En octobre et novembre, le duo musical avant-gardiste Vtoroi Ka part en tournée à travers l’Europe, d’Istanbul à Reykjavík. Il s’agit de la première tournée de ce type pour un groupe de musique kirghize, et d’une nouvelle étape dans la carrière prometteuse du groupe.

Comme dans le reste de l’Asie centrale, le Kirghizstan connaît un essor des musiques populaires, porté par l’importance croissante des plateformes de streaming internationales. Cependant, jusqu’à présent, les artistes kirghizstanais sont restés en retrait par rapport au succès de leur grand voisin, le Kazakhstan. Ce dernier s’est imposé comme une puissance musicale, allant même jusqu’à remporter un prestigieux Grammy Award. C’est aussi devant un public composé de membres de la diaspora d’Asie centrale que les artistes du Kirghizstan se produisent régulièrement.

Mais le duo musical innovant Vtoroi Ka, originaire de la capitale kirghiz Bichkek, pourrait bien changer la donne. Du 17 octobre au 12 novembre, il se lance dans une tournée ambitieuse de 16 concerts dans 11 pays différents, d’Istanbul à Reykjavík en passant par Paris et Berlin. Il s’agit de la première tournée de ce type pour un groupe de musique contemporaine du Kirghizstan, marquant une percée pour la scène musicale locale. Pour Vtoroi Ka, c’est la suite logique d’une carrière prometteuse.

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C’est également l’avis des organisateurs du festival « Iceland Airwaves » à Reykjavík, où Vtoroi Ka se produira le 7 novembre. La présentation du groupe sur le site du festival rend compte de leur grande conviction quant à la suite de la carrière du groupe : « Avec l’élan actuel, il ne faudra pas longtemps avant que Vtoroi Ka soit le nom sur toutes les lèvres de vos amis les plus branchés. »

Comme l’explique Bakaï Koltchaïev, manager du groupe et directeur d’Infinity Music, le principal distributeur de musique à Bichkek, l’idée d’une tournée européenne était dans l’air depuis quelque temps, vu la croissance de la base de fans internationale. « Nous avons examiné attentivement les indicateurs dans différents pays d’Europe et au-delà, et les chiffres montrent un intérêt considérable », explique-t-il à Novastan. Selon lui, le groupe est notamment beaucoup écouté en streaming dans des pays comme l’Allemagne, la France, la Pologne et l’Espagne.

Débuts dans le hip-hop

Vtoroi Ka a été fondé au milieu des années 2010 par Sultan et Iliya dans le district d’Asanbaï, au sud de Bichkek. Les deux amis, qui se sont rencontrés une dizaine d’années plus tôt, en deuxième année d’école primaire, ont choisi le nom du groupe en référence à cette classe, « 2K ». Ils ont commencé à écrire des morceaux de rap underground sur des instrumentaux maison dans leur home studio, puis les ont publiés sur YouTube et des plateformes locales, parfois accompagnés de clips vidéo qu’ils réalisaient eux-mêmes.

C’est ainsi qu’est né, en 2017, leur premier EP « Iz Okna » (« Par la fenêtre »), qu’ils ont depuis supprimé des plateformes de streaming, car ils n’étaient plus satisfaits de la qualité. Le single du même nom, accompagné d’un clip vidéo, est toutefois toujours disponible sur YouTube et offre un aperçu de leurs premières productions.

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Début 2020, alors qu’ils envisageaient déjà de dissoudre le groupe, ils connaissent leur premier succès local avec le single « Reznitsam stalo tyajelo » (« Les paupières se sont alourdies »). Six mois plus tard, c’est la sortie de leur premier album officiel: « Dien’ Zavisimosti » (« Jour de la dépendance »). Cet album de hip-hop musicalement riche tourne principalement autour de leur quotidien dans leur « quartier », le micro-district d’Asanbaï.

Alors qu’ils recevaient les éloges de la scène hip-hop de Bichkek, Sultan et Iliya composaient déjà une musique tout à fait différente. Leur deuxième album, « Serial », sorti en 2022, contient encore quelques morceaux de rap, notamment le single « 39 Chkola » (« 39ème école »), dédié à une école redoutée à l’époque pour ses performances lors de batailles de rue. Mais cet album, qui traite des émotions intenses vécues par leurs alter egos adolescents, est déjà fortement marqué par l’éclectisme musical. Les fans de pop-rock des années 2000 y trouveront également leur compte.

Toujours en vadrouille

En juillet 2022, le single « Teni ot palm » (« L’ombre des palmiers ») marque une nouvelle percée. Avec sa ligne de basse entraînante, il est devenu un tube de l’été, dépassant largement les frontières du Kirghizstan. À ce jour, c’est le morceau le plus écouté de Vtoroi Ka. Dans le clip qui l’accompagne, Sultan et Iliya apparaissent pour la première fois dans des rôles de gangsters extravagants et démodés, qu’ils continueront à développer par la suite.

C’est également le cas dans le morceau « Vstretchaïtie Govnyukov » (« Les salauds arrivent ») sorti début 2023, avec son clip vidéo au style rétro. Les deux artistes y jouent le rôle de fauteurs de troubles qui débarquent en ville avec « toute une bande » et leur « groupe de scène live».

