

En son nom, ils indiquent que « la création d’œuvres capables d’influencer négativement la nouvelle génération ou le public et de ternir l’image de la nation, de promouvoir la guerre, les conflits ethniques, la pornographie et la violence n’est pas autorisée ».

Kazakhstan : une pièce interdite pour son contenu religieux

En 2016, un spectacle auquel participait le théologien Chamil Aliaoutdinov n’a pas pu être représenté au Kazakhstan, d’après le média kazakh Tengrinews. Le spectacle avait été prévu le 13 mai à Astana et le 15 mai à Almaty. Le Comité des affaires religieuses du ministère de la Culture et des Sports a expliqué qu’il « existait dans ce spectacle des éléments de propagande religieuse, et en particulier la diffusion de la foi islamique. Ceci est considéré comme une activité de prosélytisme. »

L’institution s’est référée à l’article de loi à propos des affaires et des groupements religieux, dans lequel il est dit que les citoyens du Kazakhstan, les étrangers et les apatrides peuvent avoir des activités de prosélytisme seulement au nom d’associations religieuses enregistrées au Kazakhstan. « Nous avons examiné ce scénario et y avons vu un contexte religieux. Il y a des termes religieux et une propagande religieuse », a indiqué le vice-président du Comité, Bakhytjan Koulekeïev.

Une interdiction levée après des protestations

En 2017, les fonctionnaires de la direction culturelle d’une ville du Kazakhstan ont interdit la représentation du spectacle du dramaturge russe Nikolaï Koliada, Baba Chanel, comme le rapportait le média russe Meduza. Le dramaturge a alors supposé que Baba Chanel avait été interdit parce que dans la pièce, le fonctionnaire de la direction culturelle est appelé « tondeuse à gazon ».

Lire aussi sur Novastan : Au Kazakhstan, un non définitif aux artistes pro-russes

Mais peu de temps après, le dirigeant de la direction culturelle de la région d’Akmola a démenti l’information à propos de l’interdiction du spectacle, rapportait le média Gazeta.ru. « L’information à propos de l’interdiction du spectacle est mensongère. A ce jour, trois premières ont eu lieu et il y aura une autre représentation en avril », a annoncé la directrice adjointe de la direction, Goulmira Beknazarova. Sa déclaration a été confirmée par le directeur du théâtre dramatique russe de la région, Beïbit Bakhtyguereïev.

Lire aussi sur Novastan : L’humour face à la censure : de quoi peut-on rire en Ouzbékistan ?

D’après lui, le spectacle a causé de nombreux conflits au sein du théâtre, et la moitié des membres du conseil artistique étaient contre parce qu’il y avait sur scène « trop de cris et qu’on n’identifiait pas l’héroïne ». Le metteur en scène a été vivement encouragé à revenir sur quelques éléments. Nikolaï Koliada avait lui-même supposé que les fonctionnaires kazakhs changeraient leur décision une fois que l’interdiction aurait causé de vives réactions sur les réseaux sociaux.

Ouzbékistan : protéger les valeurs nationales et religieuses

En septembre 2022, le théâtre Ilkhom a reporté la première du spectacle Les filles clandestines sur décision de l’Union des travailleurs du théâtre (UTT), rapportait le média ouzbek Kun.uz. Le spectacle devait avoir lieu les 10 et 11 septembre.

Lire aussi sur Novastan : Ouzbékistan : le théâtre Ilkhom sauvé mais poussé à déménager temporairement

Le projet a été réalisé à partir du livre de Jenny Nordberg Les filles clandestines de Kaboul : à la recherche des résistantes cachées en Afghanistan, et d’interviews avec des réfugiés afghans et des personnes vivant encore en Afghanistan après août 2021. Le spectacle a tenté de répondre aux questions : pourquoi la société préfère-t-elle les hommes ?  Pourquoi y a-t-il encore des difficultés à penser que les hommes et les femmes peuvent être égaux ?

L’UTT a publié un article dans lequel elle déclare que « la démonstration au grand public de la situation sociale, religieuse et politique en Afghanistan en s’appuyant sur les conceptions occidentales, condamnant les valeurs et traditions nationales et religieuses, pourrait nuire aux liens bilatéraux entre l’Afghanistan et l’Ouzbékistan. » La déclaration a fait observer « qu’il conviendrait d’organiser un groupe d’experts parmi les spécialistes du ministère de la Culture et de l’Association des travailleurs du théâtre de la République d’Ouzbékistan, afin d’étudier le scénario pour ensuite pouvoir le présenter. »

Mazkhab Djouma et Chirine Rakhmanova
Journalistes pour Asia-Plus

Traduit du russe par Séphora Allag

Edité par Judith Robert

Relu par la rédaction

Merci d’avoir lu cet article jusqu’au bout ! Si vous avez un peu de temps, nous aimerions avoir votre avis pour nous améliorer. Pour ce faire, vous pouvez répondre anonymement à ce questionnaire ou nous envoyer un email à redaction@novastan.org. Merci beaucoup !

