Tapis, écharpes, tchapans, tant d’arts du textile qui font partie de la culture islamique. Véritables œuvres d’art usant de techniques, de modèles et de structures géométriques complexes, ces créations sont le sujet d’étude principal de Carol Bier, historienne de l’art islamique. Dans cette interview, elle explique les enjeux, l’histoire et les techniques derrière cet art aujourd’hui connu et apprécié du monde entier.

En Asie centrale, les traditions ancestrales de production de textiles sophistiqués sont toujours mises en avant. Aujourd’hui encore, les coquets du monde entier réclament écharpes et tchapans, ces caftans traditionnels, conçus selon la technique de l’ikat.

Les tapis, luxueux, magnifiques et colorés, sont également l’objet d’un procédé complexe, transmis de génération en génération sur cette route du tapis qui couvre toute l’Asie centrale, l’Afghanistan, l’Iran, la Turquie, une partie de l’Égypte, l’Afrique du Nord et l’Espagne. Les interactions entre les peuples nomades et sédentaires de ces régions ont permis de développer cette production de textiles et tapis à laquelle s’intéresse de près l’historienne de l’art islamique Carol Bier.

Autrice de nombreux travaux sur les aspects culturels de la géométrie dans l’art islamique, Carol Bier y montre la beauté des formes, des modèles et des structures. Elle œuvre actuellement en tant que chercheuse, à la fois au centre de recherches islamiques de la Graduate Theological Union à Berkeley, en Californie, mais aussi au musée du textile de Washington. Elle y a été conservatrice des collections orientales de 1984 à 2001, avant de prendre la présidence de la société américaine du textile entre 2006 et 2008. Elle parle dans cette interview de l’origine de cet artisanat, de sa symbolique et des méthodes complexes utilisées pour produire ces tissus.

Central Asian Analytical Network (CAAN) : Vous avez publié de nombreux articles sur les aspects culturels de la géométrie dans l’art islamique. La culture centrasiatique propose en effet quantité de formes qui se répètent. Comment la géométrie s’est-elle manifestée dans l’art islamique ?

Carol Bier : J’ai beaucoup étudié les formes géométriques dans l’art islamique et l’architecture. Je m’y suis intéressée suite à des recherches sur le textile. Le modèle de textile est étroitement lié à la technique de tissage ou de couture, ou bien à la technique de l’ikat, une technique de teinture aussi appelée abrbandi, du perse « nuage » et « lier », en Asie centrale, ou tout du moins en Ouzbékistan. Ainsi, mon intérêt pour les formes géométriques, l’architecture et l’art islamiques est lié aux relations entre l’artisanat et les technologies, ou la construction dans le cas de l’architecture. Mes recherches ont montré l’apparition dans le monde islamique d’une esthétique algorithmique, si bien que la répétition en elle-même est porteuse de sens. Ce sens, comme je le comprends, est étroitement connecté à la géométrie et à son apparition.

Ce que nous savons de l’histoire des formes géométriques, c’est qu’au début du monde arabe, puis du monde perse, l’Asie centrale, l’Espagne et l’Afrique du Nord, des traductions et commentaires de textes anciens sur les mathématiques et la philosophie sont apparus. C’est à partir de là que ma compréhension et mon interprétation des choses ont pris des directions différentes. L’une d’elles concerne l’étude des écritures coraniques sur les monuments, construites sur des modèles géométriques.

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Je pense que les écritures et extraits coraniques choisis pour ces monuments peuvent nous aider à comprendre le fond et le sens des motifs, ainsi que les bâtiments eux-mêmes, mais aussi le mot Amtal, le pluriel de Mital. Ce terme a différentes significations selon l’allégorie ou la parabole, mais pour les mathématiciens, il est synonyme d’exercice géométrique. D’après moi, les extraits du Coran peuvent être interprétés à l’aide des couleurs des motifs géométriques sur les bâtiments ; ainsi, la géométrie appelle la géométrie. C’est à cette interprétation que je suis arrivée en étudiant la géométrie, l’art et l’architecture du monde islamique.

Vous étudiez principalement la culture textile de l’Orient, dont fait partie la région centrasiatique. Pourquoi le textile occupait-il une partie si importante de la vie de ces gens ? En fin de compte, ils pouvaient mener une vie simple, mais ils avaient tout de même des tapis magnifiques et des habits de soie. Y a-t-il une dimension spirituelle dans ces décorations et tissus ?

Je n’explore pas spécialement les considérations spirituelles. On pourrait les étudier plutôt par la tradition écrite ou, comme aujourd’hui, par des entretiens sur les pratiques. J’ai principalement travaillé avec les sources primaires, c’est-à-dire avec la culture matérielle.

Mais je peux dire que toutes les traditions textiles – de la production de chyrdak au Kirghizstan et de suzanis en Ouzbékistan, jusqu’à la production de tapis, etc. – s’appuient sur des ressources renouvelables qui sont facilement accessibles en Asie centrale. Ainsi, la production de feutre et de textile a une très longue histoire, qui prend racine à l’époque préhistorique.

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Les techniques de production textile en Asie centrale sont tout à fait inhabituelles, et nombre d’entre elles sont encore pratiquées aujourd’hui. Les productions d’ikat sont très diverses, par exemple, dans la vallée de Ferghana. La culture du coton y est assez répandue. Les réseaux d’achat et de préparation de teintures pour les matériaux étaient très développés. Les techniques de préparation du fil pour le tissu, mais aussi de teinture et de tissage, l’étaient également. Ainsi, un produit aussi simple qu’une écharpe, par exemple, est déjà le fruit de nombreuses technologies. Pour le chyrdak, la division du feutre en deux couches, puis la pose d’une couche sur l’autre, donne deux motifs identiques, mais avec un contraste de couleurs. C’est une utilisation magnifique d’une technique toute simple de chaleur et de compression pour produire du feutre à partir de fil de laine, avec un jeu de couleurs et d’ornements.

Mais ces dessins peuvent aussi être symboliques, comme la corne de mouton, la barbichette d’une chèvre ou autres éléments qui ont un sens fondamental pour la société locale. En Asie centrale, il existe un contraste marqué entre les cultures d’éleveurs et d’agriculteurs. Ce contraste montre la diversité géographique de la région avec des zones désertiques, des vallées où courent des rivières et des villes-oasis.

Vous avez écrit un article intitulé « Le tissage traditionnel dans l’Asie centrale pré-soviétique » (1992-1993), dans lequel vous parlez des arts textiles de Boukhara comme la broderie, le suzani, de la fabrication des tapis, de la technique de l’ikat, etc. Pouvez-vous en parler à nos lecteurs ? Ces méthodes anciennes sont-elles encore utilisées de nos jours ?

L’ikat, comme je l’ai dit précédemment, s’appelle abrbandi et est lié à la colorisation des fils principaux avant le tressage. Il est actuellement très répandu dans la vallée de Ferghana, où de nombreux studios, ateliers et fabriques produisent ce que nous appelons ikat. Dans les environs de Boukhara, Samarcande et Chakhrisabz, il existe également une tradition marquée de tissage de soie, que l’on appelle suzani.

Pour autant que je sache, nous ne pouvons remonter à l’ikat et au suzani qu’au XIXeme siècle, peut-être à la fin du XVIIIeme, mais nous avons des exemples plus anciens d’autres parties du monde musulman. Je ne suis pas sûre de savoir comment ces techniques sont arrivées en Ouzbékistan, mais elles existaient déjà avant le XIXeme siècle et sont très présentes aujourd’hui.

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Madina Kasymbaïeva est une tisseuse actuelle de suzanis à Tachkent. Son tissage moderne, qui s’appuie sur une base historique, a été mondialement reconnu. En Ouzbékistan, elle a reçu l’un des prix présidentiels réservés aux artistes. Ses travaux sont également présentés au British Museum de Londres.

Vos recherches s’intéressent aussi à d’autres thèmes, comme le kourak korpé kirghiz, un mot qui vient du turc « koura ». Les Kazakhs aussi ont de tels édredons, souvent appelés kourak korpé ou oïou korpé. Il y a également les oreillers traditionnels : en kazakh, ils s’appellent jastyk, en turkmène yassyk. Quelle est l’origine de ces termes ? Y a-t-il d’autres connexions entre les arts textiles, leurs noms et leurs techniques dans les pays d’Asie centrale ?

Yastyk est un mot pour désigner les oreillers en Turquie, et pour autant que je sache, tous ces mots sont étroitement liés les uns aux autres. L’utilisation d’un lexique commun dans différents contextes – du perse au turcique, du turcique au perse ou du tadjik au turc – amène au fait que de nombreux mots se ressemblent. Ainsi, jastyk, yassyk, zazdyk et yastyk sont des mots parents avec des différences de dialecte, et il y a également correspondance entre les arts qu’ils désignent. Cette correspondance culturelle est visible non seulement dans la technique de production de textile, mais aussi en architecture et en cuisine.

Les ornementations dépendent cependant du type de culture à laquelle appartiennent les pays. Par exemple, certaines décorations centrasiatiques sont en grande partie le produit d’une vie citadine, d’autres, d’une vie nomade. Parmi la population urbaine sédentaire, on choisit et reproduit davantage de dessins variés que chez les nomades.

La production principale des cultures nomades est, bien sûr, le tapis. Ils sont non seulement utilisés sur les sols, comme en Occident, mais aussi en qualité de portes et de protections, par exemple pour les coffres, ou pour couvrir le sol des yourtes. Ces tapis peuvent avoir une base de laine, une trame de laine et un molleton de laine ; c’est le molleton du tapis qui apporte les motifs.

Parlons des traditions de couture en patchwork et des tapis d’Orient. Quel est l’intérêt de la couture en patchwork ? Quelles sont ses racines culturelles ?

Le patchwork, technique domestique très importante, c’est ce qui se fait à la maison et pas dans les fabriques. On réunit les chutes de vieux tissus pour en faire des couvertures, des dessus de lit, des couvertures pour les chevaux ou des décorations pour les licols.

J’ai plus étudié les tapis que la couture de patchwork. Partir de la terminologie de tapis oriental, c’est déjà le marqueur d’un point de vue. Désigner quelque chose comme oriental, c’est supposer que c’est venu de l’Orient, qui se situait au XIXeme siècle – l’époque à laquelle correspond l’histoire des collections de tapis européens – vers l’Est d’Istanbul. Ce n’était pas l’Extrême-Orient auquel nous pensons aujourd’hui.

L’apparition des tapis d’Orient elle-même montre que ces tissus sont sortis des limites de leur origine culturelle de la route du tapis. Cette région est sèche, ce qui complique l’agriculture. C’est pourquoi les troupeaux de moutons et les bêtes fournissent aux gens leurs principaux moyens de subsistance. La laine, bien sûr, est une ressource renouvelable : vous tondez un mouton une ou deux fois par an et la laine repousse. Ce n’est pas comme le chachlyk (les brochettes, ndlr), qui ne se renouvelle pas.

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Les tapis fabriqués dans ces régions sont devenus des produits appréciés qui se vendent et s’offrent, que ce soit par des cadeaux d’ambassadeurs ou sous d’autres formes, aux colonisateurs venus d’Europe. Ainsi, les tapis sont sortis des limites du monde oriental et sont devenus des éléments habituels du monde occidental, ce qui a fait qu’on les catégorisait comme tapis d’Orient. Cette catégorie existe en grande partie encore aujourd’hui, bien qu’on considère désormais que cette appellation est politiquement incorrecte. Mais personne n’a jamais tissé de tapis oriental. Les femmes tissaient de simples tapis. C’est ainsi qu’ils s’appellent dans leurs propres cultures.

En ce qui concerne le patchwork, la disposition de ces petits carrés de tissus est supposée chasser le mal. Ainsi, cette technique possède des qualités défensives pour ceux qui les utilisent ou qui les portent.

Historiquement, c’étaient principalement les femmes qui s’occupaient de ce type d’activités. Je pense que les hommes devaient répondre des bêtes, de la composition du troupeau et de le mener paitre. Les femmes, de leur côté, se chargeaient de la traite des animaux et de la production de produits laitiers, mais aussi des traditions artisanales de préparation des fils et des tapis. J’ai vu des hommes qui fabriquaient du feutre – c’est un domaine traditionnellement masculin, car pour transformer la laine en feutre, il faut beaucoup presser. Le feutre était habituellement utilisé pour confectionner des capes de berger, des tapis de feutre ou des chapeaux de derviches.

En ce qui concerne la couture, elle fait aussi partie du royaume de la femme, au quotidien en tout cas. Dans le contexte commercial, j’ai vu des hommes coudre dans le Nord de l’Inde, en Chine de l’Ouest et en Asie centrale. Mais dans le cadre de ces différentes techniques textiles, il existe sans aucun doute des rôles et une différenciation de genres.

La fabrication des tapis est un travail dur, mais les Centrasiatiques, semble-t-il, y voient une toile pour exposer leur œuvre. Comment expliqueriez-vous cette tradition bien ancrée de la production de tapis ?

