Le musée Guimet diffuse les films primés au Festival international des cinémas d’Asie de Vesoul. Le film Scream, du réalisateur kazakh Kenjebek Chaïkakov, fait partie des diffusions. Sophie Paulet du musée Guimet livre à Novastan les coulisses de cette reprise qui s’ouvrira le 8 mars, Journée internationale des droits des femmes.

Coup de projecteur sur le cinéma asiatique entre les 8 et 10 mars prochains au musée Guimet. Le musée des arts asiatiques diffuse quatre films primés lors de la 30ème édition du Festival international des cinémas d’Asie de Vesoul (Fica), qui s’est déroulé du 6 au 13 février dernier.

L’Asie centrale a été distinguée à travers le Kazakhstan avec le film du réalisateur Kenjebek Chaïkakov, Scream, qui s’est vu décerner plusieurs distinctions : le Grand Prix du Jury, une mention spéciale pour ses acteurs et le prix Netpac (Network for the Promotion of Asian Cinema).

La richesse du septième art asiatique était au rendez-vous de Vesoul avec 29 pays représentés. La programmation affichait 93 films, dont 53 inédits en France.

Novastan s’est entretenu avec Sophie Paulet, responsable du pôle auditorium du musée Guimet.

Novastan : Le musée Guimet sera dans quelques jours le repaire des passionnés de cinéma asiatique avec la diffusion de quatre films en trois jours. Pouvez-vous nous expliquer comment s’est construit votre choix de programmation ?

Sophie Paulet : Les films sélectionnés sont les plus primés parmi ceux distingués. Ils ont aussi reçu un accueil très appuyé du public, dont les jeunes. L’engouement populaire est un critère important pour le musée car nous avons à cœur d’ouvrir les arts asiatiques au plus grand nombre, auquel nous prêtons une oreille attentive.

Le premier film qui sera diffusé le 8 mars sera celui d’une réalisatrice indienne. Vous vouliez mettre en valeur la Journée internationale des droits des femmes ?

Bien sûr ! En plus, il y a un alignement des planètes puisque ce film réalisé par une Indienne vient dans le sillage de l’inscription quelques jours plus tôt du droit à l’avortement dans la Constitution de la France.

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Mais ce n’est pas que de l’ordre du symbole. La réalisatrice, Indhu VS, est une représentante reconnue du cinéma indien et plus spécifiquement de la région du Kerala mise à l’honneur au FICA cette année.

Votre partenariat avec le Festival des cinémas d’Asie de Vesoul date de 2003. Pouvez-vous nous dire quels liens se sont tissés depuis ?

Comme vous le précisez, cela fait 21 ans maintenant que le musée Guimet et le Fica ont noué leurs premières relations pour une reprise des films primés dans l’enceinte du musée – avec un arrêt entre 2018 et 2022. Les projections ont repris en 2023 et se poursuivent cette année.

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J’étais présente à Vesoul en février pour les projections mais aussi pour renforcer nos liens avec les responsables du Fica et réouvrir sa « fenêtre parisienne » et celle du cinéma asiatique. D’ailleurs, les fondateurs et directeurs artistiques du Fica – Jean-Marc et Martine Thérouanne – seront présents lors des projections au musée Guimet.

Pourquoi n’y a-t-il pas un Prix Guimet au Festival de Vesoul ?

Il a existé ! C’était avant 2018 et l’arrêt provisoire du partenariat. Mais il n’y a aucune raison qu’il ne renaisse pas de ses cendres, au contraire !

Quelles sont vos attentes après la reprise du Fica en 2024 ?

Le cinéma, de par son côté vivant et populaire, est une véritable fenêtre d’opportunité pour intéresser les personnes aux arts asiatiques. L’auditorium a pour ambition d’amplifier ses propositions en étant le vecteur avec les arts vivants – danse, musique, cinéma –, les conférences et interventions, pour porter la lumière sur les arts asiatiques en complément du précieux fonds patrimonial du musée. Le cinéma, à travers la reprise du Fica, est une véritable aubaine pour cela.

Honneur aux femmes

Le 8 mars, Journée internationale des droits des femmes, le film 19(1)(a) de la scénariste et réalisatrice indienne Indhu VS entame la séquence. Elle est l’un des membres fondateurs du Women in Cinema Collective du Kerala qui milite pour la reconnaissance et un égal accès des femmes dans l’industrie du cinéma.

