L’exode rural met en péril l’éducation des jeunes du village isolé de Koulynjon. C’est le thème du dernier documentaire de Hanzat Kenes, qui a suivi pendant trois ans un projet expérimental visant à améliorer le système éducatif local grâce à l’intégration de nouveaux enseignants.

Les villages se vident au Kazakhstan et entraînent la mort d’une culture unique. Les routes recouvertes d’herbes et les maisons abandonnées en témoignent. Une des raisons de cet exode rural est le désir d’une meilleure éducation pour les enfants, mais tous ne sont pas prêts à quitter leur village pour y accéder.

Hanzat Kenes a réalisé pendant trois ans le film L’expérience : résultats. Ce documentaire suit de jeunes professeurs et leurs familles qui ont quitté le confort des grandes villes pour le village de Koulynjon.

Ce départ s’inscrit dans un programme expérimental qui vise à améliorer le système éducatif local. Le média kazakh The Village raconte pourquoi toute personne intéressée par l’éducation au Kazakhstan et qui souhaite être inspirée pour contribuer à un changement positif devrait voir ce film.

Observer la vie d’un village

Alors que certains quittent la campagne pour s’installer en ville, d’autres rêvent d’une vie rurale et calme. Que ce soit pour la sincérité et la gentillesse des locaux ou pour la nature environnante, certains citadins sont attirés par la campagne. À travers L’expérience : résultats, le spectateur est plongé dans une vie loin des mégalopoles.

Le réalisateur raconte son premier voyage dans cette zone reculée : « Ce fut un voyage en solitaire. J’ai simplement pris mes billets d’avion, j’ai trouvé un InDrive à Oust-Kamenogorsk et j’ai conduit jusqu’à eux. Aucun des enseignants, à part le directeur, n’était au courant de ma venue. J’ai tout filmé moi-même avec une seule caméra, un objectif et un micro. J’ai passé cinq jours là-bas. J’ai vécu dans un dortoir construit par l’équipe d’Aralbek Berikouly et d’autres enseignants. »

Pendant trois ans, les professeurs ont conduit leurs expériences éducatives, changé la méthodologie et aidé les enfants locaux à entrer dans les meilleures universités du Kazakhstan et à l’étranger. C’est intéressant et inspirant à observer. Le réalisateur a été capable de contenir ce long voyage en un film.

« J’ai eu assez de temps pour penser à ce documentaire et évaluer objectivement le projet pour arriver au produit final », affirme Hanzat Kenes.

Comprendre comment les locaux ont réagi face à l’arrivée des citadins et leurs réformes

Le changement s’accompagne d’une forte inquiétude pour les populations. Notamment pour les habitants du Kazakhstan profond – Koulynjon se situe à environ 200 kilomètres de la grande ville la plus proche – où les mœurs et coutumes perdurent depuis le siècle précédent.

Les professeurs participant au programme expérimental ont été accueillis avec méfiance, vigilance et soumis à de nombreux préjugés. Mais certains habitants y ont vu de l’espoir pour l’avenir de leurs enfants.

« Ce ne sont pas des locaux, ici ce sont des étrangers », affirme une enseignante d’anglais du village de Samarskoïe qui a envoyé sa fille étudier dans l’école où se déroulait l’expérience.

Bien que les locaux aient réagi avec défiance dans un premier temps, il y a parmi eux des habitants qui ont décidé de prendre ce risque. Ont-ils regretté leur décision ou, au contraire, ont-ils été convaincus d’avoir contribué à un meilleur futur pour leurs enfants ? C’est une question à laquelle le film répond.

Découvrir ce que l’avenir réserve

Initialement, l’expérience devait durer deux ans et demi. Certaines familles ressentaient le manque de la civilisation et d’autres professeurs ressentaient le manque de leur famille. Malgré cela, ils ont décidé de rester plus longtemps : lors de la réalisation du film, cela faisait trois ans qu’ils se trouvaient à Koulynjon. Le professeur Aralbek Berikouly prévoit de rester plus longtemps : il a étendu ses projets et en partagera les détails ultérieurement.

Envie d'Asie centrale dans votre boîte mail ? Inscrivez-vous gratuitement à notre newsletter hebdomadaire en cliquant ici.