La fabrication de tapis a une bien plus longue histoire que le monde islamique, qui débute au VIIIeme siècle de notre ère en Asie centrale.

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Le plus vieux tapis connu provient d’une tombe kourgane de la région de Sibérie, en Russie. On l’appelle le tapis de Pazyryk. Il a été découvert en 1949 dans le permafrost de Sibérie. Vu le style, on peut estimer sa datation au Veme ou IVeme siècle avant notre ère, c’est-à-dire avant Alexandre le Grand. Ce qui est intéressant dans ce tapis de mon point de vue, c’est qu’il possède des propriétés techniques exceptionnelles. C’est un exemple de technique avancée de confection de tapis, et nous ne savons rien de la façon dont elle a émergé. Ce tapis a un fil dont les circonvolutions sont très resserrées, un fil qui décrit de beaux nœuds. Le modèle est déjà établi, comme pour des tapis plus tardifs, avec des motifs carrés ou rectangulaires, la répétition de dessins et de nombreuses bordures qui entourent le champ central.

Ainsi, la production de tapis date au moins du Veme ou IVeme siècle avant notre ère. Nous avons des fragments de tapis millénaires, de l’époque seldjoukide, mais aussi des tapis entiers du XVeme siècle ou plus tardifs.

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À l’époque soviétique, pendant la collectivisation, des fabriques de tissage de tapis ont été créées, si bien que la tradition s’est maintenue, mais dans un milieu plus commercial que domestique ou nomade.

Comment le commerce a-t-il influencé le développement de ces tissus ?

Il existe d’une part une tradition domestique, lorsque le textile est produit pour une utilisation personnelle et pour la population locale, et d’autre part la production commerciale. Les objets claniques étaient aussi vendus quand il y avait des besoins d’argent. Ils devenaient des marchandises. C’est sous l’Empire russe qu’ont eu lieu les plus gros efforts de collection.

Ainsi, les plus grandes collections de musées du monde se sont formées à Saint-Pétersbourg, puis, pendant la période soviétique, à Moscou. Dans les musées ethnographiques de ces villes ont été collectées certaines des plus belles collections de tapis ouzbeks. Leurs couleurs sont parfaitement conservées aujourd’hui s’ils n’ont pas trop été exposés à la lumière et n’ont pas été trop lavés. Ils sont vraiment magnifiques.

Qu’est-ce qui vous intéresse le plus dans ce thème : les symboles, l’esprit, les méthodes, les couleurs ?

Il y a un aspect que j’aime étudier à titre personnel, c’est la beauté : le dessin, la forme, la couleur… et ensuite, comme je le disais tout à l’heure, je suis charmée par la relation entre l’artisanat et la technologie, la production artisanale et de produits, que ce soit pour l’utilisation domestique ou pour le commerce. Je pourrais aller plus loin et dire que je suis enthousiasmée par le lien entre le design, la structure, la technique et la fonction.

Pendant toute l’interview, j’ai rappelé quelques-uns de ces liens, la teinture de la base, le tissage et la fabrication d’écharpes ; ou gérer un troupeau, préparer des fils, des couleurs, tisser des tapis et utiliser différentes techniques pour reproduire un modèle. La teinture donne au modèle de l’ikat toutes ses variations de haut en bas, dans les motifs. Quant aux motifs, ils se forment sur les tapis par l’intrication de différents morceaux de fils les uns après les autres. Si bien que c’est un sujet passionnant à étudier.

Propos recueillis par Elvira Aïdarkhanova
Pour CAAN

Traduit du russe par Paulinon Vanackère

Édité par Éléonore Bailly

Relu par Charlotte Bonin

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Amalia Aïboucheva, jeune artiste touche à tout, musicienne, peintre, rêveuse, livre un portrait fait de saveurs orientales, de notes musicales apprises à l’instinct et de couleurs peintes sur des logiciels basiques. Arrivée sur le tard dans la musique, elle se retrouve presque par hasard sur YouTube : l’Amérique découvre alors un Ouzbékistan loin des clichés de la route de la Soie.Novastan reprend et traduit ici un article publié le 14 janvier 2021 par le média ouzbek Sarpa.

Amalia Aïboucheva est une jeune beatmaker et designeuse de 23 ans originaire de Tachkent. Elle écrit des chansons, compose de la musique électronique et dessine sur l’application Paint.

Elle met un point d’honneur à ce que l’Ouzbékistan soit représenté « magnifiquement, et pas uniquement par son coté populaire. » L’artiste se raconte dans l’article qui suit.

Son entrée dans le monde de la musique

Mon apprentissage musical se résume à 3-4 mois de cours de guitare à Navoï. J’ai vécu là-bas jusqu’à mes 11 ans, puis un an à Samarcande et deux ans à Djizak. A l’âge de 13 ans, nous avons déménagé à Tachkent. Je viens de terminer mes études à l’Université de Singapour.

En réalité, j’ai grandi dans un milieu baigné par la musique. Ma mère joue du piano. Ma grand-mère chante. Mon grand-père jouait de la guitare. Mais il n’y a jamais eu de pression de la part de ma famille pour que je commence à faire de la musique.

Dès que j’ai voulu jouer de la musique, mes parents m’ont déniché un synthétiseur. Ma mère adore ma musique. Elle passait mes morceaux au travail, ça a plu à son patron et à ses collègues, alors on a joué lors d’une fête de l’entreprise avec un autre gamin.

L’autodidaxie comme ligne d’apprentissage

J’ai commencé à écrire de la musique il y a deux ans. Je travaille sur FL Studio. Ce n’est pas le logiciel le plus utilisé dans le monde de la production musicale, mais moi, il me convient parfaitement. Quand j’étais étudiante, j’essayais de ne pas trop regarder les tutos sur YouTube mais d’apprendre par moi-même parce que mon frère m’avait dit qu’on montrait pas mal de conneries sur YouTube. Pour les claviers, j’ai découvert moi-même comment ça fonctionnait. J’ai juste compris comment les octaves et les accords fonctionnent.Lire aussi sur Novastan : « Les artistes qui ne sont pas des rebelles, à quoi servent-ils au fait ? » – entretien avec Viatcheslav Akhounov

Je ne sais pas lire les notes, mais je sais où elles se trouvent sur le clavier. J’ai aussi une visionneuse d’accords sur mon bureau à côté de mon PC. J’aime bien ajouter à mes sons toutes sortes d’enregistrements faits avec une flûte à bec.

« Pouvoir vendre ma musique aux Etats-Unis »

J’ai commencé à faire des sons, juste pour le fun, pour mes amis, et ils les ont ensuite postés sur une chaîne YouTube. Quand c’est devenu plus sérieux et que j’arrivais à produire des sons d’au moins 30 secondes, j’ai continué à alimenter la chaîne YouTube. La musique me donne désormais l’opportunité de faire ce que je veux. Je fais des sons que j’aime, je les mets sur YouTube et les gens peuvent les acheter. Ici, en Ouzbékistan, tu dois payer une taxe sur chaque soum gagné pour un son. Les droits exclusifs me coûtent environ 150 à 300 dollars (142 à 285 euros), selon le morceau.

Je gagne actuellement près de 100 dollars (95 euros environ) par mois grâce à mes morceaux. Ils sont achetés par des gens des pays développés, où la propriété intellectuelle est protégée. C’est mieux qu’ils ne sachent pas comment ça se passe dans notre pays.

Aux États-Unis, la propriété intellectuelle est traitée différemment : les mecs achètent pour 500 dollars (473 euros) de programmes qu’on télécharge en un clic et te paient pour utiliser ta musique lors de leurs concerts.

 Concert au comité de la mahalla

J’ai déjà pu jouer sur scène au 139 Documentary Center Gallery et mon ami Diyor m’a proposé d’y enregistrer une performance en direct, mais sans public. Je lui ai dit que si je faisais un live, il devrait être en plein air et dans la vieille ville pour que ce soit plus authentique. J’ai pris contact avec Nastya Galimova, elle connait la ville comme sa poche.

Nous voulions montrer que la musique n’a pas besoin d’un endroit, ni d’un quartier particulier ; montrer que la vieille ville est tout aussi attractive et qu’il n’y a pas de différence entre les gars du centre et ceux de la vieille ville.

On se promenait avec Nastya quand on s’est retrouvé sur une place entre un canal et une mosquée. On s’est dit que ce serait cool de faire un concert ici. Nous avons contacté le comité de la mahalla (quartier en temps qu’unité architecturale et communautaire, ndlr) et il s’est avéré que cet endroit n’était autre que leur jardin d’été, où les membres du comité se réunissent pour discuter de différents sujets en buvant du thé. Ils nous ont donné leur accord pour faire le concert à cet endroit.

« Au début, on avait beaucoup d’ambition »

Au début, on avait beaucoup d’ambition, on avait pensé inviter les médias et faire appel à un groupe pour faire un truc vraiment attractif. Malheureusement, on a été dépassés par l’envergure et la complexité de nos idées et on s’est rappelé qu’on voulait juste faire un concert et donc on a décidé de rester dans la simplicité. Les enfants de la mahalla nous ont aidé pendant les préparatifs et sont restés pour le concert.

On ne s’attendait pas à attirer autant de monde à ce concert, on espérait qu’une quinzaine de nos amis les plus proches viendraient nous soutenir, mais pas plus. Entre la vieille ville, le froid et le concert dans la rue, qui aurait voulu venir ? Nous, on voulait juste s’éclater et en fin de compte il n’y avait pas assez de place pour tout le monde.

Art sur Paint et symboles nationaux

J’ai longtemps réfléchi à la manière dont je pourrais gagner de l’argent sur Internet. Au début, je me suis intéressée à tous les domaines peu recommandables et je ne gagnais pas grand-chose : j’ai été payée à regarder des pubs sur Internet, j’ai fait toute sorte de phishing et même du hacking.

Je me suis tournée vers le design il y a cinq ans environ, et j’ai fini par faire un burn-out parce que je ne faisais que répondre aux demandes des clients au lieu de faire ce que j’aimais, j’étais juste un instrument de travail, et cette situation a duré longtemps. Ça m’énervait, ce manque de créativité, et j’ai fini par me lasser de tout ce qui touchait au visuel.

Je réalise la plupart des œuvres que je publie sur mon compte Instagram sur Paint. Je dessine avec la souris, le résultat n’est ni très droit, ni très net et c’est ça qui me plait. Et au moins j’y mets ma personnalité.

L’Ouzbékistan comme principale source d’inspiration

Je m’inspire beaucoup de thèmes nationaux pour mon art. Je suis née ici, en Ouzbékistan. J’aime notre culture. Ce qui m’intéresse, c’est de représenter et refléter ce qu’on fait ici. Je ne veux pas faire ce que l’on fait en Europe ou ailleurs. Nous avons une richesse visuelle encore ignorée, on a des tas de motifs nationaux et d’images de notre passé non exploités, ou du moins pas encore incontournables.

J’aime nos symboles, par exemple le tigre que Yana Khorocho représente tout le temps dans ses œuvres. Yana et Sofa sont vraiment douées dans ce domaine, j’aime leurs façons de voir l’Ouzbékistan tel qu’il est véritablement. Elles savent le montrer sous un nouvel angle, plus authentique et non pas dans les clichés du khan atlas (tissus traditionnel ouzbek, ndlr).

Hommage au féminisme

J’ai commencé à écrire des chansons pour le plaisir, puis je me suis dit : pourquoi ne pas écrire sur mes expériences personnelles ? C’est devenu pour moi un outil d’expression. J’ai commencé à me demander : qu’est-ce que je retire de mes traumatismes et de mes blessures ? Je me souviens que petite, je n’aimais pas trop ce rôle genré de fille. Ça m’énervait quand on me disait de me comporter de telle ou telle manière car j’étais une fille, de m’habiller comme une fille et de jouer avec les filles, de jouer aux élastiques et à la cuisine… С’était vraiment pas ma tasse de thé. Je me disais : « Purée, il faudra vivre comme ça plus tard ? »Lire aussi sur Novastan : « Aujourd’hui, on attend que les artistes soient davantage impliqués dans la vie sociale qu’il y a 30 ans »

La chanson Ty je devotchka (T’es une fille en français) est donc un véritable hommage au féminisme, mais quand je l’ai écrite, je ne m’y connaissais pas vraiment. Et aujourd’hui, j’écoute cette chanson et je me dis que je suis devenue féministe avant l’heure.

« La signification des chansons m’importe peu »

Dans ma chanson Living in the chaos, il est question de ma désorganisation totale. La signification des chansons m’importe peu. Ce qui est important pour moi, c’est de transmettre une sorte d’énergie, une ambiance particulière.