Le 9 mars, deux films sont projetés : Solids by the seashore du réalisateur thaïlandais Patiparn Boontarig, récompensé par le prix du Jury, et The snow leopard du réalisateur tibétain Pema Tseden, récompensé par le Cyclo d’or, une mention spéciale pour son acteur principal, Tetsen Tashi, et le Prix Inalco.

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Clap de fin le 10 mars, avec le film Scream du réalisateur kazakh Kenjebek Chaïkakov, récompensé par le Grand Prix du Jury, une mention spéciale pour ses acteurs et le prix Netpac (Network for the Promotion of Asian Cinema).

Patrick Do Dinh
Rédacteur pour Novastan

Relu par Charlotte Bonin

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A l’occasion de l’édition 2022 du Festival international des cinémas d’Asie (FICA) de Vesoul, plusieurs documentaires et films de fiction sur l’Asie centrale ont été projetés. Les équipes de Novastan ont pu assister à plusieurs projections d’œuvres plutôt confidentielles et interviewer le réalisateur ouzbek Yolkin Touïchiev, primé plusieurs fois au festival.

Le réalisateur ouzbek Yolkin Touïchiev présentait pour la troisième fois un film au Festival international des cinémas d’Asie (FICA) de Vesoul, organisé du 1^er au 8 mars dernier. 2000 songs of Farida, diffusé en 2020, a obtenu la mention spéciale du jury du FICA. Le film montre de manière intimiste la vie familiale d’un propriétaire terrien plutôt casanier dans une Asie centrale faisant encore partie de l’évanescent Empire russe (1721-1917). Polygame et faisant un déni sur son infertilité, il épouse une nouvelle femme qui va bouleverser l’équilibre du cocon familial.

Au-delà de cette histoire personnelle, le réalisateur montre surtout l’histoire de la transition entre le « féodalisme » d’un khanat et la « modernité » du régime soviétique. Pour Yolkin Touïchiev, interrogé par Novastan lors du FICA, il s’agit même d’un « point de non-retour » qu’il explore à travers un regard qui se veut résolument impartial, jusque dans le choix artistique d’une surexposition de l’image dans le film.

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A l’instar d’autres anciennes républiques soviétiques centrasiatiques, la mémoire autour de cette transition politique est controversée. Cette période a été marquée par la révolte des basmatchis  qui ont combattu pour l’indépendance des peuples turciques et un mode de vie traditionnel en affrontant l’Armée rouge entre 1916 et 1934.

Actuellement, leur perception est en train de changer dans un sens plus positif et certains chefs de file sont désormais qualifiés de « libérateurs » en Asie centrale du point de vue de Yolkin Touïchiev. Bien qu’il prévienne des risques d’une lecture binaire, il rappelle que la période soviétique a été marquée par une description très négative des basmatchis et plus largement des catégories sociales décrites comme contre-révolutionnaires, comme les koulaks par exemple, y compris au cinéma. L’édition 2022 du FICA en donne d’ailleurs quelques exemples.

Une réponse à un cinéma idéologiquement orienté

Ainsi, Incline-toi devant le feu (1972) du réalisateur kirghiz Tolomouch Okeïev et Tachkent, ville du pain (1968) de son homologue ouzbek Choukhrat Abbassov, diffusés lors du FICA 2022, montrent une tout autre image de cette période de transition. Le premier montre l’élection d’une femme à la tête d’un kolkhoze kirghiz, qui se retrouve à devoir se défendre contre les agissements de certains propriétaires terriens, considérés par le pouvoir soviétique comme des koulaks. Le second raconte l’histoire d’un enfant à l’époque des grandes famines qui ont frappé l’URSS, lui aussi en proie à un agriculteur malhonnête.

Dans les deux films, si le ressort dramatique n’est pas le même, l’idéologie sous-jacente l’est. Il s’agit de dénoncer aux spectateurs des personnages contre-révolutionnaires, en valorisant l’innocence et l’honnêteté des protagonistes. Dans la même veine, mais plus contemporaine, la superproduction Mongol (2007) montre une histoire assez arrangée de Gengis Khan, pour valoriser sa personne et son parcours.

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Avec 2000 songs of Farida, Yolkin Touïchiev ne rentre donc pas dans ce type de récit, en tenant vers l’impartialité et la mise à distance. Le réalisateur assume de se concentrer sur les sentiments des personnes, même si ce sont ses propres questionnements qui constituent le point de départ.