Le film L’expérience : résultats n’est pas linéaire : il met en lumière un vecteur de développement futur, inspire le changement et montre aux spectateurs les aspects du Kazakhstan auxquels les habitants des grandes villes ne pensent pas.

Il est possible d’en apprendre davantage sur les initiatives de Hanzat Kenes en consultant sa chaîne YouTube où sont publiés plusieurs films sur divers sujets sociaux.

La réaction de The Village Kazakhstan

Traduit du russe par Mathilde Garnier

Edité par Anaelle Ngatsono

Merci d’avoir lu cet article jusqu’au bout ! Si vous avez un peu de temps, nous aimerions avoir votre avis pour nous améliorer. Pour ce faire, vous pouvez répondre anonymement à ce questionnaire ou nous envoyer un email à redaction@novastan.org. Merci beaucoup !

The post Kazakhstan : un documentaire suit quatre instituteurs venant de la ville établis à la campagne appeared first on Novastan France.

Un court documentaire français sur le Tadjikistan est sorti sur YouTube. Novastan en propose une critique.

Faire le portrait d’un pays, de ses complexités et de ses contradictions, de sa beauté et de sa poésie, en un peu moins d’une heure. C’est ce qu’a entrepris l’écrivain et réalisateur Romain Arazm, à l’aide d’un texte soigné et d’images glanées. Après le Kirghizstan en 2021, il s’est rendu au Tadjikistan.

Tadjikistan, la marche de l’Histoire entreprend un voyage autant géographique qu’historique, politique et culturel. Il part de Khoudjand, dans le Nord du pays, pour se rendre à la capitale Douchanbé, avant de dériver vers le massif du Pamir et la frontière avec le Kirghizstan.

Le documentaire, tourné fin 2024, est désormais disponible sur YouTube.

Un point de vue personnel

La scène d’ouverture semble donner le ton : image omniprésente du président, régime dictatorial, musique orientalisante à l’origine indéterminée.

Mais très vite, le film s’éloigne des écueils habituels des documentaires sur la région. La voix off, qui semblait martiale, est en fait au service d’un texte poétique qui partage des idées parfois personnelles. Et la dictature, s’il fallait en parler parce qu’elle est bien là, définit moins le pays que les habitants rencontrés tout au long du récit.

Lire aussi sur Novastan : « Kirghizistan , la croisée des chemins » : un documentaire poétique sur les routes de l’est kirghiz

Le réalisateur confie d’ailleurs à Novastan que le tournage n’a pas rencontré d’embûches particulières au Tadjikistan.

« Le seul problème que j’ai rencontré a eu lieu sur les rives du Panj le long de la frontière afghane. Des militaires tadjiks m’ont demandé de les suivre dans une base pour que leur chef regarde un à un mes rushs sur la caméra. Il n’a supprimé que trois vidéos parce que dans le paysage que j’avais filmé, il y avait des infrastructures de défense que je n’avais même pas vues en les filmant. J’ai bien sûr compris leur démarche. L’ambiance n’était pas mauvaise », se souvient-il.

Des déconvenues à la frontière

En revanche, la situation à la frontière kirghize n’étant pas encore claire au moment du tournage, le réalisateur a eu des difficultés pour entrer au Kirghizstan – juste après la scène finale du film – car il lui manquait un « document spécial ». Il a ainsi été retenu le temps d’éclaircir la situation, à 4 200 mètres d’altitude.

Envie de participer à Novastan ? Nous sommes toujours à la recherche de personnes motivées pour nous aider à la rédaction, l’organisation d’événements ou pour notre association. Et si c’était toi ?

« J’ai donc passé trois jours dans une cellule en sous-sol, heureusement chauffée car il faisait moins 25 dehors. J’ai tout de même sympathisé avec certains jeunes gardes-frontières curieux de la France et de son mode de vie. Un chien m’a également tenu compagnie. J’en ai profité pour lire et écrire mais le temps m’a paru long », raconte-t-il.

Des portraits d’artistes

Mais loin des représentations consensuelles de terra incognita pour touristes aventureux, Romain Arazm montre des scènes de la vie de tous les jours, que ce soit dans le centre en mutation de la capitale ou au marché d’une petite ville. Et partout où elle se place, la caméra installe le narrateur, autant que le spectateur, d’égal à égal avec les habitants.