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La nouvelle devise : toujours en vadrouille, tant pour les membres de Vtoroi Ka que pour leurs personnages de gangsters. Tantôt ils apparaissent comme des fugitifs insaisissables, comme dans le single « Gdie-to za granitseï » (« Quelque part à l’étranger »), tantôt comme des entrepreneurs douteux, toujours à la recherche de la prochaine occasion, comme dans « Tonirovannyi Kaban » (« La Merco teintée »), dans lequel les deux protagonistes partent à la conquête de Saint-Pétersbourg avec leur partenaire commercial « real bayke » (joué par Bakaï, leur directeur). C’est également à cette époque que le groupe a commencé à voyager : certaines scènes de ces vidéos ont été tournées lors de leurs premiers concerts en Russie.

A cette étape de leur carrière, Vtoroi Ka était déjà largement dans le collimateur des principaux critiques musicaux russes. Le magazine hip-hop de référence The Flow a parlé pour la première fois de ces deux « nouveaux venus » en juillet 2022. Des journalistes musicaux tels que Nikolaï Redkine et Danya « Pornorap » ont exprimé leur admiration pour ces « salauds incroyablement stylés », estimant qu’ils avaient réalisé « les meilleurs clips musicaux de l’année [2023] ».

Post-punk et rave

Avec l’album « Svinaïa Poputka » (traduction littérale de l’anglais «Piggy Ride», c’est-à-dire « à califourchon »), sorti en avril 2024, Vtoroi Ka a définitivement percé dans les espaces russophones et au-delà. Outre plusieurs autres best-of, l’album s’est hissé à la première place du classement annuel Top 50 de The Flow. Avec leurs morceaux inspirés du post-punk, mais toujours colorés et ironiques, ils ont visiblement touché une corde sensible. C’est également ce que souligne le texte promotionnel de leur concert à Paris : « Leur approche léchée et à la Baxter Dury du post-punk qui les a propulsés au rang de phénomène viral. »

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Mais le groupe échappe encore à ceux qui souhaiteraient le réduire à un style musical, si populaire soit-il. Avec la sortie de l’album, Vtoroi Ka a annoncé sur les réseaux sociaux la fin de sa période post-punk. Sorti en mars 2025, « GO PUBE EP » s’oriente davantage vers la musique rave électronique. Son esthétique visuelle s’éloigne également de l’univers des gangsters en blousons de cuir pour se concentrer plutôt sur une réinterprétation psychédélique et imaginative des motifs quotidiens kirghiz.

On retrouve déjà ces éléments dans les clips vidéo précédents, comme « Doura » (« Idiote »), ainsi que dans les clips de « Soundcheck » et de leur dernier single « Minimum iz sta » (« Minimum sur cent »). Cette chanson, qui fait référence musicalement et visuellement au début des années 2000, annonce également l’album « Svobodnye Dvijéniya » (« Mouvements libres »), prévu pour 2026.

Carnaval kirghize

Ces réorientations s’accompagnent également d’une expansion géographique. Après une mini-tournée en Russie en mai 2025, Vtoroi Ka a participé à plusieurs festivals en Chine en août, avant de se tourner vers l’Ouest cet automne.

Avec tous ces changements musicaux, même l’agence de booking berlinoise More Zvukov, qui organise la majeure partie de la tournée, a du mal à classer ce groupe « innovant ». Elle présente le groupe comme étant « connu pour son mélange unique de sons électroniques, alternatifs et indie », et ajoute : « Combinant des rythmes expérimentaux et des paroles émouvantes, Vtoroi Ka crée une musique qui transcende les genres et trouve un écho auprès d’auditeurs issus de divers horizons culturels. »

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Néanmoins, quelques constantes ont permis au groupe de se forger une identité claire au fil des ans, que ce soit sur des rythmes trap bruts, des lignes de basse mélancoliques ou de l’électro puissante. D’une part, il y a l’humour et l’autodérision avec lesquels ils se représentent eux-mêmes et leur environnement, sans jamais tomber dans la bouffonnerie. La combinaison de motifs décalés et de précision artistique a aussi parfois quelque chose de carnavalesque, purement kirghiz.

Ces explorateurs de mondes musicaux sont en effet toujours restés attachés à leur ville natale, Bichkek. Dès le début, leur ambition était de créer un son propre à cette ville. Le russe dans lequel leurs textes sont rédigés est d’ailleurs un russe largement kirghizstanais, regorgeant de termes ayant interpellé le journaliste qui les a interviewés pour The Flow. Dans leur langage visuel également, les deux artistes sont de fervents représentants du Kirghizistan et créent un univers visuel qui leur est propre, plein de détails ludiques, et qui se démarque des clichés touristiques.

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Une partie de cet univers visuel est certainement le fruit du travail de la directrice artistique Youliya Petrova, qui accompagne le groupe depuis 2021. Elle a également réalisé la plupart des vidéos récentes du groupe. De manière générale, si Sultan et Iliya continuent d’écrire, d’enregistrer et de mixer eux-mêmes leur musique et leurs textes, l’équipe qui les entoure s’est considérablement élargie.