Ce parti pris est visible dans le film à travers la mise à l’écran de l’amitié entre l’officier de l’armée impériale et le personnage principal du film, qui contraste avec une relation tendue entre ce dernier et son frère d’armes de l’armée basmatchi.

De la même manière, le dénouement du film montre une des femmes du propriétaire terrien passer du côté des communistes, dont l’arrivée résume à elle seule l’ambivalence du film dans sa description de cette période historique : amenant à la fois la modernité, tant industrielle que culturelle, puisqu’ils arrivent avec quelques véhicules motorisés et un gramophone, ils se montrent brutaux. En outre, les femmes sont « libérées » du cocon familial contraignant peu avant l’arrivée de l’Armée rouge mais certaines emportent quand même leurs paranjas, voiles traditionnels.

Un film plutôt perçu défavorablement en Ouzbékistan

Interrogé sur l’accueil du film, le réalisateur avoue ne pas trop s’intéresser à la perception, mais concède un accueil mitigé du long métrage dans son pays d’origine. Yolkin Touïchiev critique une approche parfois « consumériste » d’un public qui souhaiterait surtout « avoir de l’émotionnel et du sentimental », décrit-il auprès de Novastan. Dans son annonce des lauréats, la présidente du jury international de l’édition 2022 du FICA, Leïla Hatami, semble également quelque peu éclipser la dimension historique et géopolitique du film en l’évoquant au travers de la « nature humaine » et du « poids du patriarcat ».

C’est sans doute ignorer d’une certaine manière la dimension éminemment nationale de ce film. Yolkin Touïchiev, qui a réalisé une partie de ses études de cinéma à Moscou, assume cette influence de l’école soviético-russe de cinéma, résumée par cette maxime du réalisateur russe Sergueï Soloviov : « il n’y a pas de cinéma sans nationalité ».

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2000 songs of Farida est donc un film disposant de plusieurs niveaux de lecture, forme d’ode à la complexité de l’intrigue et des personnages, avec des questions qui restent évidemment en suspens. Au-delà du drame familial, il raconte surtout d’un point de vue individuel l’arrivée du pouvoir soviétique et de la modernité en Asie centrale.

Dimitri Rechov Président de Novastan France

Relu par Emma Jerome

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En réalisant le documentaire « Gérard Depardieu : mon rêve ouzbek », Arnaud Frilley dévoile un Ouzbékistan fascinant par la beauté de ses paysages et sa richesse culturelle. Novastan s’est plus particulièrement intéressé au rôle joué par les Ouzbeks dans la réalisation de ce documentaire.

Dans le cadre du Festival des cinémas d’Asie (FICA) qui s’est tenu à Vesoul du 1er au 8 février dernier, Arnaud Frilley, réalisateur du documentaire « Gérard Depardieu : mon rêve ouzbek », a pu présenter son film au grand public. Le film a été diffusé sur Paris Première en octobre 2020, sans diffusion cinéma.

Originalement prévu en collaboration avec le réalisateur ouzbek Ali Khamraïev, le documentaire a finalement dû être pensé différemment. « Ça s’est très mal passé entre Khamraïev et Depardieu, dès le premier jour. Ali voulait faire du cinéma alors que nous voulions faire un documentaire. En plus de ça, il fantasmait un film avec Depardieu de la Nouvelle Vague, mais Gérard n’avait pas envie de tourner comme il y a 40 ans », explique Arnaud Frilley à Novastan.

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Sans la possibilité d’utiliser le script de Ali Khamraïev, Arnaud Frilley a repensé le scénario et a choisi de laisser plus de place à la spontanéité. Le réalisateur a souhaité montrer à l’audience une belle histoire, suivant le périple de Gérard Depardieu à travers l’Ouzbékistan. Le film emmène le spectateur dans les principaux points touristiques du pays : Khiva, Samarcande, Boukhara, connues pour leur passé de routes de la Soie, tout en mettant en lumière des moments plus difficiles comme à Moynaq, située à côté de ce qui reste de la mer d’Aral.

Des facettes nuancées

Tout au long du film, Gérard Depardieu part à la rencontre de la population ouzbèke, sa culture, ses coutumes, sa religion, et les empreintes laissées par ses précédentes civilisations. Accompagné par des guides locaux, il voyage de ville en ville, faisant découvrir au spectateur l’histoire peu connue de ce pays. Ce documentaire met en avant les atouts touristiques du pays en y dévoilant ses multiples facettes : sa richesse culturelle, ses villes mythiques et vestiges historiques, la diversité de ses paysages.