Le réalisateur dépasse la représentation de la dictature en allant à la rencontre d’artistes contemporains qui s’inscrivent dans des traditions millénaires, ou qui à l’inverse se rapprochent de l’art occidental.

Lire aussi sur Novastan : L’Asie centrale en documentaires et courts-métrages

« Parce que l’art est central dans ma trajectoire d’auteur et de réalisateur, je voulais absolument intégrer des artistes dans le film. Il fallait non seulement que leurs œuvres me touchent d’un point de vue esthétique mais aussi qu’elles racontent quelque chose de l’histoire du pays. C’est le cas de chacun des quatre », explique-t-il.

Des impressions de voyage

Le voyage s’accompagne de quelques écarts historiques assortis de charmantes images d’archive. Bien qu’il soit difficile d’expliquer avec objectivité des épisodes historiques aussi intriqués en un laps de temps si court, ce qui donne lieu à quelques raccourcis, le film donne une vue d’ensemble pertinente pour un spectateur néophyte.

Et si la moindre des choses serait de prononcer correctement les noms des villes et des artistes rencontrés – ce qui n’est en l’occurence pas toujours le cas – force est de constater que le fond a été méticuleusement documenté et que l’équipe est bien au fait des dernières évolutions, notamment sociales.

Envie d'Asie centrale dans votre boîte mail ? Inscrivez-vous gratuitement à notre newsletter hebdomadaire en cliquant ici.

S’il veut instruire sur les aspects les plus divers du pays, le film livre avant tout des impressions de voyage conscientes des enjeux profonds des sociétés traversées. Et dénote une fascination pour tout ce qui l’entoure.

Romain Arazm conclue ainsi auprès de Novastan : « Sans trop savoir pourquoi, l’Asie centrale m’attire comme un aimant. C’est un carrefour tellement riche, un mille-feuille culturel. Pour moi, le Tadjikistan est un Ithaque alors que je n’y avais jamais mis les pieds avant. Par ailleurs, je suis un peu obsessionnel sur les montagnes. Celles du Pamir m’ont laissé sans voix. Dans ces contrées, la notion d’espace prend une dimension totalement inouïe. »

Paulinon Vanackère
Rédactrice pour Novastan

Merci d’avoir lu cet article jusqu’au bout ! Si vous avez un peu de temps, nous aimerions avoir votre avis pour nous améliorer. Pour ce faire, vous pouvez répondre anonymement à ce questionnaire ou nous envoyer un email à redaction@novastan.org. Merci beaucoup !

The post « La marche de l’Histoire » : le Tadjikistan vu par Romain Arazm appeared first on Novastan France.

Trois frères franco-coréens se sont donné comme défi de rallier leur Alsace natale à la Corée du Sud en voiture, une aventure familiale qu’ils partagent sur leur chaîne Youtube. Alors qu’ils sont de passage en Asie centrale, où ils préparent de nombreux documentaires sur la culture et les traditions nomades, Novastan est allé à leur rencontre dans la capitale kirghize, Bichkek.

C’est en avril 2021 que les frères Philippe ont pris la route. « On s’était retrouvés tous les trois chez nos parents, en Alsace, et ça faisait longtemps que ça n’avait pas été le cas », explique François Philippe, l’aîné du trio. A ce moment, Michel vient de finir ses études, François est rentré de son voyage en Turquie et Stéphane a quitté son travail.

Leur est alors venue l’idée de traverser une partie du globe à bord de leur 4×4 Nissan Pathfinder pour atteindre la Corée, terre de leurs ancêtres. C’était une idée qui trottait déjà dans la tête de François, déjà parti jusqu’en Turquie en autostop un an auparavant, rejoint par son frère Stéphane jusqu’en Grèce.

A Bichkek, alors qu’ils sont plongés dans le montage de plusieurs vidéos qui seront diffusées sur leur chaîne Youtube, Novastan est allé à leur rencontre. Cela fait maintenant quatre mois qu’ils sont en Asie centrale. Après plusieurs mois passés en Turquie, Géorgie et Iran, ils sont passés par la Russie pour traverser le Kazakhstan et ont entrepris un périple à travers l’Ouzbékistan et le Tadjikistan. Mais c’est au Kirghizstan que les trois frères restent le plus longtemps, attirés par la vie nomade et la culture kirghize.