Des salles combles et une énergie débordante

Leur groupe live, que l’on peut également voir dans différentes vidéos live, comme cette réinterprétation de leur tube « Teni ot palm », se compose d’un batteur, d’un guitariste et d’un ingénieur du son. S’y ajoutent une responsable de la communication et Bakaï, le directeur, qui s’occupe de toute l’organisation « afin que les musiciens puissent se concentrer pleinement sur leur art ».

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« Vtoroi Ka est une grande équipe qui travaille avec soin sur la musique et l’image », résume-t-il. Selon lui, leur succès croissant, qui se manifeste par des dizaines, voire des centaines de milliers d’auditeurs dans différents coins du monde, n’est que « logique, car tout est fait honnêtement, en profondeur et à une niveau élevé ».

Pendant la tournée, Bakaï relève « des salles pleines et une véritable énergie ». À cet égard, certaines étapes de la prochaine tournée s’annoncent prometteuses : l’un des deux concerts à Berlin ainsi que le concert à Hambourg étaient déjà complets plusieurs semaines avant les premières dates.

Florian Coppenrath,
Rédacteur pour la version allemande de Novastan

Cliquez ici pour consulter la liste des dates de la tournée de Vtoroi Ka. Ils se produiront notamment le 3 novembre à Paris et le 5 novembre à Bruxelles.

Corrigé par Anaïs Boulard

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Serial est un album de musique au concept très intéressant, qui invite l’auditeur à la fois dans un monde coloré pour adolescents et dans les immeubles ternes du sud de Bichkek. Critique du dernier album du duo Vtoroï Ka.

Novastan reprend et traduit ici un article publié par notre version allemande le 7 novembre 2021.

Ceux qui ont grandi dans les années 1990 ont certainement intériorisé quelque part dans leur inconscient les séries colorées pour adolescents avec leur bande-son à la Blur, tels que Blink-182 ou GreenDay.

Le rythme de la batterie, l’introduction de la chanson avec un effet de porte-voix suivi d’un son de guitare distordu à quatre accords : c’est ainsi que débute l’album Serial, un retour à l’adolescence par le duo de hip-hop kirghiz Vtoroï Ka.

Narration et contexte des paroles

Un duo hip-hop ? En vérité, Serial est plutôt un album autour des musiciens Ilia Semionov et Soultan Botobaïev. Tous les deux sont originaires du district d’Asanbaï, dans le sud de la capitale kirghize, Bichkek. Leur dernière œuvre, plutôt axée sur le rap, Dien’ Zavisimosti, date de juillet 2020. Cette fois, ils s’aventurent avec succès sur le terrain du rock alternatif et de la pop pour adolescents. L’introduction du même nom, Serial, est à cet égard pensée comme une chanson-titre pour la série.

Comme dans une série typique pour adolescents, l’album s’articule autour d’expériences amoureuses, d’épreuves de courage et de découverte du « je » narratif. Le « tu », quant à lui, s’adresse probablement à une amie du personnage principal qui doit faire face à ses excès, comme dans Kompromiss : « J’ai encore fait quelque chose de mal / C’est à peine si tu comprendras cette fois-ci / Je suis aussi con que mon groupe ».

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À la fois fragment d’une époque et témoignage historique, l’album témoigne de la vie dans ces quartiers soviétiques d’immeubles préfabriqués. Le mikroraïon est conçu comme une zone d’habitation autarcique avec ses propres institutions sociales et culturelles. Il était emblématique de la vie urbaine de l’époque soviétique post-stalinienne. Un parallèle avec la perspective future des nouveaux bâtiments de luxe qui s’élèvent vers le ciel.

Récits de la jeunesse de Bichkek

Juste après la chanson-titre, le morceau de rap 39 Chkola raconte comment les protagonistes sont confrontés à une agression physique de la part d’élèves de l’école n°39, située juste à côté. Jusque dans les années 2000, cette école avait en effet la réputation d’être fréquentée par des combattants de rue particulièrement brutaux.

Dans les paroles, la violence est également présente. Le proviseur-adjoint appelle la mère du narrateur et traite son fils de « sale myrk ». Il utilise une insulte locale pour les personnes originaires des régions rurales.

Le clip qui l’accompagne est certes tourné dans une autre école, mais il mélange avec succès une esthétique pour adolescent avec des références aux particularités de la vie scolaire de Bichkek avant la diffusion d’Internet. C’est le cas par exemple des combats organisés à l’école : « Je suis nommé pour me battre d’homme à homme / Ils m’ont fait chier, ils ont dit que c’était comme ça que ça devait se passer. » La chanson évoque également le racket des plus jeunes par des élèves plus âgés.

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Le reste de l’album est également parsemé de petites citations et de références à ce contexte particulier. Certaines expressions ne seront sans doute pas familières aux auditeurs russophones en dehors du Kirghizstan. Par exemple, dans Tchort (Le diable, en russe) : « Mon cœur est plus froid que le métal / Je ris là où personne ne devrait, là où chacun dit « koïtchou Bratan »» (« laisse, frère », en mélangeant kirghiz et russe).