Bien que certains puissent y voir un film de promotion touristique, pour Arnaud Frilley, cette richesse « est une réalité. Pourquoi ne pas la montrer ? Combien de temps ça va durer ? Combien de temps va-t-on garder cet équilibre extrêmement fragile ? ». Le réalisateur fait référence aux multiples couches de civilisations qu’abrite l’Ouzbékistan et à son islam soufi, très philosophique, utilisé par le pouvoir pour porter un nouveau modèle politique. Arnaud Frilley questionne, « à combien de personnes cet islam soufi parle-t-il réellement ? Aujourd’hui, un islam beaucoup plus traditionnel dont on connaît les conséquences, parle peut-être à beaucoup plus de personnes, moins éclairées, moins éduquées ».

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L’indépendance du pays a été marquée par la recherche d’une alternative spirituelle à l’idéologie soviétique. Dans ce contexte, le soufisme a été déclaré « patrimoine exceptionnel », les dirigeants politiques ont souhaité trouver une alternative à l’agressivité et au terrorisme vers lesquels semblait se porter l’islam politique. Le président ouzbek Chavkat Mirzioïev a d’ailleurs entrepris dès son arrivée au pouvoir en 2016 des changements importants à travers la construction d’un nouveau modèle de société, le « nouvel » Ouzbékistan. Cette stratégie de développement comprend diverses directions telles que des réformes dans le domaine spirituel et éducatif afin de favoriser une société plus éclairée.

Un tournage réalisé sans accroc

A travers ce film, le spectateur peut estimer que les partenaires ouzbeks ont saisi l’opportunité de porter et défendre un certain modèle politique, basé notamment sur l’islam soufi. Pour Arnaud Frilley, l’Ouzbékistan n’a pas cette volonté de dépasser les frontières de la région avec ce modèle de gouvernance. « Les Ouzbeks veulent faire renaître une histoire glorieuse. Ils ont eu des astronautes, des mathématiciens, une certaine renommée dans la médecine, la poésie, un passé extrêmement riche. Ce qu’ils veulent, c’est utiliser cette richesse », décrit le réalisateur.

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Arnaud Frilley explique à Novastan que la coopération entre les partenaires ouzbeks et l’équipe française a été très fluide, « il n’y a eu aucune directive donnée ». Le réalisateur ajoute que l’un de ses collaborateurs ouzbeks l’a questionné sur certaines scènes, pouvant peut-être choquer l’audience française. Bien que n’étant pas de cet avis, Arnaud Frilley a cependant accepté de couper la scène du combat de coqs. En revanche, il a choisi de garder la scène avec les chevaux qu’il pensait importante à ses yeux.

Plus largement, la volonté d’ouverture du président ouzbek, réélu en octobre 2021, se ressent partout, décrit le réalisateur français. Arnaud Frilley donne notamment l’exemple de la scène de la grande prière qui a pu être filmée, ou encore de tous les plans de drone qui ont été possibles alors que dans de nombreux pays cela peut être parfois plus compliqué. « On ne nous a jamais interdit quoi que ce soit. Nous étions accompagnés par une personne qui nous servait d’interprète et nous avions des guides de différentes nationalités : tadjike, arabe, ouzbèke… Tout a très bien fonctionné », précise Arnaud Frilley.

De nouveaux projets sur l’Asie centrale

Au-delà de Gérard Depardieu, le réalisateur français a plusieurs projets à venir avec l’Asie centrale. Arnaud Frilley prévoit ainsi de sortir un film sur la mer d’Aral afin de mettre en lumière ce qui est engagé aujourd’hui pour combattre les conséquences écologiques toujours dramatiques. A travers un court documentaire, il souhaite montrer les initiatives prises côté kazakh et ouzbek, à l’instar de la plantation de milliers d’arbres permettant d’éviter que le vent n’emporte le sel et abîme toute la région. « Ce n’est tout de même pas facile de tourner, la population est tellement jeune, il faut venir avec une équipe pour avoir du savoir-faire », nuance cependant Arnaud Frilley auprès de Novastan.