Un rêve de gosse en famille

« On s’est toujours dit qu’un jour, on ferait le tour du monde, explique Stéphane Philippe. Et aujourd’hui, c’est vraiment en train d’arriver en fin de compte ! » Les « fils d’Orient et d’Occident », comme ils se surnomment sur leur chaîne Youtube, ressentaient le besoin de se reconnecter à leur identité. Bi-nationaux, ils évoquent longuement lors de leurs premières vidéos la difficulté de se situer entre deux cultures, mais aussi la richesse que cette situation leur apporte.

Pour eux, un des aspects les plus excitants de ce voyage est de le réaliser en famille. « Plus tard, on aura des enfants, une famille, on ne pourra plus jamais vraiment faire ça entre frères, donc c’est maintenant ou jamais », confie Michel Philippe. Le format des vlogs sur Youtube leur paraît aussi être un moyen de se créer des souvenirs inoubliables.

La culture nomade et les traditions

Ce sont bien les modes de vie et traditions ancestrales que la fratrie veut mettre en avant. « On voit à quel point le monde se modernise, alors on veut à tout prix filmer les traditions, la vie nomade, car il y a vraiment une urgence », explique François. De passage pendant plusieurs mois en Géorgie, ils se sont attardés sur la pratique de la transhumance sur une route très peu connue des touristes, voire inconnue, ce qui leur a valu la reconnaissance des locaux. En Iran, les trois frères ont passé plusieurs semaines au contact des nomades, pour tenter de déceler les spécificités de leur culture.

Lire aussi sur Novastan : L’Altaï, berceau de la culture kirghize ?

C’est parfois difficile, dans des pays qui s’ouvrent de plus en plus au tourisme de masse. Mais par des rencontres « faites un peu au hasard », ils parviennent néanmoins à trouver des habitants qui leur montrent le chemin vers leur histoire unique.

L’Asie centrale, un passage obligatoire

Quoi de mieux alors que l’Asie centrale pour découvrir les modes de vie nomades ? Depuis le début du voyage, c’est une région qui les fait rêver. Une étape qu’ils voulaient à tout prix ne pas louper, comme ils l’expliquent dans des vidéos face caméra, bien qu’il aurait été plus simple de traverser l’Asie mineure pour atteindre l’Asie de l’Est. Les steppes kazakhes et kirghizes valaient bien le détour pour les trois frères.

« On avait trop envie de découvrir l’Asie centrale et sa culture nomade, c’était très important pour nous », expliquent-ils presque en chœur. Au programme, un documentaire sur la chasse à l’aigle au Kirghizstan, sur la transhumance et sur le mythique jeu de kok-borou.

Une étape obligatoire pour son histoire aussi. Aller à la rencontre de la diaspora coréenne du Kazakhstan, déportée depuis l’époque stalinienne, était identitairement très important pour cette fratrie de mère coréenne. Un teaser du reportage en préparation est sorti sur leur chaîne Youtube, qui parlera des traditions coréennes qui continuent de vivre dans les steppes kazakhes.

Un périple pas toujours simple

Les youtubeurs-voyageurs se livrent également sur leurs difficultés du quotidien à voyager. « On est loin d’être des professionnels », confie l’un d’entre eux. Le voyage en lui-même étant une organisation à part, l’idée de réaliser des documentaires long-formats peut être contraignante. « Mais on essaie de se professionnaliser sur les documentaires au fur et à mesure, pour avoir un bon rythme de vidéos et du contenu qualitatif. »

Dans leurs vidéos, les youtubeurs n’hésitent pas à partager les difficultés ponctuelles qu’ils rencontrent sur la route. Leur voiture qui tombe en panne en haut d’une chaîne de montagnes au Kirghizstan, l’échec de la rencontre avec la panthère des neiges kirghize, ou encore le casse-tête pour traverser des frontières terrestres, parfois fermées ou bondées.

« Pour passer la frontière entre la Russie et le Kazakhstan, ça nous a pris trois jours ! » Arrivés quelques jours après le 21 septembre dernier à la frontière entre la Russie et le Kazakhstan, les frères Philippe étaient présents en même temps que les milliers de Russes fuyant la mobilisation partielle. En vidéo, ils décrivent le quotidien dans la file d’attente au poste frontalier, mais aussi l’histoire et la tension de ces milliers de Russes qui tentent d’échapper à la guerre.