The post Comment la censure frappe le théâtre en Asie centrale appeared first on Novastan France.

le regroupement d’enseignants musulmans en une troupe d’acteurs en 1919 est à l’origine de la création du Théâtre académique national ouzbek de musique et d’art dramatique. Le théâtre Babour à Och est le plus ancien théâtre professionnel du Kirghizstan. Il tire son nom du Théâtre national académique d’art dramatique de Hamza à Tachkent en Ouzbékistan.

Crédit : Davide Pilloni

Retrouvez toutes nos photos du jour. Vous pouvez en acheter certaines par ici et les recevoir chez vous. Vous aimeriez voir vos photos figurer dans cette rubrique ? N'hésitez pas à nous contacter." 

The post Histoire d’un théâtre appeared first on Novastan France.

Durant le congrès international du théâtre tenu à Cuba en 1987, une photographie est prise de Sona Myradova et de l’ancien Président du Conseil d’État de la République de Cuba, Fidel Castro. Retour sur la vie de l’actrice turkmène et de cet étonnant cliché des deux personnalités.Novastan reprend et traduit ici un article publié le 6 décembre 2021 par le média turkmène Orient.tm. Cette photographie a été prise il y a plus de 30 ans. Sur le cliché figurent l’artiste populaire turkmène et soviétique Sona Myradova et le célèbre homme politique Fidel Castro, dirigeant de Cuba de 1959 à 2008. Voici l’histoire d’une photo prise spontanément, conservée par la famille de l’artiste turkmène depuis tout ce temps.

Sona Myradova est l’une de celles qui a été à l’origine du théâtre et du cinéma turkmène. Elle était une actrice populaire et très aimée. Après avoir grandi dans un orphelinat, elle a terminé l’école technique pédagogique d’Achgabat, puis, pendant quelques années a travaillé en tant qu’enseignante rurale, avant de finalement démarrer sa carrière dans le milieu théâtral. 

Une jeune femme talentueuse devenue actrice populaire

Connue pour son fort tempérament et sa grande émotivité qu’elle a su marier dans son jeu d’actrice, elle avait aussi une manière réservée d’exprimer les sentiments des personnages qu’elle pouvait incarner.

Sur scène, elle a joué une multitude de pièces de théâtre. Elle a notamment incarné des rôles d’œuvres du dramaturge anglais William Shakespeare mais aussi des Russes Nicolas Gogol, Alexandre Ostrovski, ou Maxime Gorki avec sa pièce Vassa Geleznova écrite en 1910. Lire aussi sur Novastan : La vie ordinaire d’une artiste kirghize extraordinaire : Tattybyubyu Tursunbaeva Mais son immense popularité est venue avec des films comme Le Procureur, La belle-fille réservée, ou encore Quand la femme montera à cheval, Le livre magique de Mourad et Les pigeons vivent dans les Kyarizes, entre autres.

La rencontre à Cuba

Début juin 1987 s’est tenu à La Havane un congrès international du théâtre auquel un grand groupe d’artistes soviétiques de culture et d’art a participé. Sona Myradova en faisait partie. La délégation a pu profiter du programme culturel organisé pour elle, et les membres se rendirent à des représentations aux théâtres de La Havane et à la visite de la maison-musée de l’écrivain américain Ernest Hemingway.

Ensuite, les participants du congrès ont été invités à se détendre dans la station balnéaire mondialement connue de Varadero. C’est là que la fameuse rencontre a été prise en photo. À ce moment-là, Fidel Castro était aussi dans la ville.

Il a remarqué un groupe de personnes multiethniques qui le saluait, les a salués en retour et son regard s’est posé sur Sona Myradova. Il s’est approché d’elle et lui a proposé de faire une photo souvenir.

 Une photographie inattendue pleine de mystère

Il est impossible de dire s’il avait une connaissance du cinéma turkmène ou si Sona Myradova lui rappelait quelqu’un, mais les témoins de cette rencontre ont affirmé juste après que le dirigeant cubain l’avait reconnue. C’est pour cela qu’il s’était approché d’elle et l’avait respectueusement embrassée. Il se peut que le leader de la révolution cubaine ait simplement été attiré par le charme naturel de Sona Myradova qui captivait tout le monde : l’actrice était toujours au centre de l’attention.