Il en va de même pour les références géographiques spécifiques qui invitent à s’intéresser de plus près à l’environnement des deux musiciens. Le narrateur du même morceau a embrassé sa bien-aimée pour la dernière fois « ce soir-là, quelque part près du monument du huitième mikroraïon ».

De la couleur pour le paysage musical

Comme dans son premier album, Vtoroï Ka cherche avant tout à façonner un son et une esthétique propres à sa ville natale, Bichkek. À la différence que cette fois, ils veulent surtout apporter des couleurs bigarrées dans le paysage musical. Le monde passionnant des jeunes, leurs préoccupations émotionnelles intenses et leur sensibilité offrent de la matière pour ces motifs. Ce faisant, l’album fait référence au vécu des années 2000, comme les bagarres à l’école, avec les expériences de la jeunesse plus contemporaine.

Ainsi, certains morceaux font référence aux pratiques sociales des réseaux sociaux dans les années 2010 : « Efface ton Instagram et ton VK », chantent-ils dans Kompromiss.C’est aussi le cas du poétique « J’ai pu, de mes doigts tremblants, arriver jusqu’aux portes de ton Instagram », dans Stories. Plus loin, « Je danse avec les doigts sur l’écran, / Il suffit de ne pas rester coincé, de ne pas laisser de trace. »

La guitare et parfois aussi la batterie pré-enregistrée contribuent à créer une atmosphère pop et joyeuse. Notamment dans la première moitié de l’album. Il en va de même pour les nombreuses onomatopées qui invitent littéralement à chanter avec eux.

Au-delà de la musique, Vtoroï Ka a accordé une importance particulière à l’esthétique, y compris par l’expression d’une certaine métrosexualité, pour reprendre le néologisme des années 1990. Dans les séances photos qui accompagnent l’album, ils se montrent dans différents endroits.

En tant que durs à cuire dans une voiture, en costume sans chemise sur un terrain de golf et en tant que duo bien rodé dans un studio photo. La pochette de l’album les montre assis sur un canapé dans une pose sage d’ange et de diable, avec des écussons symboliques, représentant l’argent, l’amour et les montagnes qui commencent juste au sud du district d’Asanbaï.

Le sérieux de la vie

En fait, l’album est plutôt destiné à un public jeune, qui constitue la majorité des auditeurs de musique dans le pays. Ceux qui trouvent les morceaux sur l’amour et les réseaux sociaux trop adolescents trouveront dans la deuxième partie des thèmes plus sérieux et un peu plus de rap. Le romantisme fait place à l’audace et à la gestion des difficultés de la vie.

« Je suis à Bichkek, ce qui veut dire que je sais ce que signifie être en bas de l’échelle », précisent les auteurs, qui mettent au défi le diable de leur expliquer comment vivre dans cette ville.Dans cette partie, Vtoroï Ka se montre également plus introspectif. Le mélancolique « Encore une semaine à attendre le dimanche… » est une digression sur les doutes intérieurs de l’auteur : « Les chansons s’accumulent et elles tournent toutes autour… / Pas de ce que je voudrais ». Il est intéressant de noter qu’il n’y a pas de morceau commun à Ilia Semionov et Soultan Botobaïev dans l’album, et pourtant ils semblent se confondre comme un seul narrateur.

Le quotidien d’adolescents

Dans Papina Machina (La voiture de papa), un autre personnage de la série, le père, fait son apparition. Le personnage principal vole sa voiture pour se rendre chez sa copine et « mon père ne sera pas content, mais je me fiche de son avis ». Mais le narrateur perd très vite sa fougue juvénile lorsque, pendant les discussions nocturnes enfumées de cannabis, « trois flics frappent à la fenêtre ».

Ainsi, le narrateur se fait tout petit dans le chœur et implore, repentant, une « dernière chance ». Vtoroï Ka s’intéresse à la création de son propre microcosme narratif, capable de capturer la vie dans toutes ses facettes, ses hauts et ses bas. L’album oscille de manière particulièrement habile entre authenticité et fiction, références autobiographiques et distance ironique.

L’album atteint son apogée narrative tout à la fin, dans My igraïem do kontsa (Nous jouons jusqu’à la fin). Un storytelling habile sur le parcours de Vtoroï Ka, leurs premiers pas musicaux en passant par le financement d’une activité complémentaire dans le business des webcams. Là encore, le parallèle dramatique avec le père, recherché par les autorités pour dettes fiscales, refait surface : « À la fin, ils n’ont pas pu attraper mon père, / Je ne sais pas moi-même dans quel coin il traîne. / Une semaine plus tard, je l’ai retrouvé à la morgue. / Mon père aussi a joué jusqu’au bout. »

Ambitions musicales

« Notre but est qu’après la première écoute, chacun se dise : « C’était quoi ça ? Je n’ai pas compris ! » et de le réécouter aussitôt » a commenté Ilia Semionov dans un entretien avec Novastan. Ainsi, l’album est également conçu comme une nouvelle étape dans la carrière du groupe, qui se trouve encore dans une niche. La plupart des morceaux avaient déjà été écrits en 2019, mais ils ont été rassemblés en un seul album au cours du printemps 2021.