Emma Collet
Rédactrice pour Novastan

Relu par Charlotte Bonin

Merci d’avoir lu cet article jusqu’au bout ! Si vous avez un peu de temps, nous aimerions avoir votre avis pour nous améliorer. Pour ce faire, vous pouvez répondre anonymement à ce questionnaire ou nous envoyer un email à redaction@novastan.org. Merci beaucoup !

The post Les frères Philippe, un périple de la France jusqu’à la Corée en passant par l’Asie centrale appeared first on Novastan France.

En réalisant le documentaire « Gérard Depardieu : mon rêve ouzbek », Arnaud Frilley dévoile un Ouzbékistan fascinant par la beauté de ses paysages et sa richesse culturelle. Novastan s’est plus particulièrement intéressé au rôle joué par les Ouzbeks dans la réalisation de ce documentaire.

Dans le cadre du Festival des cinémas d’Asie (FICA) qui s’est tenu à Vesoul du 1er au 8 février dernier, Arnaud Frilley, réalisateur du documentaire « Gérard Depardieu : mon rêve ouzbek », a pu présenter son film au grand public. Le film a été diffusé sur Paris Première en octobre 2020, sans diffusion cinéma.

Originalement prévu en collaboration avec le réalisateur ouzbek Ali Khamraïev, le documentaire a finalement dû être pensé différemment. « Ça s’est très mal passé entre Khamraïev et Depardieu, dès le premier jour. Ali voulait faire du cinéma alors que nous voulions faire un documentaire. En plus de ça, il fantasmait un film avec Depardieu de la Nouvelle Vague, mais Gérard n’avait pas envie de tourner comme il y a 40 ans », explique Arnaud Frilley à Novastan.

Lire aussi sur Novastan :Avec « Mon rêve ouzbek », Gérard Depardieu veut attirer l’attention sur l’Ouzbékistan

Sans la possibilité d’utiliser le script de Ali Khamraïev, Arnaud Frilley a repensé le scénario et a choisi de laisser plus de place à la spontanéité. Le réalisateur a souhaité montrer à l’audience une belle histoire, suivant le périple de Gérard Depardieu à travers l’Ouzbékistan. Le film emmène le spectateur dans les principaux points touristiques du pays : Khiva, Samarcande, Boukhara, connues pour leur passé de routes de la Soie, tout en mettant en lumière des moments plus difficiles comme à Moynaq, située à côté de ce qui reste de la mer d’Aral.

Des facettes nuancées

Tout au long du film, Gérard Depardieu part à la rencontre de la population ouzbèke, sa culture, ses coutumes, sa religion, et les empreintes laissées par ses précédentes civilisations. Accompagné par des guides locaux, il voyage de ville en ville, faisant découvrir au spectateur l’histoire peu connue de ce pays. Ce documentaire met en avant les atouts touristiques du pays en y dévoilant ses multiples facettes : sa richesse culturelle, ses villes mythiques et vestiges historiques, la diversité de ses paysages.

Bien que certains puissent y voir un film de promotion touristique, pour Arnaud Frilley, cette richesse « est une réalité. Pourquoi ne pas la montrer ? Combien de temps ça va durer ? Combien de temps va-t-on garder cet équilibre extrêmement fragile ? ». Le réalisateur fait référence aux multiples couches de civilisations qu’abrite l’Ouzbékistan et à son islam soufi, très philosophique, utilisé par le pouvoir pour porter un nouveau modèle politique. Arnaud Frilley questionne, « à combien de personnes cet islam soufi parle-t-il réellement ? Aujourd’hui, un islam beaucoup plus traditionnel dont on connaît les conséquences, parle peut-être à beaucoup plus de personnes, moins éclairées, moins éduquées ».