Back to the roots est probablement l’une de mes chansons les plus personnelles. Et il y a beaucoup de références que moi seule comprends. Je suis tombée amoureuse, mais ce n’était pas réciproque, alors j’ai décidé d’écrire une chanson à ce sujet. Je me suis assise et j’ai pensé à ce que je ressentais, et je l’ai noté. Je transmets des sentiments à travers la musique, et les paroles, en second plan, viennent la compléter. La musique, c’est mon exutoire. Écrire mes chansons m’aide à me libérer de mes sentiments.

Chirine Yousoupova Journaliste pour Sarpa

Traduit du russe par Alexandra Béroujon

Édité par Maryne Boulanger

Relu par Charlotte Bonin

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François Chaplin, célèbre pianiste français ayant notamment interprété l’intégrale des œuvres de Claude Debussy, se produira le 4 mars prochain à Douchanbé, la capitale du Tadjikistan. Novastan l’a contacté pour savoir ce qu’il pense du pays et de l’Asie centrale en général.“Son interprétation plonge l’auditeur dès les premières notes dans le monde des émotions que seule la musique est capable de transmettre aux cordes les plus minces de l’âme”. C’est avec ces mots que le média tadjik Asia-Plus annonce la venue du pianiste français François Chaplin à Douchanbé, la capitale tadjike, le 4 mars prochain. Après sa représentation, le musicien donnera une masterclass aux élèves du Conservatoire national tadjik, annonce Asia-Plus.

François Chaplin est un spécialiste non seulement des œuvres de Claude Debussy mais également de Frédéric Chopin dont il interprète les valses dans son dernier album sorti en janvier 2022. A l’occasion de sa venue au Tadjikistan, Novastan a contacté le pianiste pour en savoir plus sur sa vision du Tadjikistan et de l’Asie centrale.Novastan : Vous allez vous produire le 4 mars prochain à Douchanbé, que pensez-vous du Tadjikistan ?François Chaplin : Je n’ai jamais joué au Tadjikistan. Je suis heureux de découvrir ce pays à l’occasion de cet anniversaire entre la France et le Tadjikistan, et de venir jouer à Douchanbé, de découvrir le public et de donner une masterclass aux étudiants du Conservatoire tadjik.Est-ce la première fois que vous jouez dans un pays d’Asie centrale ?J’ai déjà joué à Tachkent (la capitale de l’Ouzbékistan, ndlr) il y a une dizaine d’années. J’ai également joué à Achgabat, au Turkménistan, cinq fois dans le passé, également à Almaty, au Kazakhstan. Le public d’Asie centrale est très mélomane, et il aime notamment la musique française. La région a toute une culture musicale, peut-être parce que ce sont des pays de l’ex-URSS avec un amour pour les grands compositeurs russes romantiques et pour la musique française. Lorsque je donnais des masterclass aux étudiants, j’avais été  frappé de voir combien ils aimaient la musique et connaissaient les traditions.Vous avez joué dans les salles du monde entier. Choisissez-vous les œuvres que vous interprétez en fonction des pays dans lesquels vous vous produisez ? Qu’allez-vous jouer durant votre représentation à Douchanbé ?Je vais jouer des œuvres de Chopin, Debussy et Fauré. Notamment les Estampes de Debussy – un chef-d’œuvre de la musique française, et également quelques-uns de ses préludes, puis de belles valses et des nocturnes de Chopin ainsi que sa sublime Barcarolle. J’aime jouer la musique française en Asie centrale car, très souvent, on me le demande, notamment la musique de Debussy car j’ai enregistré l’intégrale de ses œuvres pour piano, mais j’aime également jouer Schubert, Mozart, Brahms.

Qu’est-ce que cela apporte à des musiciens de recevoir l’enseignement de musiciens d’autres pays ?Il y a toute une culture de la musique occidentale et j’ai reçu cette éducation, donc évidemment je me sens en harmonie avec tous les grands compositeurs. C’est sans doute intéressant d’apporter ma culture et de pouvoir donner des conseils aux étudiants, et c’est également un devoir que de leur transmettre ce qui m’a été enseigné au Conservatoire national supérieur de musique (CNSM) de Paris et ailleurs. Il faut beaucoup de psychologie dans l’enseignement, être attentif aux difficultés de ce métier très demandé. Et même si beaucoup d’entre eux ne deviendront pas professionnels, c’est merveilleux quand je vois un élève progresser et s’épanouir sur le plan personnel durant ces années d’études.

Propos recueillis par Joanna Blain Rédactrice pour Novastan

Relu par Jacqueline Ripart

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Réalisé par Kana Beïsekeïev et produit par Kaïrat Nourmougambetov, en association avec la chaîne Qazaq TV, La Femme est un documentaire qui relate avec force le destin poignant de quatre femmes confrontées aux violences conjugales.

Novastan reprend et traduit ici un article publié le 16 février 2021 par notre version anglaise.

La Femme est un documentaire sorti en 2021 qui traite de la violence domestique au Kazakhstan. Dans la société kazakhe, ce sujet n’est pas souvent discuté ni même reconnu alors qu’il en dit long sur les problèmes sociaux les plus importants auxquels le pays est confronté. Le scénario met en lumière les raisons psychologiques et systémiques de cette violence continue. Il indique aussi les solutions qui permettraient d’y remédier.

Novastan est le seul média européen (en français, en allemand et en anglais) spécialisé sur l'Asie centrale. Entièrement associatif, il fonctionne grâce à votre participation. Nous sommes indépendants et pour le rester, nous avons besoin de vous ! Vous pouvez nous soutenir en vous abonnant, en réalisant un don défiscalisé à 66 %, ou en devenant membre actif par ici.

Ce film est disponible gratuitement sur YouTube, sous-titré en anglais. Novastan a demandé au réalisateur Kana Beïsekeïev quelles étaient ses intentions en le tournant et comment le public a réagi. Voici ses réponses.

Novastan : pourquoi vous êtes-vous penché sur le sujet des violences domestiques au Kazakhstan ?

Kana Beïsekeïev : L’année dernière, de nombreux journaux ont commencé à parler des violences domestiques, et c’est pourquoi il m’a semblé intéressant de travailler sur la question. On imagine souvent que ces violences constituent un cas de brutalité extrême, et pourtant, c’est bien une réalité au Kazakhstan.

Je ne pense pas qu’il y ait déjà eu un tel documentaire à ce sujet dans notre pays. C’est au printemps dernier que mon équipe et moi avons décidé de réaliser ce film, mais le tournage a dû être reporté en raison du confinement. Nous avons appris par la suite que les cas de violences domestiques s’étaient multipliés durant cette période où les gens étaient enfermés chez eux. Nous nous sommes alors rendus compte qu’il était temps de traiter ce sujet difficile.

J’ai réfléchi à la façon d’aborder le sujet auprès des gens de mon âge, la jeune génération. Honnêtement, cela n’a pas été facile car, de par mon éducation, cette problématique m’était totalement étrangère. Avant, je n’en avais jamais véritablement entendu parler. Mais j’ai une sœur aînée et j’ai été quelque peu surpris d’apprendre combien dans notre culture, il est très difficile d’être une femme.

Pourtant, quand les hommes abordent le sujet avec leur petite amie, ils entendent de nombreuses histoires de violence. Celles-ci se produisent dans la rue et au travail ou bien à la maison et sont parfois même le fait de frères, de membres de la même famille. Vu de l’extérieur, tout semble peut-être aller pour le mieux, mais en réalité il n’en est rien.

Votre documentaire montre comment les rôles assignés à l’homme et à la femme sont fixés de façon rigide au Kazakhstan. Il y a autour de la femme toute une culture du blâme : on lui reproche souvent des peccadilles, par exemple quand les enfants font des bêtises ou bien quand un plat est brûlé. Et après, ça dégénère. Comment expliquer cela ?

Ce problème lié au genre découle de notre culture et de notre conception de la famille. Dans notre pays, la naissance d’un fils est considérée comme un plus grand privilège pour la famille que celle d’une fille. Et cela vaut non seulement pour le Kazakhstan mais aussi pour la plupart des cultures d’Asie centrale, et même du Caucase et de Russie.

La majorité des pays qui nous entourent partagent les mêmes préjugés en faveur des garçons. Il n’y a pas d’équilibre entre les sexes, les parents seront probablement plus heureux si leur enfant est un garçon. Cela semble être une mauvaise plaisanterie, mais c’est la réalité.

Ces préjugés sont omniprésents, on les retrouve dans les romans, dans les films. Dans notre culture, les femmes elles-mêmes pensent qu’il est dans leur intérêt d’avoir un fils plutôt qu’une fille. Ce sont là des opinions largement partagées et il y a vraiment chez nous un abîme entre les sexes. Dans notre société, les femmes, si elles veulent réussir, doivent montrer « qu’elles ont des couilles ».

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Vous n’êtes pas seulement une femme, il vous faut en plus assumer des responsabilités et satisfaire des attentes. Entre les sexes, la partie n’est pas équitable.

Vous pensez donc que, puisqu’elle part dans la vie avec un handicap, une femme est plus dans l’obligation de faire ses preuves ?

La pression commence en fait dès l’entrée à l’école. Dans les petites classes, le garçon pourra se permettre de mauvaises notes, il aura le temps de se rattraper plus tard. La fille, elle, se doit d’obtenir seulement d’excellents résultats. Même si elle poursuit ses études jusqu’au baccalauréat, prouvant ainsi son potentiel, les membres plus âgés de sa famille lui demanderont : « A quoi bon ce diplôme ? Tu ferais mieux de te trouver un mari ».

La fille est censée à la fois apprendre à être une « bonne épouse » et à réussir dans son métier. De nombreuses familles se comportent ainsi, surtout dans les petits villages. Bien sûr, tout le monde n’est pas comme ça. Il n’en reste pas moins que cette opinion existe dans notre société, ce qui génère des problèmes plus importants.

Le film aborde le sujet de l’alcool comme facteur déclencheur des violences domestiques. L’alcoolisme est-il considéré au Kazakhstan comme un problème important ?

Oui, surtout en dehors des grandes villes. Dans les plus petites villes, si vous allez au magasin local, vous y verrez probablement un grand nombre de bouteilles d’alcool en vente. Principalement de la vodka. On se croirait encore dans les années 1990, en URSS ou en Russie. Ici, quand les gens boivent, c’est pour se saouler, et ils sont très portés sur la boisson. Or, l’alcoolisme est un phénomène essentiellement masculin.

Mais ceci est aussi un problème d’argent : beaucoup d’hommes n’ont pas de travail. Sans revenus, il est très difficile de survivre, et cela entraîne beaucoup de dépressions. La dépression les mène à boire, en compagnie de ceux qui leur ressemblent, ces amis qui ne peuvent pas trouver de travail. C’est toujours le même problème, sans cesse répété.

Les hommes parlent de la dureté de la vie, des problèmes avec leurs épouses. Les femmes, elles, qui s’occupent des enfants à la maison, demandent à leur mari pourquoi il se comporte ainsi. « On n’a pas d’argent pour de l’alcool, il faut que tu trouves du travail pour prendre soin de nous ». L’homme réplique : « Je suis l’homme de la maison, ne me parle pas ainsi ». Et de telles disputes peuvent rapidement dégénérer.

Concernant les violences domestiques, un des plus grands problèmes du Kazakhstan est que beaucoup de parents n’apprennent pas à leurs enfants comment devenir de bons maris ou de bonnes épouses qui sauront prendre soin de leur famille quand ils seront adultes. L’ignorance concernant ces questions est grande. La vie de famille, ce n’est pas un jeu, et beaucoup n’ont pas été préparés à assumer cette responsabilité.

Les femmes commencent à se marier très tôt, à 18 ou 19 ans dans les petites villes. Et après 25 ans, elles commencent à être considérées comme trop vieilles pour le mariage, même dans les grandes villes. Dans notre société, on vous force à assumer très tôt des responsabilités. Or, sortis tout juste de l’enfance, les jeunes gens ne savent pas se comporter réellement en adultes. Nos problèmes découlent de ce manque de culture et d’éducation qui conduit à des situations dangereuses.

Une des phrases les plus marquantes du film est celle-ci : « Le système permet que cela arrive ». Si les violences domestiques se produisent, c’est que la police et les législateurs ne prennent pas les choses au sérieux. Un facteur aggravant étant la corruption ambiante, ce que souligne un autre protagoniste : « Ici tout s’achète ». Espériez-vous avec ce film ouvrir la discussion sur d’autres sujets relatifs à ces violences dans la société kazakhe, comme la corruption ou l’organisation des pouvoirs ?

Il s’agissait plutôt pour moi d’atteindre les gens ordinaires, de les conduire à s’interroger : pourquoi n’aborde-t-on pas ces problèmes plus ouvertement ? J’ai fait ce film pour le peuple, il doit être informé de ce qu’il se passe dans notre pays. Il faut que les gens prennent conscience de ce qui devrait être fait et sachent comment réagir au cas où ils seraient confrontés à la même situation.

Cela pourrait impliquer de changer nos lois pour sauver des vies humaines. Mais pour cela, il faut lutter contre les questions culturelles qui ont plus de poids que les lois.