Reste à savoir si la percée se fera cette fois-ci ou avec le prochain album. C’est en tout cas un uppercut pour l’industrie musicale locale et d’autres industries russophones. « Je ne vois pas de musiciens, seulement de l’argent. / Autour, des gens qui sniffent, misent sur leur cible / Chez Ourgants Vania sur la première chaîne… », riment-ils dans Tchort en référence à une émission de fin de soirée populaire à la télévision russe.

L’album remplit en tout cas son ambition d’inciter à des écoutes répétées. Dans presque chaque morceau se cache une mélodie accrocheuse et marquante, qui est aussitôt supplantée par le morceau suivant. Il ne reste plus qu’à appuyer sur le bouton replay pour en saisir toutes les subtilités.L’album Serial peut être écouté sur toutes les plateformes de streaming courantes.

Florian Coppenrath et David Leupold Rédacteurs pour Novastan

Traduit de l’allemand par Marc Gruber

Édité par Johanna Regnaud

Relu par Emma Jerome

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Le duo de rappeurs Vtoroï Ka est certes un outsider de la scène musicale kirghize, mais cela n'empêche pas sa musique originale d'immerger directement les auditeurs dans l’ambiance de la capitale du pays. Avec leur album Dien’ Zavisimosti, les membres du groupe sont parvenus à capturer leur environnement en musique.

Novastan reprend et traduit ici un article publié le 26 juillet 2020 par notre version allemande.

« Un nouveau, nouveau jour, comme un rêve », fredonne une voix léthargique sur une mélodie jazzy, comme une main tendue. « Petit coin assanbaïen, si tu veux, viens », appelle-t-elle un peu plus loin. Une invitation dans le quartier d'Assanbaï, situé dans le sud de Bichkek.

Et le voyage en vaut la peine : l'album Dien’ Zavisimosti (Le jour de la dépendance en russe) du duo producteur et rappeur Vtoroï Ka, sorti en juin dernier, est sans aucun doute l’une des expériences musicales les plus excitantes que la ville ait produite ces dernières années.

Des outsiders du rap bichkékien

Vtoroï Ka, composé de deux musiciens de 24 ans, Ilia et Soultan, est une sorte d’outsider de la scène rap de la capitale kirghize. Le nom du groupe fait allusion à la classe 2K dans laquelle ils se sont . . .

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Avec Kensshi, sorti en juillet 2019, le rappeur kazakh Maslo Chernogo Tmina signe un album profondément novateur. Portrait d’un musicien aux influences éclectiques, qui font de lui un des artistes centrasiatiques à suivre dans les prochaines années.

Novastan reprend et traduit ici un article publié le 11 février 2020 par le média kazakh The Steppe.

Début 2019, le chanteur kazakh Maslo Chernogo Tmina – dont le nom signifie « huile de cumin noir » en russe  – s’est retrouvé face à deux chemins possibles pour développer sa carrière : rester dans la continuité de ses précédents titres, comme Chto dlïa tebïa krasota ? (« Qu’est-ce que la beauté pour toi ? »), ou bien présenter au public un album fondamentalement différent de tout ce qui avait déjà été fait.

Maslo Chernogo Tmina a choisi la deuxième voie. Le rappeur a abandonné les ballades au profit d’une atmosphère plus sombre, avec de nombreuses références à l’islam, au cinéma surréaliste et à la musique traditionnelle kazakhe.

Les débuts

La musique et la signature de Maslo Chernogo Tmina se sont dessinées progressivement, au gré de ses nombreux changements de style et d’identités. Sous son premier pseudo Dokka Rise, le musicien a sorti durant six ans du garage rap, avec des références au football et à des personnalités politiques célèbres.

Mais c’est sous ses deux pseudos suivants, zulkar.9 et itch.yes, que son travail devient plus intéressant. Maslo Chernogo Tmina s’en est servi peu de temps, mais cela a suffi à marquer la transition d’un « rap de la street » à ce qu’il fait aujourd’hui. On y retrouve déjà le mamble rap et la fameuse vibe noire qu’on entend dans sa musique actuelle. Parmi ses meilleurs morceaux, on peut retenir sa reprise de Tvoïa souka (« Ta pute ») de Scriptonit et PHARAOH, où il reprend les motifs originaux et rajoute du fast flow.

The Steppe a pu s’entretenir avec ceux qui côtoyaient le rappeur à ses débuts. « C’était un gars tout à fait ordinaire, » explique Odinnadtsatiï, alias Hooligan, qui mixait à l’époque les titres d’Aydin. « Il travaillait longtemps sur sa musique, sans relâche. À cette époque, je crois que nous n’avions aucune identité. On essayait des trucs…. Et ça a fini par ressembler à quelque chose », décrit Hooligan.

« Son caractère change vite, » ajoute une proche d’Aydin dans ses débuts, qui a souhaité rester anonyme. « Il est parfois colérique, parfois calme. Il pouvait écrire des textes pendant des heures, écrire jusqu’à ce qu’il arrive à quelque chose qui en vaille la peine. Il n’a jamais économisé son énergie pour ses chansons et il arrivait toujours à aller au bout de son imagination. »

Ces tâtonnements, cette recherche d’identité, ont contribué à faire de Maslo Chernogo Tmina l’artiste complexe qu’il se révèle être dans son dernier album.