Meretgylych Yagmyrov, journaliste pour Orient.tm

Traduit du russe par Alla Forment

 Édité par Chloé Renard

Relu par Emma Jerome

Merci d'avoir lu cet article jusqu'au bout ! Si vous avez un peu de temps, nous aimerions avoir votre avis pour nous améliorer. Pour ce faire, vous pouvez répondre anonymement à ce questionnaire ou nous envoyer un email à redaction@novastan.org. Merci beaucoup !

The post Histoire d’une photographie : l’actrice turkmène Sona Myradova et Fidel Castro appeared first on Novastan France.

Au début de l’année 2021, le ministère de la Culture tadjik a nommé Khourched Moustafoïev à la direction du théâtre d’État Maïakovski de Douchanbé. Cet acteur, metteur en scène et scénographe, travaille depuis 20 ans avec la troupe du théâtre. Interview d’une figure contemporaine de la culture tadjike.

C’est une nomination d’importance. Au début du mois de février dernier, Khourched Moustafoïev a été nommé directeur du théâtre d’État Maïakovski de Douchanbé, la capitale tadjike, comme l’a relevé le média tadjik Asia-Plus. Membre de la troupe du théâtre depuis 2001 et son rôle de Caligula dans la pièce d’Albert Camus, Kourched Moustafoïev a été successivement acteur, metteur en scène et scénographe.

Novastan est le seul média européen (en français, en allemand et en anglais) spécialisé sur l'Asie centrale. Entièrement associatif, il fonctionne grâce à votre participation. Nous sommes indépendants et pour le rester, nous avons besoin de vous ! Vous pouvez nous soutenir en vous abonnant, en réalisant un don défiscalisé à 66 %, ou en devenant membre actif par ici.

Ses spectacles, très contemporains et originaux, pourraient donner au théâtre tadjik une grande modernité. Son principal objectif : par un regard très actuel sur des œuvres variées, développer la place et le rôle du théâtre dans la culture tadjike à la fois traditionnelle et contemporaine.

Novastan : Avez-vous commencé votre carrière comme acteur, ou immédiatement comme acteur et metteur en scène ?

Khourched Moustafoïev : En 1995, après avoir terminé mes études secondaires, je me suis inscrit à l’institut des arts pour entrer à la faculté d’acteur. Et j’ai travaillé après avoir obtenu mon diplôme au théâtre tadjik en tant qu’acteur. J’ai commencé ma carrière de metteur en scène un peu plus tard.

Lire aussi sur Novastan :A Bichkek, le théâtre se réinvente

C’était d’abord un intérêt pour cette profession, j’ai essayé de réaliser mes fantasmes, puis c’est devenu une véritable passion, et maintenant c’est une profession. Bien que je n’aie pas de formation de metteur en scène.

Réalisez-vous également les scénographies des spectacles que vous montez ?

Depuis toujours, j’aime dessiner. Avant de mettre en scène des spectacles, j’ai commencé à m’essayer en tant qu’artiste dans des productions de spectacles. J’inventais des costumes et des décors pour des spectacles. Quand j’ai commencé à mettre en scène des spectacles moi-même, j’ai toujours tenu à m’occuper aussi de la scénographie.

Quels sont vos objectifs pour le théâtre Maïakovski ?

J’ai un seul but : trouver le théâtre qui me correspond. Bien que j’aie déjà formé mon propre style, sur lequel je travaille, je veux en explorer plusieurs autres et m’arrêter sur un pour aller plus loin dans cette direction et emmener l’équipe du théâtre derrière moi. Je veux que notre théâtre devienne le nouveau visage du théâtre tadjik !

Vos dernières mises en scène sont très modernes, contemporaines, comme celle d’Hamlet, par exemple.  Ce genre de mises en scène est une orientation nouvelle pour le théâtre tadjik, pensez-vous privilégier cette modernité ?

J’aime beaucoup le théâtre classique, mais il est essentiel pour moi de le travailler dans un style moderne. J’aime mélanger le classique et le moderne. Et je pense que je vais continuer en ce sens.

Vous avez fait une longue tournée en Russie avec la pièce Hamlet, pensez-vous faire d’autres tournées dans des pays russophones ?