Quand les femmes vont au commissariat après avoir été victimes de violences conjugales, elles se trouvent devant des hommes qui connaissent leur mari et ne prennent pas leur plainte au sérieux.

L’affaire est alors traitée comme une petite dispute de famille et l’on conseille à la femme de retourner dans son foyer et d’essayer de reprendre une vie normale. On la rassure, on lui dit que tout va rentrer dans l’ordre. Peut-être le cas sera-t-il consigné dans un procès-verbal, mais si vous essayez de consulter le rapport deux jours après, il est possible qu’il n’existe plus. C’est précisément ce contre quoi s’insurgent beaucoup de gens.

Quel a été l’effet d’avoir un humoriste faisant des commentaires et des blagues sur une scène vide ? Quel but recherchiez-vous ?

Il s’agit d’un vrai humoriste qui a écrit ses propres blagues pour le film. J’avais entendu auparavant ses plaisanteries sur les violences domestiques et je lui ai demandé pourquoi il faisait de l’humour sur un tel sujet. Il m’a répondu que c’était justement parce qu’il avait vécu une expérience semblable dans sa propre famille.

C’est ce qui m’a donné l’idée de faire ce documentaire du point de vue d’un humoriste. Au moins, sous le biais de l’humour, il aborde le problème. Et lorsqu’il plaisante, il donne vie au débat.

Quelles ont été les réactions à ce documentaire au Kazakhstan ? A-t-il fait l’objet de critiques ?

Ça a été très intéressant. Certaines réactions ont été bonnes, mais pas toutes. Quelques-uns nous ont critiqués parce que, selon eux, nous allons trop loin en nous attaquant à un tel sujet et que nous sommes en faveur d’une modification des lois concernant les violences domestiques. Certaines voix issues de la communauté féministe n’ont pas aimé le film, lui reprochant de ne donner la parole qu’aux hommes pour parler des violences.

Vous savez, ça n’a pas été facile de traiter ce sujet. Mon objectif était simplement de dénoncer les violences domestiques et de donner la parole à un petit nombre de personnes. Dans le film, il y a des conversations entre hommes et certains des participants nous ont demandé pourquoi nous n’avons pas inclus les femmes dans ces discussions.

Il y a eu parfois aussi des réactions violentes de la part de petits groupes, de cellules familiales, ce qui nous a surpris. Mais nous avons bel et bien donné la parole aux femmes, puisque ce film parle des relations homme-femme. Le sujet est cette culture qui inculque aux garçons et aux filles dès leur plus jeune âge à penser différemment, ce qui affecte leur comportement quand ils grandissent.

A la fin, le documentaire indique qu’une nouvelle loi contre les violences domestiques devra entrer en vigueur au printemps 2021. Qu’en attendez-vous?

J’espère qu’elle changera les choses et qu’il sera moins facile pour les auteurs de violences domestiques d’échapper à la justice. Pour l’instant, les procédures sont très lentes, même dans le cas d’une simple amende.

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Je pense donc que la nouvelle loi devrait protéger davantage les femmes. Mais il nous faut aussi travailler avec les hommes là où c’est possible. Je ne suis pas juriste et je ne sais pas exactement quelles seront les répercussions de cette loi, je pense en tout cas que c’est un pas dans la bonne direction.

Avez-vous d’autres projets après celui-ci ?

Je viens d’achever un documentaire sur les camps de Ouïghours au Xinjiang, ce qui m’a amené à interroger également des Kazakhs. J’ai rencontré plusieurs personnes qui ont été internées dans ces camps et qui vivent maintenant à Washington. Le film est actuellement au stade du montage, et j’espère donc que d’ici un mois ou deux je pourrai le mettre sur YouTube.

La Femme est disponible sur YouTube

Tommy Hodgson
Auteur pour Novastan

Traduit de l’anglais par Bruno Cazauran

Édité par Gulafiya Chatayeva

Relu par Charlotte Bonin

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Le nouveau directeur du musée Igor Savitsky, Tigran Mkrtytchev, a accordé une interview au projet Alter Ego. Il y parle de Tachkent dans les années 1970, des rumeurs qui ont couru sur la vente des collections du musée et des perspectives de développement de celui-ci.

Novastan reprend et traduit ici un article publié le 22 janvier 2021 par le média ouzbek Gazeta.uz.

A Noukous, capitale de la République du Karakalpakistan intégrée à l’Ouzbékistan, se trouve le musée Igor Savitsky. Ce « Louvre des steppes » jouit d’une bonne réputation dans le pays et son nouveau directeur, Tigran Mkrtytchev, est entré en fonction début janvier dernier.

Tigran Mkrtytchev a remporté le concours international chargé de sélectionner le nouveau directeur du musée Igor Savitsky, organisé en juillet 2019 par la Fondation pour le développement des arts et de la culture, rattachée au ministère de la Culture d’Ouzbékistan.

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Tigran Mkrtytchev est né en 1959 à Tver, en Russie. Il a effectué ses études supérieures à la faculté d’histoire de l’Université de Tachkent. Dès 2017, il a dirigé le musée Roerich qui dépend du musée d’art des peuples de l’Orient à Moscou. Il a été le commissaire de plus de 20 expositions aux musées d’art des peuples de l’Orient, Roerich, Pouchkine, Reiss-Engelhorn à Mannheim, au Metropolitan Museum, ou encore au musée des beaux-arts du Turkménistan.

L’interview est disponible en intégralité ici (en russe) et les vidéos du projet Alter Ego ici.

Alter Ego : A Noukous se trouve rassemblée la deuxième plus grande collection d’avant-garde russe au monde, à la fois par le nombre d’œuvres que par leur importance artistique. Mais peu de personnes comprennent ce qu’est l’avant-garde. Pourriez-vous nous expliquer en bref ce que c’est et pourquoi elle a été interdite ?

Tigran Mkrtytchev : Pour vous l’expliquer brièvement, je devrais avoir reçu une formation spécifique sur l’avant-garde russe. En cinq minutes, je ne vous apprendrai rien sur l’avant-garde. Néanmoins, j’essaierai de vous faire part de mon point de vue.

Imaginez l’art russe des XVIIIème et XIXème siècles. A maints égards, il n’était pas orignal : les artistes russes avaient étudié en Italie ou en France.

La fin du XIXème siècle et le début du XXème constituent un moment charnière, un changement d’époque, qui conduit à une très grande crise idéologique, frappant en premier lieu l’Europe et la Russie.

Au début du XXème siècle apparaissent en Russie un certain nombre d’artistes, qui sous l’effet de quelque influence cosmique, ou plutôt d’influences sociales et idéologiques, commencent à penser autrement que leurs prédécesseurs. Ces derniers, à leur sortie de l’Académie des Beaux-Arts, étaient munis d’un excellent bagage artistique traditionnel.

Le changement de mentalité exigeait d’utiliser de nouvelles méthodes d’expression. Et ce sont ces nouvelles méthodes qui sont caractéristiques de l’avant-garde russe. C’est ici que réside le point le plus intéressant : tout ce qui s’est passé en Russie au début du XXème, aussi paradoxal que cela puisse être, a servi d’émulsion à l’ensemble de l’art mondial.

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Prenons l’exemple le plus simple. Qui est l’artiste n° 1 aux États-Unis ? Vassily Kandinsky. Il y a un autre exemple d’artiste qui a quitté Kazan en 1922 pour les États-Unis : Nikolaï Fechine. Là-bas, il est devenu un peintre académique, classique de son vivant. Il n’était pas un avant-gardiste.

Je veux simplement dire que la concentration de la créativité artistique en Russie avec Kasimir Malevitch, Michel Larionov et Marc Chagall était telle que le monde artistique d’aujourd’hui revient sans aucun problème à ces mêmes idées et œuvres en y voyant des innovations au XXIème siècle.

L’avant-garde russe a connu avant la Révolution une première vague, marquée par un bouillonnement artistique et une subversion de l’art établi.

Et après, il y a eu la Révolution de 1917, que les artistes ont accueillie par des acclamations. Pour eux, un nouveau monde s’ouvrait. A l’heure actuelle, bien sûr, cela paraît banal. Mais quand les anciens canons se sont effondrés et qu’il est devenu possible de s’exprimer de n’importe quelle façon, les artistes ont pensé que le temps était désormais venu où chacun pouvait s’exprimer ouvertement et comme bon lui semblait. C’est ce qu’il s’est produit.

Après quelques temps, la situation politique a changé. Les artistes qui pensaient que leur créativité était indispensable se sont retrouvés en dehors du cadre de l’art proclamé officiel, c’est-à-dire l’art académique. L’académisme a toujours existé, il n’a jamais disparu. L’avant-garde et l’académisme coexistent, comme des mondes parallèles. Et c’est normal.

Pour autant que je sache, l’une des raisons pour lesquelles les avant-gardistes se sont retrouvés hors du cadre est qu’ils dessinaient ce qui n’existait pas. Or, il faut dessiner ce qui existe.

C’est comme affirmer que si l’on ne peut pas fredonner une mélodie, ce n’est déjà plus de la musique. Si quelqu’un dessine un ange, on peut lui demander : « Mais vous avez vu des anges ? » Peut-être que quelqu’un en a vu. Mais certainement pas moi. C’est pourquoi je ne me hasarderais pas à comparer un ange à un autre et à dire : « Celui-ci est ressemblant, et celui-là non ».

En Union soviétique, on taxait l’avant-garde de formalisme. Et quand, en URSS, on s’est mis à parler de réalisme socialiste, de réalisme en tant que tel, alors le formalisme, c’est-à-dire l’art pour l’art, est devenu superflu.

Cette inutilité a conduit à la question de savoir ce qu’est un artiste. Un tailleur coud une robe et la vend, mais l’artiste qui peint un tableau, qu’en fait-il ? S’il ne le vend pas, il n’aura pas de quoi manger.

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Les formalistes, ceux qui ne représentaient pas l’art officiel, sont restés en marge d’une démarche artistique qui ne relevait pas de l’histoire de l’art, mais de l’histoire politique. L’histoire de l’art s’est poursuivie avec le concours de ces artistes dits formalistes, et en parallèle une autre histoire de l’art se développait, à partir des portraits officiels, des portraits des champions de la production.

Les avant-gardistes sont restés en marge. Plus tard, Igor Vitaliévitch Savitsky les a rassemblés. Il était de ceux qui comprenaient l’importance de ces peintres.

Selon une opinion peu populaire, Igor Savitsky n’aurait pas été seul à rassembler la collection.

Sans aucun doute. Igor Vitaliévitch avait l’appui des autorités du Karakalpakistan. Et il avait même l’appui des autorités à Moscou, au ministère de la Culture de l’URSS : j’en suis sûr à 100 %.

J’ai vu Igor Savitsky deux fois dans ma vie. Je n’ai alors pas eu l’occasion de l’interroger sur la manière dont cela s’est passé. L’un des mythes veut qu’Igor Vitaliévitch ait réservé un compartiment dans le train Moscou – Tachkent, l’ait rempli entièrement de peintures, de toiles et de dessins et, muni de pain sec, de thé et d’eau, ait voyagé trois jours jusqu’à Noukous.

En fait, il est probable que personne n’ait aidé Igor Savitsky à transporter les œuvres. Les collaborations étaient plutôt intellectuelles.

Quand j’étais jeune étudiant et doctorant dans le milieu artistique, j’ai eu des contacts fréquents avec des artistes de Tachkent. Ils me montraient leurs travaux et l’un dit : « Ce tableau, Igor Vitaliévitch l’a choisi pour Noukous ». C’était comme un certificat. C’est ainsi que j’ai compris quel genre d’homme était Igor Savitsky.

A votre avis, selon quels critères les tableaux étaient-ils choisis ?

Je retiens une chose de mes conversations avec Lazare Rempel (orientaliste et historien de l’art soviétique, spécialiste de l’Asie centrale où il avait été déporté en 1937, ndlr), c’est la spécificité de l’art. Une œuvre plaît ou ne plaît pas. C’est là le critère principal. Mais le jugement que l’on porte doit être d’un niveau professionnel.

Igor Vitaliévitch était un passionné, un homme de goût, doté d’une formation et d’un bagage excellents. Il était en contact avec les artistes à Moscou et à Léningrad. Le fils d’Alexandre Volkov (artiste et poète russe de l’avant-garde qui a vécu à Tachkent, ndlr) m’a raconté qu’Igor Savitsky avait aussi du charisme.

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Quand Igor Savitsky est arrivé pour la première fois à Tachkent, il n’y connaissait personne. C’est le fils aîné d’Alexandre Volkov, Valéry, critique d’art et artiste, qui l’a accueilli. Il voyait en Igor Savitsky un homme qui accomplissait une tâche importante. Il a cru en Igor Vitaliévitch. C’est grâce à cette confiance que le musée abrite l’une des meilleures collections d’Oural Tansykbaïev.

Oural Tansykbaïev était un artiste « super-académique ». Dans les années 1960-1970, il dessinait comme des milliers d’autres artistes. Valéry Volkov a convaincu Igor Savitsky de lui rendre visite.