Du Coran…

L’influence de la religion dans son album se ressent dès la campagne de promotion. Maslo Chernogo Tmina a publié d’abord sur les réseaux sociaux une référence à la 30^ème sourate « Ar-Rum » et son 49^ème verset et, dans une autre publication deux mois plus tard, il écrit de nouveau un passage de ce même verset. Ce deuxième post est d’ailleurs publié quelques heures seulement avant la sortie de l’album.

Kensshi contient une dizaine de références au Coran. En cela, Maslo Chernogo Tmina est un musicien novateur, car très peu d’artistes du rap russophone fondent leur musique sur des écrits religieux.

Une grande partie du clip Kensshi, réalisé par Aisultan, fait également référence au Coran. On peut y voir une représentation du Tawaf, un rituel religieux important pendant lequel les croyants doivent faire le tour de la Kaaba dans le sens inverse des aiguilles d’une montre.

Cependant, ici, c’est Maslo Chernogo Tmina qui se tient au centre. Autour de lui se trouvent des adolescents aux têtes à moitié rasées et enduits d’huile de cumin noir. Ils sont prêts à tout au nom de leur idole, même à se battre les uns contre les autres. Ils l’idolâtrent, pensent qu’il est le nouveau Messie. Le rappeur critique ainsi la tendance à l’idolâtrie que peuvent avoir de nos jours les jeunes envers les artistes.

https://www.youtube.com/watch?v=dBI9BjcPJpg

Cette idée est également présente dans les paroles du titre Nezametno (« imperceptiblement ») :

« Ici ton nom sera oublié si vite / Tu resteras comme dans les abonnements / Tu resteras comme dans les esquisses / Ou peut-être dans ce tas d’artistes / Dans la foule d’adolescents / Mais maintenant tu ne fais que mourir / Tu meurs maintenant, tu meurs maintenant ».

Maslo Chernogo Tmina utilise donc les rituels de l’islam pour développer son discours musical. Son album n’est pas destiné aux fans éphémères, qui changent d’idole comme de chemise. Kensshi est quelque chose dont on se souviendra longtemps et qui laissera sa marque dans l’industrie musicale.

…au cinéma surréaliste

Le cinéma d’Alfred Hitchcock est également une référence importante pour Maslo Chernogo Tmina, en tant que maître du suspense et du film noir. L’artiste kazakh a voulu reproduire les mêmes styles dans de nombreux titres de Kensshi, et il a bien réussi son coup. En l’honneur de son idole, il a même enregistré une chanson hommage, nommée « SAJH » (Sir Alfred Joseph Hitchcock), dans laquelle il déclare : « Papa, tu es la mère de mon hip-hop ».

Dans le morceau bez nazvaniïa (« sans titre »), il rend un autre hommage au cinéma. En effet, ce titre semble reprendre le thème de la chanson Freshly Squeezed de la série américaine culte Twin Peaks. Le réalisateur de cette série n’est autre que le tout aussi culte David Lynch, légende vivante du cinéma surréaliste.

C’est le célèbre réalisateur Lado Kvataniya qui a tourné le clip de bez nazvaniïa. Dès le début, on peut immédiatement sentir cette écriture à la Lynch dont le travail est imbibé.

https://www.youtube.com/watch?v=uja_udAckuI&feature=emb_title

Un ancrage dans la musique traditionnelle kazakhe

Les influences musicales de Maslo Chernogo Tmina sont également nombreuses : il s’inspire de tout ce qui touche au trip hop et au jazz, de Portishead à Nina Simone, mais également de la musique traditionnelle kazakhe.

L’artiste traite de la culture du Kazakhstan avec soin, et l’intègre dans son travail. Cela se voit dès le titre de l’album : Kensshi, кеншi en kazakh, qui se traduit par « mineur ». Il s’agit d’une référence directe à Karaganda, la ville natale du musicien, célèbre pour ses gisements de charbon.

Au début du clip, on entend un extrait de la chanson Sagyndym Seni (« Tu me manques ») du légendaire groupe kazakh Dos-Mukasan.  À la fin de ce même titre, on peut également entendre un morceau de dombra, l’instrument national du pays.

Dans une interview pour Pornocast  publiée à l’automne 2018, Maslo Chernogo Tmina explique qu’il admire la musique nationale du Kazakhstan. Selon lui, sa musique n’est qu’une « ombre fanée » de ce que faisaient ses ancêtres. Après la sortie de son album, le rappeur a également enregistré un titre dans lequel il lit un texte du grand poète kazakh Mukaghali Makataïev.

https://www.youtube.com/watch?v=H52_K7a74Mw&feature=emb_title

Avec Kenshi, Maslo Chernogo Tmina a su montrer la complexité de son travail. La sortie de cet album peut être qualifiée d’évènement de l’année pour l’art contemporain du Kazakhstan. L’album s’est avéré très dense en contenu et riche en idées et innovations stylistiques, malgré l’accueil mitigé de ses fans, qui n’étaient pas habitués à un tel style de sa part.

Maslo Chernogo Tmina est un musicien qu’il faut absolument suivre en 2020. Il fait des duos avec Haski, le magazine l’Esquire lui consacre des articles et les meilleurs réalisateurs de clips travaillent avec lui. L’album dans son intégralité se trouve sur Spotify, Deezer et d’autres plateformes.