Je pense que toute personne créative aime partir en tournée. Je veux que davantage de pays voient nos créations théâtrales, je veux qu’ils apprennent à connaître notre pays, notre peuple, notre culture. Et je veux nouer des relations avec des artistes d’autres pays. Donc on fera des tournées avec un grand plaisir. Bien sûr, cela ne dépend pas que de nous. J’espère que nous serons soutenus et que nous voyagerons plus souvent. Je voudrais montrer nos performances non seulement dans les pays russophones, mais aussi dans des pays européens et orientaux, par des tournées ou en participant à des festivals.

Ci-dessus, un extrait vidéo d’Hamlet lors de la tournée en Russie.

Pensez-vous alterner les spectacles en russe et en persan ?

J’ai déjà monté des spectacles en plusieurs langues à la fois, les acteurs parlaient deux ou trois langues dans les spectacles. J’ai parfois monté le même spectacle en russe et en persan en même temps. J’aime ça. Je pense que je vais encore mettre en scène des spectacles en plusieurs langues. Pour autant, les spectacles seront plus souvent en russe, puisque le théâtre est russe. J’aime créer nos histoires orientales en russe, cela est à la fois très poétique et inhabituel.

Quel genre d’auteurs, de répertoires vous attire particulièrement ?

J’aime les pièces qui me touchent, l’auteur n’a pas d’importance. L’essentiel est que l’œuvre soit intéressante. J’aime beaucoup quand je parviens à me projeter dans des pièces de théâtre, ou que je ressens un lien avec elles, je suis alors motivé pour travailler sur ces pièces.

Vous montez actuellement une pièce pour enfants, pensez-vous donner une place importante au théâtre enfants sous la forme d’ateliers ou de cours de théâtre ?

Il n’est pas facile de mettre en scène des spectacles pour enfants. Pour autant, j’aime beaucoup les enfants et je monte souvent des spectacles pour eux, avec beaucoup de soin. Les enfants ne peuvent pas être trompés et ils sont difficiles à convaincre.

Envie d'Asie centrale dans votre boîte mail ? Inscrivez-vous gratuitement à notre newsletter hebdomadaire en cliquant ici.

J’aime bien les contes colorés pour enfants. En plus du théâtre, je travaille toujours dans des écoles, je fais des ateliers théâtre avec eux, et c’est tout simplement merveilleux de travailler avec les enfants.

Le Théâtre Maïakovski a été détruit en 2016 et est actuellement en cours de reconstruction. Cette rénovation permettra-t-elle aux acteurs de travailler dans de meilleures conditions ?

En 2016, le bâtiment de notre théâtre-maison a été démoli et nous avons vécu ça très douloureusement. Mais nous travaillons, continuons, créons et vivons. Bientôt, nous aurons notre nouveau théâtre, il est en construction. Nous attendons avec impatience le jour où nous nous y installerons.

Lire aussi sur Novastan : Le théâtre Ilkhom sauvé mais poussé à déménager temporairement

Avec quels partenaires culturels tadjiks ou étrangers pensez-vous travailler ?

Nous travaillons souvent avec le centre culturel Bactria et chaque année nous mettons en scène des pièces d’auteurs français lors d’évènements liés à la culture française. Et j’espère vraiment que notre amitié et notre coopération dureront longtemps. On voudrait, bien sûr, coopérer avec beaucoup d’autres organismes, je pense qu’ils vont aussi nous prêter attention, et que nous pourrons travailler avec eux et développer notre coopération.

Propos recueillis par Amal Khanoum Gadjieva

Entretien préparé par Christine Wystup

Relu par Anne Marvau

Merci d'avoir lu cet article jusqu'au bout ! Si vous avez un peu de temps, nous aimerions avoir votre avis pour nous améliorer. Pour ce faire, vous pouvez répondre anonymement à ce questionnaire ou nous envoyer un email à redaction@novastan.org. Merci beaucoup !

The post Khourched Moustafoïev veut incarner le nouveau visage du théâtre tadjik appeared first on Novastan France.

Le lustre opulent disparaît dans les détails de l’ornementation du plafond du théâtre Kamal Khoudjandi à Khoudjand.

Crédit : Simon Massicotte

Retrouvez nos photos du jour ici.

The post Hors des projecteurs appeared first on Novastan France.

Le plafond du théâtre Kamal Khoudjandi à Khoudjand impressionne par ses multiples ornements colorés.

Crédit : Simon Massicotte

Retrouvez nos photos du jour ici.

The post Théâtre Kamal Khoudjandi appeared first on Novastan France.