Il y a une légende selon laquelle Igor Savitsky ne voulait pas parce qu’il avait vu les dernières œuvres, peu intéressantes, d’Oural Tansykbaïev. Mais Valéry Volkov a dit qu’il y avait des œuvres peintes dans sa jeunesse. Igor Savitsky les a toutes emportées. Et maintenant, c’est cet Oural Tansykbaïev-là que nous connaissons.

Quand la nouvelle est arrivée qu’un Russe deviendrait directeur du musée, cela a suscité un débat : pourquoi un Russe, qu’a-t-il donc à faire là ? On a commencé à chercher des obstacles. Mais vous avez étudié en Ouzbékistan. Pouvez-vous parler de cette époque ? Non pas de vos études, mais de la vie en Ouzbékistan en ce temps-là.

L’Ouzbékistan de ma jeunesse était un endroit remarquable. L’école d’archéologie y était très importante. Tachkent était connu pour la chaire d’archéologie de l’université de Tachkent, l’institut des sciences naturelles, la restauration.

Beaucoup d’artistes, de scientifiques et de représentants du monde de la culture vivaient à Tachkent dans les années 1970-1980 et j’ai ainsi pu avoir des contacts avec eux.

L’atmosphère à Tachkent était extraordinaire. Je n’oublierai jamais les roseraies fantastiques. Les rosiers poussaient presque partout dans le centre de la ville, qui en était parfumée.

J’étais un excellent étudiant et j’ai terminé mes études à l’Université de Tachkent en décrochant un diplôme rouge (l’équivalent de la mention très bien, ndlr).

J’ai vécu dans différents quartiers de Tachkent. Je suis fier, notamment, d’avoir vécu dans le centre de la vieille ville. Je vivais au milieu de la rue Farobi dans un quartier ordinaire, je faisais chauffer le poêle. L’eau et les commodités se trouvaient à l’extérieur. C’était une expérience intéressante. C’était toute l’ambiance de la vieille ville.

Je me souviens très bien des enseignants qui m’ont formé ici, en Ouzbékistan. Je me rappelle les préceptes qu’ils m’ont transmis. Parmi eux, la conservation de la tradition. Il me semble que mon retour est une manière de rendre hommage à mes enseignants et de faire mon possible pour honorer leur mémoire.

Le jury vous a retenu parmi six candidats. Comment ces concours se passent-ils habituellement ?

L’appel aux candidatures pour la fonction de directeur est une pratique générale au niveau mondial, lorsque l’on a affaire à de grands musées célèbres. Le concours a permis à tous ceux qui le souhaitaient de faire acte de candidature, depuis n’importe quel endroit dans le monde.

La Fondation de la culture et de l’art, placée sous l’autorité du ministère de la Culture de l’Ouzbékistan, est de mon point de vue l’un des moteurs du développement de la culture en Ouzbékistan. Il a très bien organisé le concours.

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L’un de mes amis, qui figure parmi les éditeurs du magazine Arts décoratifs, Dmitri Grajévitch, a publié un post pour les lecteurs russes. Il y déclarait : « Regardez, l’Ouzbékistan a lancé un appel à candidatures. La Russie, elle, continue à nommer ses directeurs de musées ».

Parmi les prétendants, je me souviens d’un archéologue de Mouïnak, Oktiabr Dospanov. Nous sommes amis. Quand nous nous sommes rencontrés, nous ne nous sommes pas considérés comme des concurrents. Il y avait des candidats venus d’Allemagne, du Kazakhstan, de Russie.

J’ai dû préparer un programme d’action. Tous les concurrents, arrivés au stade final, se sont présentés séparément. Ensuite, les points ont été attribués.

Vous avez signé un contrat d’une durée de quatre ans. Pour un musée, ce n’est pas beaucoup.

C’est peu.

Pour vous, c’est une expérience dans votre vie professionnelle ou un projet à long terme ?

C’est difficile à dire. En parcourant le musée, je me rends compte que le travail qui m’attend est considérable. Ma tâche consiste non seulement à faire évoluer le musée à partir de ce qu’il est aujourd’hui, mais aussi à assurer son développement.

Je me fixe pour mission d’essayer, pendant ce laps de temps, de susciter l’apparition d’un personnel d’encadrement auquel je puisse transmettre quelque chose. Je voudrais que dans quatre ans, il y ait une ou deux personnes, et même de préférence trois, auxquelles je puisse dire : « L’un ou l’autre parmi vous peut continuer ce que j’ai entrepris ». Et, si Dieu le veut, je serai prêt à travailler au musée encore quelque temps.

Il me semble que le musée de Noukous n’est pas le seul lieu nécessitant des efforts de la part des autorités ouzbèkes. De ce point de vue, les activités de la Fondation me paraissent très importantes.

Pourquoi le ministère de la Culture ne s’occupe-t-il pas de cette question ?

Toute structure d’État est par nature plus conservatrice dans son organisation et sa façon de travailler. Alors que la Fondation est plus progressiste. Elle dispose de plus de latitude.

C’est ainsi que l’exposition consacrée à Ivan Koudriachov, qui aura lieu à la galerie Tretiakov en mai 2022, bénéficie d’un appui maximal de la Fondation.

Je vais proposer à la Fondation, et j’ignore dans quelle mesure cela l’intéressera, d’organiser à Noukous des biennales d’art contemporain, avec des artistes d’Ouzbékistan. Peut-être pas seulement d’Ouzbékistan, mais, éventuellement, de toute la région.

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Tout cela, c’est un outil : nous attirons des artistes de différents pays dans un endroit où sont exposées des œuvres célèbres. Ces artistes ont ainsi une bonne occasion d’admirer les collections, de travailler dans ce décor, d’exposer leurs propres œuvres.

En tant que patriote d’Ouzbékistan, je veux dire que le développement de la culture et de l’art dans le pays requiert de très gros efforts de la part de la Fondation et des dirigeants du pays. En effet, outre le fait que c’est le visage culturel du pays, c’est un vecteur potentiel pour le développement du tourisme.

Il est évidement difficile d’en parler maintenant, puisqu’en raison de la pandémie, le tourisme est tombé à zéro. Or, l’Ouzbékistan est attractif pour le tourisme. Mais pour que celui-ci se développe, il faut que le touriste voie des monuments correctement restaurés. Pas des monuments reconstruits. Qu’il soit accueilli par des guides aimables, que les expositions soient montrées comme il convient.

D’ailleurs, la Fondation mène une réforme dans les musées du pays, qui devra donner une impulsion au développement de la culture artistique.

De quelles réformes s’agit-il ?

En premier lieu, une loi sur le mécénat est en cours d’élaboration (la loi a été signée par le président Chavkat Mirzioïev en octobre 2019, ndlr). Le financement public n’est pas suffisant pour toute une série de musées. Il y a des gens riches, prêts à investir dans tel ou tel établissement ou projet culturel. Mais pour en retirer un bénéfice, ils doivent recevoir un avantage fiscal. Ceci pose tout un éventail de questions. Mais c’est la manière civilisée de procéder.

La Fondation a mis sur pied une nouvelle base de données électronique des musées d’Ouzbékistan. On a acheté le programme destiné aux musées, MuseumPlus, à la société suisse Zetcom. Il est nettement meilleur que les programmes utilisés actuellement dans les musées d’Ouzbékistan. Et il est facile d’utilisation.

Ce programme permet la création d’un catalogue électronique et d’une base de données pour les musées. C’est le fondement de tout musée. La base de données peut devenir accessible à chacun. C’est le type d’innovation qui peut développer la culture dans le pays.

Quels seraient vos deux plus beaux musées du monde ?

Mon point de vue ne reflète peut-être pas la réalité objective. Mais ce sont deux musées de rêve. Ils ne se ressemblent pas. Ils sont gigantesques : ce sont les musées de l’Ermitage et le Metropolitan.

Depuis l’enfance, l’Ermitage a été pour moi un endroit où je pouvais me plonger dans l’art sans jamais me noyer. En outre, j’y ai beaucoup d’amis. On m’a même demandé de travailler à l’Ermitage. Mais le climat à St-Pétersbourg est impossible. C’est le climat qui a vaincu. Parfois je le regrette. Mais pas très souvent.

Avez-vous l’intention d’inviter à travailler au musée Marinika Maratovna Babanazarova, qui y a été active pendant 30 ans ?

Je comprends que je suis ici en tant qu’administrateur et en tant que générateur d’idées. Je comprends aussi que personne mieux que Marinika Maratovna ne connaît la collection du musée de Noukous en ce moment et je ne suis même pas sûr que je la connaîtrai aussi bien après quatre années de travail ici.

C’est pourquoi, certainement, je m’adresserai sans faute à Marinika Maratovna pour demander de l’aide. Nos relations sont amicales. Et quand elle a fait l’objet de certaines attaques, je peux dire que je me suis exprimé à la télévision russe pour la défendre.

Le musée Igor Savitsky a du prestige en Ouzbékistan. Mais il y a aussi les scandales, qui tournent essentiellement autour des aspects financiers. Ma question est intéressée : selon vous, combien peut coûter l’œuvre la plus chère ?

On peut se référer au terme « inestimable ». Cela ne veut pas dire qu’elles n’ont pas de prix, mais qu’elles n’ont jamais fait l’objet d’une évaluation. Par exemple Alexandre Volkov, Oural Tansykbaïev, Lioubov Popova et Robert Falk l’ont été. En revanche, une grande quantité d’artistes exposés au musée ne sont pas sur le marché. Le prix n’est pas connu.

Pensez-vous que certains tableaux ont réellement été vendus ou emportés ? Ou s’agit-il de légendes ? Des bruits courent selon lesquels personne ne peut apporter de preuves.

Iriez-vous voler des objets que vous ne pourriez jamais vendre ? Certains disent que quelqu’un a copié tel tableau… Pour effectuer cette opération, il faut un spécialiste de l’artiste qui l’a peint. Et je l’écris en toutes lettres : en Ouzbékistan, il n’y en a pas.

Pour vendre un tableau d’un artiste d’avant-garde peu connu, il faut que ce tableau suscite l’intérêt de quelqu’un. De qui ?

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Les véritables amateurs de l’avant-garde n’achèteront pas un tableau volé, qu’ils ne pourront ni exposer ni revendre. Si vous avez un kilo d’or, vous pouvez le vendre n’importe où dans le monde. Mais si vous avez un diadème scythe en or, vous ne pourrez pas le vendre. On vous demandera immédiatement : « Est-il authentique ? Où l’a-t-on trouvé ? Montre-moi l’endroit ».

C’est pourquoi toutes ces discussions sur des tableaux qui auraient disparu, été copiés, emportés, relèvent de ce type de mystifications qui se créent autour d’institutions telles que le musée de Noukous.

A votre avis, pourquoi connaît-on et apprécie-t-on davantage le musée Igor Savitsky à l’étranger qu’en Ouzbékistan ? Comment peut-on changer cette situation et que faut-il faire pour sensibiliser notre public ?

La réponse est assez simple. Les actions à entreprendre pour donner suite à cette réponse simple sont, elles, très complexes et prendront beaucoup de temps. C’est l’éducation. Seule une personne éduquée peut comprendre la signification de l’art d’avant-garde.

Le niveau de préparation actuel du public et de la société en Ouzbékistan n’est pas suffisamment élevé. Ce qui ne veut pas dire qu’il ne peut pas s’élever. Cela veut dire que nous, moi, la société ouzbèke, le monde scientifique de l’Ouzbékistan, devons travailler en ce sens. Pour ne pas être balayés par le flux des visiteurs, nous devons mettre en place des filtres compris de tout un chacun.

Maintenant, les modèles de tableaux en 3D deviennent populaires.

Les modèles en 3D n’ont pas de sens. Il s’agit d’œuvres en deux dimensions. Le modèle en 3D suppose que l’on puisse voir la face arrière des tableaux. Honnêtement, je n’ai pas l’intention de montrer à tous la face arrière des tableaux. C’est réservé aux spécialistes.

En ce qui concerne l’utilisation d’Internet et la vision des tableaux en ligne, cela va de soi. Tout cela va se développer. Mais il faut aussi que le public se rende au musée. Il me semble que cela donnera une impulsion aux visites physiques.

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Il y a une différence qualitative entre une bonne réception de l’art sur Internet, quand vous pouvez découper l’œuvre en petits morceaux et la regarder attentivement, et la situation qui se crée entre le visiteur et l’œuvre.

Prévoyez-vous des travaux de rénovations dans le musée ?

Je vais d’abord apporter une réponse de bureaucrate et d’administrateur, avant de passer à mes rêves. Les travaux de rénovation impliquent des moyens budgétaires. Et des exécutants qui effectuent un travail de qualité. Je parle en connaissance de cause. Il ne suffit pas de remporter un concours et d’exécuter les travaux, il faut une exécution de qualité.