Nourdaoulet Narimanov
Journaliste pour The Steppe

Traduit du russe par Jelena Dzekseneva

Edité par Anne Pouzargues

Corrigé par Anne Marvau

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Le 2 février dernier sortait Kara Toru, premier album solo du rappeur kirghiz Begish, qui a commencé sa carrière il y a dix ans.

Novastan reprend et traduit ici la critique publiée le 7 février 2020 dans notre version allemande.

« Rassemblez vous comme témoins / Ça va devenir intéressant ici », scande le rappeur kirghiz Begish dans son premier album solo, Kara Toru. En écho, une instrumentale lente, qui vient répondre à sa voix, harmonisée à l’Auto-tune. Puis ça s’accélère : « Je veux que la langue kirghize soit à la mode / Croyez-moi ! Nous avons vraiment besoin de notre langue maternelle ! »

Le morceau Oyoundan ot tschygyptyr (« Un feu s’est déclaré dans le jeu »), qui ouvre l’album paru le 2 février, est comme une annonce. En kirghiz, « Kara-Toru » signifie « à peau foncée ». C’est une double allusion : à la couleur de peau de Begish mais aussi au rap qui prend ses origines dans la musique noire-américaine. Comme aucun autre, Begish sait apporter une touche kirghize unique au rap moderne.

Une référence de la musique kirghize

Begish s’engage d’abord à travers la langue kirghize, son atout principal. Le rappeur de 28 ans n’est certes pas le premier à écrire dans sa langue natale : depuis le milieu des années 2000, des hits de rap en kirghiz, comme le morceau Derzkii (« insolent » en russe), circulent parmi la jeunesse urbaine. Au cours de la dernière décennie, Begish a contribué à élargir la popularité du genre et compte aujourd’hui parmi les quelques célébrités nationales dans le monde du rap.

C’est à travers ses premiers clips vidéo, notamment Akyrky Kat (« La dernière lettre »), que Begish s’est d’abord fait remarquer. Il était déjà l’auteur principal des textes de Zamambap (« Moderne »), le premier album de rap entièrement en langue kirghize, créé avec ses acolytes Bayastan et Casper. « Un nouvel étalon » dans la musique kirghize, selon une critique parue dans le média kirghiz Kloop en 2016.

Langue mélodique et rimes triples

Dans Kara Toru, comme dans Zamambap, la mélodie de la langue est mise en valeur. L’harmonie vocale et les nombreux mots monosyllabiques se répondent à travers des rimes triples ou quadruples juxtaposées, assorties d’un dense réseau d’allitérations. Le morceau original Kara Toru At (« Cheval bai ») ressemble ainsi par endroits à une démonstration de force lyrique. Il mêle une abondance de rimes à des répliques « ego-trip » : « Mes mots sont de la culture / Qui peut se mesurer à de tels mots ? »

Dans le même registre : « Les akyns modernes sont à mes côtés / Ensemble, nous enflammons les cœurs » (Obondorum, « Mes mélodies »). Les akyns, ces poètes d’improvisation traditionnels au Kirghizstan et au Kazakhstan, figurent depuis 2008 au patrimoine immatériel mondial de l’UNESCO. Son aisance avec le texte vaut à Begish d’être souvent qualifié d’« akyn contemporain » par ses pairs ou ses fans. C’est d’autant plus remarquable dans un contexte où le russe est souvent considéré comme langue de culture, tandis que le kirghiz est réservé à la vie quotidienne.

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Dans son album, Begish s’attribue par moments une mission prophétique et sociale : « S’il le faut, tu peux me couper la langue / Je prononcerai quand même mes mots de vérité », répond-il à ses critiques dans Obondorum.

Une vision du Kirghizstan

Tout comme les akyns, les rappeurs du monde entier se font symboles et porte-voix de leur communauté, affichant fièrement leurs origines. Pour Begish, né à Gulcha, dans le sud du Kirghizstan, le district d’Alay est « dans mon sang et dans mon caractère », comme il l’évoque dans le morceau du même nom. Le jeune homme invoque ici des figures historiques de la période pré-soviétique : « Je suis un enfant d’Alymbek Datka / Kurmandjan Datka est notre mère », en référence à la légendaire reine d’Alay qui régna à la fin du XIXème siècle.

Dans le morceau Kyrgyzstanim (« Mon Kirghizstan »), Begish propose un voyage musical à travers les différentes régions du pays, si « beau et avec une histoire si riche », comme le chante Aybek Zamirov dans le refrain. Ce dernier est l’un des nombreux featurings de l’album, avec Noursoultan Azykbaïev, Raliya et le rappeur G-Voo (alias Casper), qui avait déjà travaillé avec Begish sur Zamambap. Kyrgyzstanim vient cloturer la première partie de Kara Toru, qui traite essentiellement des questions d’origine, d’histoire et de valeurs traditionnelles. Begish s’adresse à plusieurs reprises à ses auditeurs kirghiz en appelant à l’unité, à la paix et au développement commun du pays. « Éloigne ton poing de la route / Laisse le flingue, laisse le couteau / On doit vivre en harmonie », annonçait-t-il déjà dans l’intro.