Un théâtre à Toktogul dans l’ouest du Kirghizistan. La ville est située sur la rive nord du réservoir Toktogul.

Crédit : Angelo Zinna (Italie)

Retrouvez nos photos du jour ici.

The post Un théâtre ordinaire appeared first on Novastan France.

Alors que le théâtre Ilkhom était menacé d’être chassé de ses locaux, l’intervention de la fille du président ouzbek, Saïda Mirzioïeva, semble avoir permis de régler la situation. Cependant le théâtre n'aura pas de lieu où se produire pendant près de deux ans.

Tout est allé très vite. Le 10 février, le théâtre Ilkhom, lieu iconique de la capitale Tachkent, annonce être menacé par la volont . . .

The post Ouzbékistan : le théâtre Ilkhom sauvé mais poussé à déménager temporairement appeared first on Novastan France.

Le théâtre Ilkhom, l’un des plus anciens théâtres indépendants de l’ex-URSS, fondé en 1976, pourrait disparaître sous l'effet de la frénésie de construction-rénovation qui s'est emparée de l’Ouzbékistan depuis la fin de l’ère Karimov en 2016. Le théâtre Ilkhom s’est vu notifier l’obligation de libérer les lieux pour faire place à la rénovation des nouveaux propriétaires de l’hôtel Shodlik.

Cela pourrait être la fin d'une ère pour la culture à Tachkent, la capitale ouzbèke. L'hôtel Shodlik, dans les sous-sols duquel se trouve le théâtre indépendant Ilkhom, a demandé à ce dernier de quitter les lieux d'ici avril prochain.

Selon le

The post Le célèbre théâtre Ilkhom menacé par la folie immobilière ouzbèke appeared first on Novastan France.

Le tournant de l'année est aussi une fête . . .

The post L’éclat du Nouvel An appeared first on Novastan France.

Le Théâtre coréen d'Etat de com . . .

The post Le théâtre coréen appeared first on Novastan France.

Le théâtre de

The post Théatre de Karakol appeared first on Novastan France.

Après un an et demi de travaux l'Opéra et Théâtre National de Bichkek a rouvert ses portes en octobre dernier. Comment s'est déroulée la première dans ce bâtiment rénové et pourquoi était-elle si particulière ?

Novastan reprend et traduit un article paru sur notre version allemande, fruit d'une collaboration entre Novastan et le Goethe Gymnasium (École n°23) de Bichkek.

L'Opéra et le Théâtre de Bichkek, aussi appelé Opéra Maldibaïev, peut respirer. En octobre dernier, après une année et demi de travaux, le lieu culturel emblématique de la capitale kirghize a rouvert.

« L’Opéra de Bichkek a été construit en 1955 et depuis aucune véritable rénovation n’avait été entreprise. Les . . .

The post L’Opéra de Bichkek de nouveau opérationnel appeared first on Novastan France.

L’événement socioculturel « La Nuit des musées » a eu lieu le 20 mai à Bichkek, comme dans le reste du monde. Si l’année dernière, l’événement s’était déroulé dans un seul musée de la capitale kirghize, douze lieux culturels y ont participé cette année.  

Novastan reprend et traduit ici un article paru sur Kloop.kg .

La nuit des musées a un rayonnement mondial. Organisé en Europe, notamment en France et en Allemagne, elle a également connu une déclinaison au Kirghizstan. Dans

Vous avez encore 80 % de cet article à découvrir! Abonnez-vous maintenant pour seulement 3€ par mois

Déjà abonné ? Se connecter

En vous abonnant à Novastan, vous soutenez le seul média européen spécialisé sur l'Asie centrale. Nous sommes indépendants et pour le rester, nous avons besoin de votre aide ! Grâce à vos abonnements, nous pouvons rémunérer nos correspondants en Asie centrale.

The post Bichkek se prend au jeu de la Nuit des musées appeared first on Novastan France.

En plus de ses grandes scènes renommées, Bichkek comporte des lieux moins académiques.Rencontre avec Sergueï Lysenko, directeur du théâtre alternatif Mesto-D . . .

The post A Bichkek, le théâtre se réinvente appeared first on Novastan France.

Le théâtre Artishok est le seul théâtre privé du Kazakhstan. Dmitry, acteur, nous y ouvre la porte . . .

The post La méthode Artishok : de l’impro à la scène appeared first on Novastan France.

Le théâtre Visage, à Tachkent, est le premier d'Asie Centrale a intégrer des personnes handicapées. Reportage . . .

The post Sur scène, plus de handicap appeared first on Novastan France.