Pour commencer les travaux, il faut réorganiser l’agencement des objets exposés. Un musée est une structure complexe. La collection est l’une des principales raisons d’être du musée. Pour comprendre comment réagencer les objets exposés, il faut établir une liaison entre les différents fonds. Et c’est seulement après que nous saurons précisément ce que contient le musée. C’est ainsi que nous aurons l’occasion de présenter une nouvelle collection.

N’a-t-on jamais eu l’idée de transférer le musée dans la capitale, à proximité des nœuds de communication ? Noukous, c’est loin.

J’ai entendu cela à Tachkent. On me dit : « Vous savez, c’est difficile de se rendre à Noukous. C’est un endroit perdu. On ne sait que faire. La logistique représente des maux de tête supplémentaires ». Mais, de mon point de vue, il y a la magie du lieu. C’est un lieu chargé de spiritualité.

La Kaaba, par exemple, est éloignée. Les pèlerins y vont-ils ? Le hajj existe-t-il ? Et personne n’a jamais dit : « Transportons la Kaaba plus près d’un centre ». On ne discute pas cette question. C’est pourquoi je suis favorable à ce que le musée reste ici.

L’œuvre reflète-t-elle nécessairement une idée ?

Les artistes ont des personnalités diverses. Certains travaillent à partir d’une idée, d’autres à partir de ce qu’ils ressentent, de leurs émotions. L’un depuis le départ essaie de mettre une idée dans son art, l’autre dessine parce qu’il ne peut pas ne pas dessiner. Il n’est pas animé par une idée supérieure.

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L’art abstrait est-il porté par une idée ? Oui, mais dans un processus spontané. En grande partie. C’est pourquoi on revient à la question : « cela me plaît-il ou cela ne me plaît-il pas ? »

Je connais beaucoup d’œuvres d’art contenant de grandes idées, mais qui ne me plaisent absolument pas. Et je connais une aussi grande quantité d’œuvres d’art dont on ne discerne pas l’idée, mais plutôt quelque chose d’insaisissable, qui fait dire que c’est une œuvre réussie.

L’art actuellement, c’est du commerce ?

L’art a toujours été du commerce. Il n’y a jamais eu de période pendant laquelle l’art n’était pas du commerce. Imaginez l’âge de pierre : un groupe réduit ne disposant pas de temps libre. Si vous aviez décidé de rester assis, le lendemain vous n’auriez plus eu à manger, et le feu se serait éteint.

Dans ce groupe, à un moment donné, apparaît un homme qui commence à dessiner sur les parois : non pas à chasser, à tailler la pierre, à coudre des vêtements à partir de peaux, mais à consacrer son temps à des choses complètement inutiles.

Cela veut dire que c’était utile. C’est l’explication la plus primitive. Cela signifie que dans ce groupe, les gens étaient prêts à nourrir cette personne oisive. C’est du commerce.

Partout où l’on fait des affaires, il y a moyen de gagner de l’argent. Pourriez-vous expliquer brièvement sur quoi se fondent les prix des œuvres d’art ? Pourquoi deux bandes de différentes couleurs peuvent-elles coûter des sommes folles ? Qu’est-ce que le peintre américain Rothko a créé de si spécial dans le tableau No 1 (royal red and blue) pour qu’on le vende 75 millions de dollars ?

Je suis allé voir une exposition consacrée à Mark Rothko. Je dois dire qu’elle ne m’a pas plu en raison de sa monotonie. Puis, à plusieurs reprises, j’ai vu des œuvres de Mark Rothko dans diverses expositions. La combinaison de couleurs qu’il propose frappe toujours par son originalité.

Vous savez comment les riches achètent des tableaux ? « Dans ma villa, ce sera agréable à regarder ». Et c’est le cas. Je serais content d’avoir chez moi un petit tableau de Mark Rothko. Non pas en raison de son prix, mais parce qu’il donne une impulsion positive.

On peut établir la comparaison suivante : quelqu’un vous sourit ou ne vous sourit pas. Peu importe qui il est : il vous sourit. Et cela vous est agréable, alors que vous ne le connaissez pas. La rencontre avec une œuvre d’art est du même ordre. Si vous recevez une impulsion en réponse, alors le prix commence à monter.

Comment voyez-vous le musée à la fin de votre contrat ?

Si j’étais voyant, je dirais ceci : c’est un nouvel agencement des objets exposés, ce sont des collaborateurs qui comprennent ce qu’ils font, c’est la planification d’expositions plusieurs années à l’avance avec les principaux musées du monde, ce sont des programmes éducatifs qui attirent les jeunes de Noukous.

Il y a encore une idée complètement folle : j’aimerais que Noukous devienne la Mecque des chercheurs. Je pense que les autorités du Karakalpakistan et de l’Ouzbékistan feront en sorte d’attirer les chercheurs à Noukous.

Ces chercheurs créeront une image globale, à leur retour en Europe, en Amérique, en Russie. Comme les personnes cultivées qu’elles sont, elles diront : « Nous avons effectué notre travail académique à Noukous ». Et ce travail nous profitera également. Ce sera une contribution à notre musée.

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Et quand, chez eux, ils commenceront à en parler, ils créeront mieux que les médias une réputation propice à la visite du musée et de Noukous.

La ville sera-t-elle prête ?

Que voulez-vous m’entendre dire ?

« J’espère qu’elle sera prête »

Voilà la réponse. Ce n’est pas pour demain. C’est pour après-demain. Demain nous commencerons à travailler, et après-demain, je pense, nous aurons fini.

Propos recueillis par Kirill Altman pour Gazeta.uz

Traduit du russe par Michel Peetermans

Édité par Paulinon Vanackère

Relu par Mathilde Garnier

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Avec plus de 50 morts et des dizaines de milliers de déplacés, le conflit frontalier entre Tadjikistan et Kirghizstan a atteint une intensité rare. Dans une interview avec Novastan, le politologue tadjik Parviz Moullojonov décrit une situation sans solution depuis plus de 20 ans.

Novastan reprend et traduit ici un article publié le 3 mai par notre version anglaise.

Entre le 28 et le 30 avril 2021, la frontière entre le Tadjikistan et le Kirghizstan a été le théâtre de combats d’une violence inédite en Asie centrale depuis la chute de l’URSS en 1991. Si le déroulé exact des événements diffère selon les sources, le conflit aurait commencé entre villageois autour d’un réservoir le 28 avril, situé sur la route kirghize reliant l’enclave tadjik de Vorukh au Tadjikistan. Les affrontements entre communautés ont dégénéré en combats ouverts entre les forces armées des deux pays le jour suivant. 

Depuis le 4 mai, date du dernier décompte, les autorités kirghizes déplorent 36 morts relaie le média kirghiz Kloop, dont une fillette, 189 blessés et plus de 27 300 personnes évacuées. État autoritaire et fermé, le Tadjikistan est resté muet jusqu'au 6 mai, où 19 victimes et 87 blessés ont été officiellement recensées, décrit Radio Ozodi, la branche tadjike du média américain Radio Free Europe. Après un premier cessez-le-feu qui n’a pas tenu, les leaders des deux pays seraient parvenus à un accord de délimitation . . .

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Nourlan Duichobekov est un graphiste et illustrateur kirghiz. Étudiant en graphisme à l‘École des hautes études en sciences économiques à Moscou, ses œuvres ont été exposées à Almaty, Londres, New York ainsi qu‘à Los Angeles, lors d’un festival sur le thème du café. Portrait.

Novastan reprend et traduit ici un article publié le 12 janvier 2021 par notre version allemande.

Le dimanche matin, une agréable odeur de café et croissants chauds accompagnée d’une musique lounge se répand aux alentours d’un café de Bichkek, la capitale du Kirghizstan. Nourlan Duichobekov affiche un léger sourire plein de chaleur et de tranquillité. C’est un jeune garçon aux yeux couleur café, qui passe inaperçu au premier regard. Pourtant, le feu ardent de l’art brûle en lui.

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Il boit lentement une gorgée de café et raconte son quotidien d’une voix posée. « Le matin, je me lève et je vais travailler, le soir, j’étudie en ligne. Dit comme ça, ça semble ennuyeux, mais ça me plaît », explique-t-il à Novastan.

« Mon père est mon modèle »

Nourlan Duichobekov n’a pas étudié la peinture, mais son père, Duichobek Kapassovitch Alaïev, a enseigné de 1992 à 2006 à l’Académie des arts de la République kirghize. En 2001, il y est nommé professeur associé. Il était aussi artiste ; il peignait des paysages dans son atelier.

« Enfant, j’ai grandi dans une atmosphère créative, j’étais en contact avec les étudiants et j’avais l’habitude de voir les couleurs sur leurs toiles et leurs mains dans les couloirs spacieux de l’Académie. Mon père était ma plus grande inspiration », raconte Nourlan Duichobekov, nostalgique, tandis que la neige tombe doucement contre la fenêtre.

En 2006, Nourlan Duichobekov perd son père et arrête de peindre. Quatre ans plus tard, il commence des études à l’Université kirghize d’économie. Au cours d’un stage en fiscalité, il se rend compte qu’il n’a plus envie de suivre cette voie. « À l’époque, les gens de mon âge étudiaient la finance ou l’économie, tout le reste était considéré comme illégitime. Aujourd’hui, les jeunes réfléchissent davantage avant de choisir un métier, mais je ne regrette pas mes études. D’une certaine manière, ça a été une expérience utile », décrit le jeune homme.

De l’économie à l’art

Comme la plupart des jeunes de la capitale kirghize, Nourlan Duichobekov a commencé à travailler à temps partiel pendant ses études. Employé à la chaîne de cafés Sierra Coffee, il s’est intéressé pour la première fois au latte art. Dans cette atmosphère chaleureuse et confortable, avec chaque jour de nouveaux visages, il a une idée assez inhabituelle et farfelue : utiliser le café comme une couleur. Pendant son temps libre, il commence à peindre sur papier avec du café. « J’ai d’abord essayé avec du café expresso, puis avec d’autres sortes. Finalement, c’est le café instantané bon marché qui m’a convenu le mieux », se rappelle-t-il.

Pris dans sa routine, le jeune artiste n’a montré ses œuvres à personne pendant longtemps. La peinture n’était qu’un loisir ; il peignait pour lui, car c’était quelque chose qui lui apportait du calme et de la joie. Jusqu’au jour où un collègue remarque son travail et y voit un immense potentiel.

« Lorsque mon chef a appris ma passion, il m’a gentiment proposé de faire une exposition dans le café, ce que j’ai catégoriquement refusé. Il a continué à m’en parler, jusqu’à ce que je cède. L’exposition a été une première expérience. J’étais nerveux, mais au fur et à mesure que les gens venaient me dire qu’ils trouvaient mes peintures très belles, une joie incommensurable grandissait en moi », décrit l’artiste en herbe.

Nourlan Duichobekov est ensuite devenu de plus en plus actif dans le monde de l’art. Par une chaude journée de mai 2018, il participe à la « Nuit des musées », un grand évènement socioculturel, et découvre que d’autres personnes utilisent le café pour peindre.

« J’aime peindre avec le café, c’est un produit qui véhicule chaleur et réconfort. Aujourd’hui, il n’existe aucune frontière, censure, interdiction ou exigence. L’aquarelle et la gouache ne sont plus les seules options ; les gens utilisent des moyens moins conventionnels, comme la cannelle, le sucre, la résine, etc. », raconte « l’artiste au café » de sa voix calme caractéristique, tandis que ses tableaux, posés sur la table, reflètent ses pensées. Sur l’un d’eux, son grand-père est assis sur un banc, l’air particulièrement pensif.

Un succès international

Plus tard, le jeune artiste participe à un concours d’art international sur le thème du café et ses tableaux sont d’abord exposés à New York et Los Angeles, puis à Londres.

À mesure que le numérique se développe, Nourlan Duichobekov s’intéresse aussi à l’infographie et au design. Il a notamment créé des affiches, des brochures, et d’autres supports publicitaires pour un café de Bichkek.

L’artiste a obtenu un diplôme de graphisme à Bichkek et prépare maintenant son Master en graphisme à l’École des hautes études en sciences économiques. « Le programme de mon cursus universitaire a radicalement changé depuis le début de mes études. L’infographie est une orientation assez nouvelle au Kirghizstan », commente Nourlan Duichobekov. D’après lui, c’est un domaine qui intéresse bien plus à Moscou qu’au Kirghizstan.

Nourlan Duichobekov intervient aussi occasionnellement en tant qu’artiste sur différents projets. Il a eu l’occasion de participer à un projet de l’UNICEF sur la protection des droits des enfants migrants, pour lequel il a illustré une série de livres.

« Les histoires de ces jeunes sont si intenses, leur douleur est celle d’un adulte », raconte l’artiste, le regard plein de tristesse, en terminant son café. Nourlan Duichobekov s’est également chargé de l’illustration d’un livre sur la vie de Mouratbek Begalijev, un grand compositeur et fondateur du Conservatoire national kirghiz.