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Le réalisateur espère également réaliser un film avec le Kazakhstan. « J’aime bien ce pays qui est fascinant par son immensité, son silence dans les steppes, et le côté attachant des Kazakhs. Ce sera plutôt un film auteur sur le son, le chamanisme… Je suis bien avancé mais je n’aime jamais parler des choses avant qu’elles ne soient lancées », conclut le réalisateur français.

Coline Boucault Responsable marketing de Novastan

Relu par Emma Jerome

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A l’occasion de l’édition 2022 du Festival international des cinémas d’Asie de Vesoul, plusieurs documentaires et films de fiction portant sur l’Asie centrale ont été projetés. Les équipes de Novastan ont pu assister à plusieurs projections de ces films souvent rares.

L’édition 2022 du Festival international des cinémas d’Asie de Vesoul (FICA), du 1er au 8 février dernier, a présenté de nombreux films centrasiatiques dans le cadre d’une programmation spéciale « Regard sur les cinémas des Routes de la soie ». 

Parmi les nombreuses réalisations centrasiatiques projetées dans le cadre du festival, celle de Jamched Ousmonov Pour aller au ciel, il faut mourir, et L’Etudiant de Darejan Omirbaïev ont attiré le regard. Ces deux films, assez différents dans la forme, traitent de plusieurs thématiques communes, à commencer par celle d’une jeunesse provinciale en errance dans les grandes villes, en quête d’absolus qui ne peuvent être atteints que par la transgression.

Rencontres intéressées à Douchanbé

Dans son film sorti en salles en 2006 et projeté dans le cadre de la sélection Un certain regard au Festival de Cannes cette même année, le réalisateur tadjik Jamched Ousmonov montre Kamal, un jeune homme de 20 ans tout juste marié mais qui n’arrive pas à avoir de relations sexuelles avec sa femme. Il se rend à Douchanbé, la capitale, pour y faire de nouvelles rencontres, dans l’espoir que l’une d’elle parviendra à lui faire connaître l’extase. Après plusieurs tentatives infructueuses, une femme croisée dans un bus changera effectivement le cours de son existence, mais pas forcément de la façon dont il l’avait envisagé.

Troisième film du réalisateur et le dernier tourné dans son pays d’origine, le Tadjikistan, Pour aller au ciel, il faut mourir est un film qui évoque de façon subtile la tension entre liberté des individus et chemins de vie tout tracés. Le film, tourné avec des acteurs non-professionnels, décrit également la façon dont liberté et destin s’entremêlent au gré des rencontres qui jalonnent la vie des personnages.

Jamched Ousmonov avait déjà pu présenter son deuxième film, L’ange de l’épaule droite, dans le cadre du week-end consacré au Tadjikistan au musée Guimet le 28 novembre dernier. Entre cet événement et le FICA se reconstitue peu à peu l’œuvre importante de l’un des principaux réalisateurs tadjiks contemporains.

Crime et Châtiments au Kazakhstan

De son côté, L’Etudiant, le film du réalisateur kazakh Darejan Omirbaïev sorti en 2012, ambitionne de retranscrire dans l’Almaty contemporain le roman Crime et Châtiments de Fiodor Dostoïevski. Dans le film, le spectateur suit un jeune étudiant en philosophie qui n’est jamais nommé. Lui aussi originaire de province, le darwinisme social qui lui est présenté pendant ses cours l’inspire à sortir de l’isolement et de la précarité de sa vie grâce à la réalisation d’un geste perçu comme l’expression ultime de la domination, un meurtre. Loin de lui permettre la libération et l’élévation escomptées, cet acte va au contraire l’enfoncer encore un peu plus dans sa réclusion.

L’Etudiant permet d’appréhender un Kazakhstan en pleine mutation, la ville d’Almaty avec ses gratte-ciels en construction constituant la toile de fond de ce drame silencieux. Le héros, lui, habite dans une chambre au sous-sol d’une maison ancienne, louée à une vieille dame. Ce film, le sixième long-métrage du réalisateur, a également été présenté dans la sélection Un certain regard au Festival de Cannes en 2012. La réalisation de ce film a fait l’objet d’un documentaire réalisé par Hervé Portanguen, visible en ligne. Poet, la nouvelle réalisation de Darejan Omirbaïev, a fait sa première internationale au festival de Tokyo le 31 octobre dernier.

Amelia Boyart-Bienenfeld
Responsable des évènements pour Novastan

Relu par Emma Jerome

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