Lire aussi sur Novastan : Le soufisme en Asie centrale, entre histoire et modernité

L’indépendance du pays a été marquée par la recherche d’une alternative spirituelle à l’idéologie soviétique. Dans ce contexte, le soufisme a été déclaré « patrimoine exceptionnel », les dirigeants politiques ont souhaité trouver une alternative à l’agressivité et au terrorisme vers lesquels semblait se porter l’islam politique. Le président ouzbek Chavkat Mirzioïev a d’ailleurs entrepris dès son arrivée au pouvoir en 2016 des changements importants à travers la construction d’un nouveau modèle de société, le « nouvel » Ouzbékistan. Cette stratégie de développement comprend diverses directions telles que des réformes dans le domaine spirituel et éducatif afin de favoriser une société plus éclairée.

Un tournage réalisé sans accroc

A travers ce film, le spectateur peut estimer que les partenaires ouzbeks ont saisi l’opportunité de porter et défendre un certain modèle politique, basé notamment sur l’islam soufi. Pour Arnaud Frilley, l’Ouzbékistan n’a pas cette volonté de dépasser les frontières de la région avec ce modèle de gouvernance. « Les Ouzbeks veulent faire renaître une histoire glorieuse. Ils ont eu des astronautes, des mathématiciens, une certaine renommée dans la médecine, la poésie, un passé extrêmement riche. Ce qu’ils veulent, c’est utiliser cette richesse », décrit le réalisateur.

Lire aussi sur Novastan : La gestion du patrimoine culturel ouzbek critiquée par l’UNESCO

Arnaud Frilley explique à Novastan que la coopération entre les partenaires ouzbeks et l’équipe française a été très fluide, « il n’y a eu aucune directive donnée ». Le réalisateur ajoute que l’un de ses collaborateurs ouzbeks l’a questionné sur certaines scènes, pouvant peut-être choquer l’audience française. Bien que n’étant pas de cet avis, Arnaud Frilley a cependant accepté de couper la scène du combat de coqs. En revanche, il a choisi de garder la scène avec les chevaux qu’il pensait importante à ses yeux.

Plus largement, la volonté d’ouverture du président ouzbek, réélu en octobre 2021, se ressent partout, décrit le réalisateur français. Arnaud Frilley donne notamment l’exemple de la scène de la grande prière qui a pu être filmée, ou encore de tous les plans de drone qui ont été possibles alors que dans de nombreux pays cela peut être parfois plus compliqué. « On ne nous a jamais interdit quoi que ce soit. Nous étions accompagnés par une personne qui nous servait d’interprète et nous avions des guides de différentes nationalités : tadjike, arabe, ouzbèke… Tout a très bien fonctionné », précise Arnaud Frilley.

De nouveaux projets sur l’Asie centrale

Au-delà de Gérard Depardieu, le réalisateur français a plusieurs projets à venir avec l’Asie centrale. Arnaud Frilley prévoit ainsi de sortir un film sur la mer d’Aral afin de mettre en lumière ce qui est engagé aujourd’hui pour combattre les conséquences écologiques toujours dramatiques. A travers un court documentaire, il souhaite montrer les initiatives prises côté kazakh et ouzbek, à l’instar de la plantation de milliers d’arbres permettant d’éviter que le vent n’emporte le sel et abîme toute la région. « Ce n’est tout de même pas facile de tourner, la population est tellement jeune, il faut venir avec une équipe pour avoir du savoir-faire », nuance cependant Arnaud Frilley auprès de Novastan.

Lire aussi sur Novastan : L’ONU a-t-elle définitivement entériné la disparition de la mer d’Aral ?

Le réalisateur espère également réaliser un film avec le Kazakhstan. « J’aime bien ce pays qui est fascinant par son immensité, son silence dans les steppes, et le côté attachant des Kazakhs. Ce sera plutôt un film auteur sur le son, le chamanisme… Je suis bien avancé mais je n’aime jamais parler des choses avant qu’elles ne soient lancées », conclut le réalisateur français.

Coline Boucault Responsable marketing de Novastan

Relu par Emma Jerome

The post Dans les coulisses du documentaire « Gérard Depardieu : mon rêve ouzbek » appeared first on Novastan France.