« J’étais plus proche de ma mère »

En 2018, la mère de Nourlan Duichobekov disparaît à son tour, c’est un autre tournant dans la vie de l’artiste. « J’étais plus proche de ma mère, c’est elle qui m’a principalement élevé. Elle ne m’a jamais empêché de faire quoi que ce soit et a encouragé mes aspirations artistiques. Après la mort de mon père, c’est la seule qui s’est occupée de moi », explique-t-il. « C’est grâce à elle que je vis de l’art aujourd’hui », décrit Nourlan Duichobekov. Après le décès sa mère, le jeune dessinateur a fait une pause dans ses créations, et n’a repris que récemment.

« Ce que je préfère, c’est peindre des portraits de personnes âgées. C’est dans leurs regards qu’on voit la vraie vie. Nos grands-parents ont traversé tellement d’épreuves, et pourtant ils arrivent à garder le sourire et à savourer les plaisirs simples », décrit Nourlan Duichobekov. Il est d’ailleurs tout à fait possible que le peintre fasse un jour le portrait de ses propres parents.

Nourlan Duichobekov voulait partir travailler en République tchèque, mais la pandémie s’est mise en travers de son projet. Il a donc accepté un emploi chez Light Creative Studio, ce qu’il ne regrette absolument pas. « Mon salaire n’est pas très élevé, mais j’adore ce que je fais, et je suis très épanoui dans mon travail », décrit-il.

« La peinture me calme »

« La peinture est mon activité favorite, je peux peindre à genoux, émotionnellement loin de tout. La peinture me calme », explique-t-il. Avec ses tableaux, il veut montrer le vrai Kirghizstan. Il se sert ainsi de thèmes et éléments traditionnels de la culture kirghize, notamment de films, vidéos et paysages.

Mais on retrouve aussi des figures historiques dans les tableaux du jeune artiste, comme la danseuse Boubousara Beychenalieva, l’écrivain Tchinguiz Aïtmatov ou l’actrice Tattybübü Toursounbayeva. Il peint aussi les héros de ses films et livres préférés, comme Duyshon, personnage de l’œuvre Le Premier Maître de Tchinguiz Aïmatov.

Outre les travaux de son père, Nourlan Duichobekov adore aussi les œuvres de l’acteur et artiste kirghiz Souïmenkoul Tchokmorov. « J’aime les tableaux de Tchokmorov. Il peint des gens, des éléments de paysage et il transmet des valeurs familiales ainsi que les émotions des gens », décrit le jeune artiste.

Dans les tableaux de Nourlan Duichobekov, les thèmes de l’amitié sincère, de la maternité, de l’enfance insouciante, de l’éducation paternelle et du véritable amour sont également présents. Les tableaux de café ont une surface brillante inhabituelle et un parfum agréable, séduisant.

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« Si je devais choisir une seule chose à changer dans mon pays, ce serait la conscientisation de mes compatriotes. Le monde entier traverse une période difficile, mais si nous vivions dans une société plus humaine, tout pourrait être mieux. J’ai vu des adultes, des personnes indépendantes, vendre leurs voix pour 2 000 soms [environ 20 euros, ndlr] lors du vote. Ça m’a déchiré le cœur » dit-il, faisant référence à l’achat de voix massif lors des élections législatives d’octobre 2020.

Malgré tout, l’artiste reste optimiste et constate un changement d’attitude des Kirghiz envers l’art. Au cours des trois dernières années, les artistes sont mieux appréciés dans la société. « Avant, les gens pensaient que l’art devait être gratuit, mais ils comprennent de plus en plus le travail et le temps que cela représente », explique Nourlan Duichobekov.

Les artistes sont également plus en dialogue avec la société. « La plupart des artistes sont introvertis. Je pense qu’ils doivent s’ouvrir au monde, indépendamment de comment la société les accepte eux et leur travail. Je souhaite rester vivre dans mon pays, développer mon art et participer à l’évolution positive de notre société », conclut Nourlan Duichobekov

Sezim Arynova
Rédactrice pour Novastan à Bichkek

Traduit de l’allemand par Anne-Claire Nourian

Édité par Anne Pouzargues

Relu par Anne Marvau

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Au début de l’année 2021, le ministère de la Culture tadjik a nommé Khourched Moustafoïev à la direction du théâtre d’État Maïakovski de Douchanbé. Cet acteur, metteur en scène et scénographe, travaille depuis 20 ans avec la troupe du théâtre. Interview d’une figure contemporaine de la culture tadjike.

C’est une nomination d’importance. Au début du mois de février dernier, Khourched Moustafoïev a été nommé directeur du théâtre d’État Maïakovski de Douchanbé, la capitale tadjike, comme l’a relevé le média tadjik Asia-Plus. Membre de la troupe du théâtre depuis 2001 et son rôle de Caligula dans la pièce d’Albert Camus, Kourched Moustafoïev a été successivement acteur, metteur en scène et scénographe.

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Ses spectacles, très contemporains et originaux, pourraient donner au théâtre tadjik une grande modernité. Son principal objectif : par un regard très actuel sur des œuvres variées, développer la place et le rôle du théâtre dans la culture tadjike à la fois traditionnelle et contemporaine.

Novastan : Avez-vous commencé votre carrière comme acteur, ou immédiatement comme acteur et metteur en scène ?

Khourched Moustafoïev : En 1995, après avoir terminé mes études secondaires, je me suis inscrit à l’institut des arts pour entrer à la faculté d’acteur. Et j’ai travaillé après avoir obtenu mon diplôme au théâtre tadjik en tant qu’acteur. J’ai commencé ma carrière de metteur en scène un peu plus tard.

Lire aussi sur Novastan :A Bichkek, le théâtre se réinvente

C’était d’abord un intérêt pour cette profession, j’ai essayé de réaliser mes fantasmes, puis c’est devenu une véritable passion, et maintenant c’est une profession. Bien que je n’aie pas de formation de metteur en scène.

Réalisez-vous également les scénographies des spectacles que vous montez ?

Depuis toujours, j’aime dessiner. Avant de mettre en scène des spectacles, j’ai commencé à m’essayer en tant qu’artiste dans des productions de spectacles. J’inventais des costumes et des décors pour des spectacles. Quand j’ai commencé à mettre en scène des spectacles moi-même, j’ai toujours tenu à m’occuper aussi de la scénographie.

Quels sont vos objectifs pour le théâtre Maïakovski ?

J’ai un seul but : trouver le théâtre qui me correspond. Bien que j’aie déjà formé mon propre style, sur lequel je travaille, je veux en explorer plusieurs autres et m’arrêter sur un pour aller plus loin dans cette direction et emmener l’équipe du théâtre derrière moi. Je veux que notre théâtre devienne le nouveau visage du théâtre tadjik !

Vos dernières mises en scène sont très modernes, contemporaines, comme celle d’Hamlet, par exemple.  Ce genre de mises en scène est une orientation nouvelle pour le théâtre tadjik, pensez-vous privilégier cette modernité ?

J’aime beaucoup le théâtre classique, mais il est essentiel pour moi de le travailler dans un style moderne. J’aime mélanger le classique et le moderne. Et je pense que je vais continuer en ce sens.

Vous avez fait une longue tournée en Russie avec la pièce Hamlet, pensez-vous faire d’autres tournées dans des pays russophones ?

Je pense que toute personne créative aime partir en tournée. Je veux que davantage de pays voient nos créations théâtrales, je veux qu’ils apprennent à connaître notre pays, notre peuple, notre culture. Et je veux nouer des relations avec des artistes d’autres pays. Donc on fera des tournées avec un grand plaisir. Bien sûr, cela ne dépend pas que de nous. J’espère que nous serons soutenus et que nous voyagerons plus souvent. Je voudrais montrer nos performances non seulement dans les pays russophones, mais aussi dans des pays européens et orientaux, par des tournées ou en participant à des festivals.

Ci-dessus, un extrait vidéo d’Hamlet lors de la tournée en Russie.

Pensez-vous alterner les spectacles en russe et en persan ?

J’ai déjà monté des spectacles en plusieurs langues à la fois, les acteurs parlaient deux ou trois langues dans les spectacles. J’ai parfois monté le même spectacle en russe et en persan en même temps. J’aime ça. Je pense que je vais encore mettre en scène des spectacles en plusieurs langues. Pour autant, les spectacles seront plus souvent en russe, puisque le théâtre est russe. J’aime créer nos histoires orientales en russe, cela est à la fois très poétique et inhabituel.

Quel genre d’auteurs, de répertoires vous attire particulièrement ?

J’aime les pièces qui me touchent, l’auteur n’a pas d’importance. L’essentiel est que l’œuvre soit intéressante. J’aime beaucoup quand je parviens à me projeter dans des pièces de théâtre, ou que je ressens un lien avec elles, je suis alors motivé pour travailler sur ces pièces.

Vous montez actuellement une pièce pour enfants, pensez-vous donner une place importante au théâtre enfants sous la forme d’ateliers ou de cours de théâtre ?

Il n’est pas facile de mettre en scène des spectacles pour enfants. Pour autant, j’aime beaucoup les enfants et je monte souvent des spectacles pour eux, avec beaucoup de soin. Les enfants ne peuvent pas être trompés et ils sont difficiles à convaincre.

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J’aime bien les contes colorés pour enfants. En plus du théâtre, je travaille toujours dans des écoles, je fais des ateliers théâtre avec eux, et c’est tout simplement merveilleux de travailler avec les enfants.

Le Théâtre Maïakovski a été détruit en 2016 et est actuellement en cours de reconstruction. Cette rénovation permettra-t-elle aux acteurs de travailler dans de meilleures conditions ?

En 2016, le bâtiment de notre théâtre-maison a été démoli et nous avons vécu ça très douloureusement. Mais nous travaillons, continuons, créons et vivons. Bientôt, nous aurons notre nouveau théâtre, il est en construction. Nous attendons avec impatience le jour où nous nous y installerons.

Lire aussi sur Novastan : Le théâtre Ilkhom sauvé mais poussé à déménager temporairement

Avec quels partenaires culturels tadjiks ou étrangers pensez-vous travailler ?

Nous travaillons souvent avec le centre culturel Bactria et chaque année nous mettons en scène des pièces d’auteurs français lors d’évènements liés à la culture française. Et j’espère vraiment que notre amitié et notre coopération dureront longtemps. On voudrait, bien sûr, coopérer avec beaucoup d’autres organismes, je pense qu’ils vont aussi nous prêter attention, et que nous pourrons travailler avec eux et développer notre coopération.

Propos recueillis par Amal Khanoum Gadjieva

Entretien préparé par Christine Wystup

Relu par Anne Marvau

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Avec l’apparition de médias en ligne et blogueurs, le paysage médiatique ouzbek connaît un certain renouveau et expérimente une liberté de ton dont les principales limites restent l’autocensure et l’immobilisme des médias traditionnels.

Novastan reprend et traduit ici un article publié le 10 juin 2020 par le média centrasiatique Central Asian Analytical Network.

À son arrivée au pouvoir en décembre 2016, Chavkat Mirzioïev, président de la République d’Ouzbékistan, avait lui-même appelé les médias à montrer davantage d’indépendance et d’esprit critique dans leur traitement de l’information, rompant ainsi avec la censure officieuse mais sévère qui prévalait jusque-là. 

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Nikita Makarenko, correspondant de la chaîne télévisuelle Uzreport TV et auteur de la chaîne Telegram « L’effet Makarenko », revient sur les transformations du secteur ainsi que sur les enjeux actuels.

Central Asian Analytical Network : Comment décririez-vous l’état des médias en Ouzbékistan aujourd’hui ? Quelles sont les publications qui dominent le marché ? Que privilégie le grand public : médias d’État, médias privés ou blogueurs ?

Nikita Makarenko : Le marché des médias en Ouzbékistan aujourd’hui ressemble à un bazar assez animé dans lequel ont commencé à apparaître des budgets publicitaires importants. 

Sous le président précédent, Islam Karimov (1989-2016), les médias étaient un domaine aussi stérile que l’est l‘île de Barsa-Kelmes, toute plate au milieu du sel de la mer d’Aral asséchée. En réalité, on ne pouvait survivre qu’en passant inaperçu. Celui qui relevait la tête risquait de se la faire couper. La profession de journaliste n’était pas considérée comme prestigieuse et n’était pas bien payée. 

Or, ces trois dernières années, la situation s’est mise à changer, lentement, mais de manière radicale.  Les médias historiques redoublent d’activité. Les hommes d’affaires considèrent avec intérêt le marché, en particulier les chaînes télévisuelles et les médias en ligne. L’argent a commencé à stimuler le marché. En d’autres termes, ce n’est plus un désert de sel mais un bazar bruyant et en ébullition.