Transition lyrique

Avec la huitième piste commence la seconde moitié, plus lyrique, de l’album : « Tu es aussi brillante que la lune dans le ciel / Comme une âme créée pour moi seul / Je te choisis pour toujours / Je te dédie mon cœur ». Atasynyn Kyzy (« La fille de son père »), Kyz Kuumay (« Attraper la fille », du nom d’un jeu équestre répandu en Asie centrale) et Zher-Ay (« Terre-Lune ») sont toutes deux d’émouvantes chansons d’amour où se manifestent parfois des éléments misogynes et moralisateurs. Par exemple, on trouve dans Zher-Ay les paroles « Elle ne couche pas avec les garçons / elle préserve sa virginité ». Ces paroles ont d’ailleurs valu temporairement au morceau d’être interdit d’antenne.

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Le contraste est bien marqué avec le tube suivant Beybydschan, l’un des tubes de soirées kirghizes de l’été 2019. Avec ses métaphores érotiques et ses références explicites à la cocaïne, ce morceau a certainement indigné la tranche d’auditeurs conservateurs de Begish : « Tu es ma cocaïne / Je tremble si je reste sans toi / Tu es ma miss sexy / Je me réjouis quand je t’ai en main ».

Beats locaux

Par rapport au reste de l’album, Beybidschan se prête particulièrement bien aux dancefloors. Et pour cause, il a été écrit par Djaïa (anciennement DJ XTZ), connu pour ses vibes entraînantes, à qui on devait déjà Tarbiya (« Éducation ») sur l’album Zamambap. Beybdischan est d’ailleurs le seul titre doté d’un clip vidéo, tourné dans des tons jaunes estivaux à l’aéroport de Bichkek.

https://youtu.be/i9-gwmPkwfU

Shino6i, plus connu sous son ancien pseudo Reenboy, a quant à lui contribué à l’unité musicale de l’album : « Reen construit le beat / J’ajoute les mots » (Karatoru At). Avec ses lents beats de trap et une utilisation poussée de l’Auto-Tune, il s’inscrit dans la tendance générale du rap des années 2010. Shino6i compte parmi les auteurs de hip-hop les plus prolifiques et les plus célèbres de la scène de Bichkek. On lui doit l’écriture de dix des douze morceaux de Kara Toru.

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Seconde exception après Beybidschan, la piste bonus Oylosoungbou (« Penses-tu? »). Elle a été produite par Erny Beats, qui s’est également chargé de l’enregistrement et du mastering de l’album. Ici encore Begish expérimente : il nous prouve que la langue kirghize s’adapte aussi au reggae.  Le rappeur conclut l’album tel qu’il l’a ouvert, avec un morceau au texte engagé et un appel à construire une société meilleure : « Nous n’avons pas besoin de millions, nous avons besoin d’humanité. »

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Distribuée par le label Infinity Musik, basé à Bichkek, Kara Toru est désormais aussi disponible sur différentes plateformes de streaming comme Spotify, Deezer ou Youtube. Et l’écoute en vaut la peine. Même sans pouvoir savourer la richesse de la langue de Begish, vous vous laisserez convaincre par sa musique. L’album est, dans l’ensemble, plus intime et personnel que son prédécesseur Zamanbap. L’auteur nous livre sa vision du Kirghizstan, de sa société et de l’amour, avec une exigence de qualité dans l’écriture, l’enregistrement et la production. En somme, trois quarts d’heure d’excellente musique.

Florian Coppenrath
Rédacteur en chef de Novastan

Traduit de l’allemand par Flora Perez

Édité par Valentine Baldassari

Corrigé par Aline Simonneau

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L’Zeep, rappeur chevronné originaire de Bichkek, la capitale du Kirghizstan, vient de dévoiler « Tak govoril Z », son cinquième album : 40 minutes d’un rap aux paroles imagées, teinté de rock et de musique classique. Un album qui fascine et mérite attention, à l’heure où textes minimalistes et instrumentales massives sont encore légion.

Novastan reprend et traduit ici un article initialement publié dans notre version allemande.

La planète rap bichkékoise ne l’attendait plus. Le rappeur kirghiz L’Zeep a pourtant sorti fin août son nouvel album : « Tak govoril Z », « Ainsi parlait Z ». Un cinquième opus qui signe le retour de l’artiste – Meder Kadyrov, de son vrai nom – après plusieurs années de silence.

Son précédent opus « Ponedel’niki », sorti en 2015 sous le pseudonyme de Sham’Bala, était une œuvre musicale sombre, underground, que « j’avais mis en ligne comme ça, sans en parler à personne », détaille le rappeur à Novastan. Durant ces quatre années sans album, l'artiste s'était écarté de la musique.

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Les meilleurs artistes de rap en Ouzbékistan participeront à une série de clips sur le thème du patriotisme qui seront diffusés à la télévision, a annoncé le ministère ouzbek de la Culture. 

Novastan reprend et traduit ici un article publié initialement par le média indépendant basé en Russie, Fergananews.

Le projet a été dévoilé au ministère de la Culture lors d'une réunion sur "Le rap . . .