Ranger, un court-métrage réalisé par Mirlan Abdoullaïev autour d’un garde forestier, a été nominé par le festival international italien Climate Space en décembre dernier. Une première pour le réalisateur, interrogé par Novastan.C’est une petite fierté. Comme le relaient l’agence de presse kirghize 24.kg et le site Kyrgyz Cinema, le documentaire Ranger, réalisé par Mirlan Abdoullaïev, a été sélectionné par le festival international Climate Space. C’est la première édition de l’évènement, qui a été organisé à Milan du 1er au 18 décembre dernier. Dans son film Ranger, Mirlan Abdoullaïev suit Nourjigit Mambetaliev, un garde forestier du parc naturel d’Alatay dans le district de Toktogoul, au centre du Kirghizstan. Chargé de parcourir des endroits parmi les plus isolés du pays, Nourjigit Mambetaliev a un quotidien rude et parfois dangereux.Climate Space est un projet imaginé par le compositeur et pianiste italien Ludovico Einaudi, dans lequel les relations qu’entretiennent les humains avec la nature sont abordées à travers des films, des musiques et des récits, mais aussi de la science et de l’innovation. 17 films explorant l’évolution de la relation qu’entretient l’humain avec son environnement ont été sélectionnés et projetés lors du festival.

Un garde forestier en vedette

C’est dans ce contexte qu’a été projeté le film kirghiz Ranger. Ce court-métrage a pour objectif de mettre en lumière le travail difficile mais nécessaire des gardes forestiers au Kirghizstan. Mirlan Abdoullaïev a pendant plusieurs années cherché le parfait personnage principal pour son film, avant de finalement rencontrer Nourjigit Mambetaliev, un garde forestier qui l’a particulièrement marqué par sa dévotion pour son travail, et sa passion pour la préservation de la nature.Contacté par Novastan, Mirlan Abdoullaïev dit être entré dans le monde du cinéma kirghiz en tant qu’acteur, mais a « toujours été attiré par la réalisation de films ». Le réalisateur n’avait initialement pas de formation académique en cinématographie, et a acquis son expérience au fil du temps, « directement sur les plateaux de tournage ». Lire aussi sur Novastan : Bref aperçu du cinéma kirghizMirlan Abdoullaïev avait cependant depuis longtemps la volonté d’approfondir ses connaissances et c’est ainsi qu’il a entamé des études à l’Institut des Arts du Kirghizstan, dans la faculté de réalisation.

Montrer la différence entre Kirghiz des villes et des campagnes

En tant que réalisateur, Mirlan Abdoullaïev documente ses nombreux voyages sur sa chaîne YouTube. Depuis plusieurs années, il visite le Kirghizstan et part à la rencontre des habitants des régions les plus reculées du pays. Des populations pour qui « prendre soin de la nature est une évidence », décrit Mirlan Abdoullaïev. En tant que citadin, il a voulu explorer la dualité entre Kirghiz des villes, engagés dans le consumérisme et habitants des zones rurales du pays, engagés dans la préservation d’un mode vie ancestral.Lire aussi sur Novastan : Quel miracle kirghiz?Mirlan Abdoullaïev dit avoir été très touché et fier que son film soit sélectionné et projeté lors du Climate Space. Il espère que davantage de films kirghiz soient nominés dans le cadre de festivals internationaux car d’après lui, « toute réalisation, qu’il s’agisse d’art, de culture, de sport ou de science, a un impact positif sur le développement global du pays ». Pour le jeune réalisateur kirghiz, des films comme le sien peuvent contribuer à apporter des changements positifs dans la société et inspirer les générations futures du Kirghizstan à s’engager plus concrètement dans la protection de l’environnement.Plus largement, l’industrie cinématographique kirghize reste encore méconnue du grand public. Ainsi, depuis 2016, le gouvernement a mis en place le programme de subvention « Film in Kyrgyzstan« , qui prévoit une compensation couvrant 15 à 20 % des coûts de production des films réalisés au Kirghizstan. Ce programme, initié par le ministère de l’Economie et par le ministère de la Culture, veut promouvoir le Kirghizstan dans le domaine du cinéma en Asie centrale et soutenir l’industrie cinématographique kirghize en attirant davantage de producteurs internationaux dans le pays. Après cette nomination, Mirlan Abdoullaïev travaille actuellement sur un autre court métrage intitulé « Two Lines », abordant lui aussi l’écologie, mais surtout les relations sociales parmi la jeunesse kirghize. 