L’un des problèmes fondamentaux aujourd’hui reste la qualification des journalistes et leur encadrement. On imagine aisément que, ces dernières années, personne ne se donnait la peine de former les journalistes. Ces derniers n’avaient aucun endroit pour acquérir de l’expérience, aucun rôle modèle, et les plus talentueux sont partis. Aujourd’hui, cette absence de talents est un handicap sérieux pour le développement du marché. À partir de 2020, des départements de journalisme vont ouvrir à nouveau dans les universités. Cela permettra sans doute de contribuer à cet enjeu de qualification. 

Lire aussi sur Novastan : Comment les médias étrangers ont pu couvrir l’Ouzbékistan malgré les blocages

Je serais pour ma part heureux d’enseigner, mais, pour le moment, aucun des établissements d’enseignement supérieur de mon pays n’a souhaité me proposer une chaire.

À ma connaissance, aucune enquête sérieuse sur l’audience des médias n’a été effectuée en Ouzbékistan. Cependant, Internews a publié récemment les résultats d’un sondage intéressant. Il en ressort qu’une écrasante majorité des sondés, quel que soit l’âge, préfère la télévision. C’est deux ou trois fois plus que pour Internet. 

Néanmoins, l’essor de la presse ouzbèke sous le président Chavkat Mirzioïev est lié aux médias en ligne,  et uniquement à ces derniers. Ce sont ces médias qui ont lancé de premières enquêtes courageuses, faisant souffler pour la première fois le vent de la liberté, et entraînant jusqu’à aujourd’hui un bouillonnement et une effervescence intellectuelle. 

Au contraire, la télévision reste une ressource assez stérile soumise aussi bien à la censure d’État qu’à l’autocensure.  Seules une ou deux chaînes privées se permettent jusqu’à un certain point d’aborder des thèmes sensibles devenus déjà familiers pour les internautes.

Les blogueurs et leur popularité grandissante sont aussi un trait caractéristique de l’Ouzbékistan actuel. Ils jouissent d’un grand capital de confiance chez leurs lecteurs, parce qu’ils sont souvent les premiers à révéler les affaires sensibles de corruption, de criminalité, d’arbitraire. 

Les vrais sujets d’actualité sont souvent traités par les blogueurs avant de pouvoir l’être par les médias en ligne. De plus, ces derniers ayant conservé des formes d’autocensure, certains sujets sensibles seront écartés et feront uniquement l’objet de publications dans la blogosphère. A contrario, il faut également souligner le fait que les blogueurs ont tendance à donner des informations non vérifiées et contradictoires, manipulant ainsi leurs lecteurs. Les publications téléguidées, instrumentalisées politiquement ne sont pas rares.

Le président Chavkat Mirzioïev a appelé les médias à être plus critiques. Quelles sont les critiques que l’on entend le plus dans les pages des grands médias, à qui s’adressent-elles et sur quels sujets principaux portent-elles ?

Les médias sur Internet sont critiques sur un très large éventail de thèmes, à l’inverse de leurs collègues de la télévision, radio et presse écrite. Il est possible sans trop de risques pour les auteurs de critiquer les fonctionnaires jusqu’au rang de ministre, les responsables des régions et des villes, les députés, les sénateurs. 

Pour les échelons plus élevés du pouvoir, la critique est plus rare. À ces niveaux-là, on trouve toujours un certain degré d’autocensure. Mais sinon, il n’y a pas d’obstacles particuliers. Dans la mesure de leurs possibilités et de leur courage, les médias critiquent les hommes d’affaires, les entreprises publiques, la politique intérieure et extérieure. Les gouverneurs des provinces (hokims) sont plus souvent que d’autres en ligne de mire. 

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Avant la pandémie, la plupart des critiques portaient sur des démolitions illégales d’immeubles et des opérations immobilières, sur le sous-développement des infrastructures, sur la liberté de parole, sur le système d’enregistrement (propiska) et la liberté de déplacement, sur la politique de maintien de l’ordre…

Vous soulignez le fait que les blogueurs sont très populaires en Ouzbékistan et que Telegram est très répandu, comment expliquer cela ? 

La communauté d’utilisateurs de Telegram en Ouzbékistan est certainement l’une des plus développées au monde. Il s’agit d’un phénomène unique et qui mériterait clairement d’être l’objet d’une thèse de doctorat. 

Selon App Annie (spécialisée dans les statistiques autour des applications, ndlr), l’Ouzbékistan est au deuxième rang mondial pour la quantité des utilisateurs. L’atmosphère qui y prévaut ne ressemble à aucune autre. On voit cohabiter dans une même messagerie des blogueurs qui n’ont pas froid aux yeux, des trolls soutenus par des structures d’État, des patriotes, des extrémistes, des organes officiels de maintien de l’ordre, des trafiquants de drogue. 

Telegram ressemble à un saloon fiévreux où chacun peut trouver la distraction qui lui convient. Blogueurs et chaînes grand public, c’est cela, Telegram en Ouzbékistan. Ils en constituent l’essentiel et c’est pour trouver leurs contenus que les gens vont sur la messagerie. On y trouve absolument tout. On peut regarder des vidéos amusantes sur des sujets locaux ou aller sur une chaîne intello pour regarder une émission sur l’architecture urbaine. 

Les blogueurs et chaînes ouzbeks ne sont pas de grands adeptes de la vérification des faits (fact checking) et publient très souvent une quantité énorme d’informations non fondées et de rumeurs. Les faux documents ou les photos truquées délibérément fabriquées dans un but bien précis sont un genre très populaire. Je ne peux pas dire que le public soit très préparé à vérifier par lui-même ce genre d’informations, et les campagnes de désinformation atteignent donc souvent leurs objectifs.

Qu’en est-il des médias de langue ouzbèke ? En quoi se distinguent-ils des médias russophones sur le plan des sujets traités et de leur public ?

Les médias de langue ouzbèke sont incontestablement beaucoup plus populaires et ont une audience beaucoup plus large que les médias russophones. Néanmoins, ces deux types de médias ne font pas double emploi et vivent dans une étonnante symbiose. Chacun répond à un besoin aussi bien du public que des annonceurs. 

Il n’est pas juste de dire que les médias russophones, ayant une audience plus restreinte, sont moins rentables. Indépendamment des chiffres, les annonceurs ont le même intérêt pour les deux publics. La langue russe est plus répandue dans la région la plus active économiquement, à Tachkent, ce qui explique l’attention portée aux lecteurs russophones.

Une caractéristique des médias de langue ouzbèke est la grande quantité de nouvelles internationales traduites de la presse étrangère, au détriment des nouvelles locales. Dans les médias russophones, il n’y a pratiquement pas de place pour les informations internationales et les informations locales constituent environ la très grande majorité des publications. Cela s’explique par le fait que les lecteurs russophones ne manquent pas de sources d’information pour l’international.

En ce qui concerne les sujets locaux, il en va différemment : les médias russophones parlent peu de la vie dans les régions, car ils n’ont ni correspondants, ni public sur place. Ils se concentrent essentiellement sur Tachkent, avec souvent des échos critiques sur des thèmes comme la défense de l’environnement, la liberté d’expression, les droits des femmes et des handicapés, la défense des droits de l’Homme. Dans les médias de langue ouzbèke, on trouve davantage les thèmes religieux, les questions portant sur l’identité nationale, la langue, l’histoire. Ces sujets sont extrêmement rares dans les médias russophones.

Quel est le secteur qui se développe le plus actuellement et pourquoi ? S’agit-il des médias qui portent principalement sur l’économie et le commerce ? Dans quelle mesure ces médias sont-ils dépendants des annonceurs ou d’autres sources de financement ?

Au cours des trois dernières années, j’ai observé une croissance fulgurante des médias en ligne, et la tendance se poursuit. Mais en réalité, le marché est très peu segmenté. Les médias en ligne écrivent sur des sujets très variés et il n’y a pas de réelle spécialisation par secteur. 

Il y a des projets intéressants portés par certains médias économiques, mais ils sont encore loin d’avoir une réelle popularité. L’arrivée sur le marché du magazine Forbes Uzbekistan n’a pas encore réellement retenu l’attention, et la publication la plus ancienne, Kommersant.uz, a cessé de paraître pendant la pandémie.

Les publications sont complètement dépendantes des annonceurs. Tous les médias en ligne privés qui ont une équipe fixe et publient entre 5 et 10 articles par jour dépendent des annonceurs. Ils n’ont pas d’autres ressources, sauf ceux qui appartiennent à une holding ou à une société et qui peuvent bénéficier de ce financement. Les subventions publiques sont très peu développées, et l’État reste très méfiant à l’égard des aides venant de l’étranger. La publicité reste donc aujourd’hui en Ouzbékistan la seule possibilité sérieuse de survie.

De quoi ont besoin, selon vous, les médias ouzbeks (presse écrite, en ligne, à l’exclusion de la télévision) ? Dans quelle mesure le public continue-t-il à s’informer via les médias étrangers ? 

Il me semble que les médias ouzbeks n’ont pas encore réussi à se libérer complètement des chaînes de l’autocensure. Je comprends bien que cela n’est pas simple, et cela peut même être dangereux. Toujours est-il que les barrières sont toujours là, on ne peut pas parler de tout. 

Un excellent exemple en est le fait que j’ai dû quitter la rédaction dans laquelle j’avais travaillé trois ans parce que mon article n’a pas été publié. J’ai été forcé de le publier dans un autre média. 

Et puis les médias ouzbeks ont un besoin urgent de formation afin de pouvoir grandir, se développer, et gagner en professionnalisme. Il me semble que le public de langue ouzbèke s’en remet entièrement aux publications locales pour avoir des informations locales. Le public de langue russe continue de consommer des informations venant de publications étrangères, et, sur ce plan, la concurrence est tout simplement impossible.

La situation actuelle permet-elle l’apparition de nouveaux médias indépendants ? Ou bien les médias continueront-ils d’être contrôlés par l’État ?

De nouveaux médias plus ou moins indépendants se créent sans cesse, il n’y a pas d’obstacle pour cela. Quelques jours suffisent pour l’enregistrement et on peut créer sa SARL en 15 minutes, sans obstacle particulier.

La vraie question est de savoir comment survivre dans un marché des médias déjà très encombré. J’attends l’apparition d’un média qui serait orienté non pas sur l’actualité quotidienne, mais sur les reportages, les enquêtes, les articles de fond et de qualité. 

Pour le moment, je ne vois pas dans le paysage actuel d’hommes d’affaires ayant suffisamment le goût du risque pour investir dans ce genre de projet difficile et économiquement risqué. Il ne suffit pas de publier une petite vidéo qui fasse le buzz, YouTube se développe très lentement. J’attends là aussi des projets du niveau de ce que font aujourd’hui Alexey Pivovarov ou Leonid Parfionov.

Existe-t-il des groupes de médias financés par l’État ou par des groupes privés ?

Le conglomérat le plus important du pays est la Compagnie nationale de Téléradio qui possède la plupart des chaînes de télévision et de radio et est contrôlée par l’État. Parmi les groupes privés, on peut mentionner UzReport qui possède notamment les chaînes UzReport TV, UzReport World, Futbol TV ou encore le site très fréquenté UzReport News. 

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Certains entrepreneurs ou politiciens tentent parfois de créer leur propre groupe, mais pas toujours avec succès. Par exemple, en septembre 2019, un projet ambitieux, nommé Ogri.uz et doté d’un généreux budget s’est interrompu après moins d’un mois d’activité. Selon certains observateurs, ce projet était lié au maire de Tachkent (hokim) et à son groupe d’affaires Akfa-Artel. Avant cela, en 2018, le projet tout aussi ambitieux Turon 24 avait connu le même sort. 

Pour l’essentiel, les médias de langue russe et ouzbèke les plus connus en Ouzbékistan appartiennent à des propriétaires différents qui ne sont pas liés entre eux. C’est une situation intéressante qui rend structurellement possible l’expression de critiques et points de vue différents. 

Mais il est certain qu’à l’avenir, et même si cela n’est pas encore le cas aujourd’hui,  les hommes d’affaires et politiciens auront un intérêt stratégique à regrouper sous leur contrôle plusieurs médias et à favoriser les fusions au sein du marché. 

Central Asian Analytical Network

Traduit du russe par Jacques Duvernet

Édité par Grégoire Odou

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Après avoir signé un contrat de plus de 140 millions d’euros avec Tachkent, le groupe Suez s’est implanté durablement en Ouzbékistan. Au-delà de la capitale ouzbèke, l’entreprise française pourrait utiliser ce contrat pour se développer en Asie centrale. Ana Giros, directrice générale adjointe de Suez, décrit les ambitions du groupe à Novastan.

C’est le plus gros contrat signé entre une entreprise française et un partenaire centrasiatique en 2020. Le 16 juin dernier, la mairie de Tachkent et le groupe Suez ont officialisé la signature d’un contrat de co-gestion du réseau d’eau et d’assainissement, d’un montant de 142 millions d’euros. L’accord, qui a pris plus de deux ans, permet au groupe Suez de s’implanter durablement en Ouzbékistan, après un premier contrat signé en 2019 avec Samarcande.

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