Mélanie Muhlmann Rédactrice pour Novastan

Relu par Emma Jerome

Merci d'avoir lu cet article jusqu'au bout ! Si vous avez un peu de temps, nous aimerions avoir votre avis pour nous améliorer. Pour ce faire, vous pouvez répondre anonymement à ce questionnaire ou nous envoyer un email à redaction@novastan.org. Merci beaucoup !

The post Le court-métrage kirghiz Ranger sélectionné par un festival italien appeared first on Novastan France.

Le 23 septembre dernier, le réalisateur Laurier Fourniau a diffusé en ouverture du 9^ème Festival du jeune cinéma à Bichkek son dernier documentaire, intitulé « L’amiral Tchoumakov ». A l’occasion de sa venue au festival bichkékois, Novastan s’est entretenu avec le réalisateur français. Un amiral kirghiz en haut de l’affiche. Le 23 septembre dernier, le documentaire « L’amiral Tchoumakov » a été diffusé en ouverture du 9^ème Festival du jeune cinéma à Bichkek, la capitale du Kirghizstan. Réalisé par le Français Laurier Fourniau, il dépeint la personnalité de Boris Vassilievitch Tchoumakov, ancien capitaine de la flotte soviétique de l’Issyk-Koul, le plus grand lac du Kirghizstan.

Après son précédent film documentaire « Astana, ville du futur ? » diffusé depuis 2019, Laurier Fourniau repart donc en Asie centrale pour signer une nouvelle œuvre imaginative et contemplative.

Le Kirghizstan, « un pays d’imaginaire »

« Je connais le Kirghizstan depuis l’enfance, ayant passé 3 ans en tant qu’expatrié en Ouzbékistan, période pendant laquelle nous avions beaucoup voyagé dans la région avec mes parents. Ce coin du monde a toujours fait partie de mon imaginaire » raconte à Novastan Laurier Fourniau. « Dans mes films, je développe des histoires dans des lieux qui m’ont marqué et qui me sont familiers. Après avoir abordé Paris, Los Angeles où j’ai étudié, ou encore la capitale du Kazakhstan, j’ai eu l’occasion de revenir une seconde fois dans la région pour ce documentaire sur l’Amiral» ajoute-t-il. Lire aussi sur Novastan : Bref aperçu du cinéma kirghiz Cet imaginaire se retrouve grandement dans la forme du documentaire, avec une large place donnée aux mises en scène naturelles, laissant s’exprimer la beauté des paysages de la région d’Issyk-Koul et la simplicité des activités humaines. Avec « L’amiral Tchoumakov », Laurier Fourniau laisse une grande place au non-verbal et permet au spectateur de disposer de sa propre vision du documentaire. « Ce documentaire part avant tout d’une rencontre. L’amiral fait partie de cet imaginaire, une légende entre réalité et fiction », note le réalisateur français.

Un personnage fantasque entre réalité et fiction

Au départ, Laurier Fourniau apprend l’existence de celui que l’on surnomme l’Amiral Tchoumakov dans un article de Grégoire Domenach. Lors d’un voyage avec Arnaud Alberola, coréalisateur du documentaire, se souvenant de cet article, Laurier Fourniau avait décidé de rencontrer « l’Amiral » Boris Vassilievitch Tchoumakov. Celui-ci est décrit comme un « personnage fantasque, ouvert et cultivé. Toujours habillé de son reconnaissable uniforme de la marine soviétique; il est le pont entre différents instants. Il représente en même temps le symbole de l’URSS fier mais également d’un Kirghizstan qui veut se moderniser. »

L’idée d’un amiral d’une flotte soviétique au milieu d’un lac n’ayant aucun lien avec un quelconque fleuve ou une mer peut paraître absurde. En même temps, cette idée montre toute l’ambivalence du personnage : fier mais également très touchant. La volonté de montrer l’homme, et l’amiral sous tous ses aspects, a nécessité de grandes tractations de la part des réalisateurs. « L’amiral a tout de suite accepté de faire partie du documentaire mais il ne voulait pas tout montrer de lui. Il lui a été difficile de nous ouvrir la porte de son appartement et d’afficher un personnage en proie à la solitude et à une grande simplicité de vie », explique le réalisateur français.

L’illustration d’un Kirghizstan en transition

Dans le détail, le documentaire aborde l’idée de la transition et érige l’amiral Tchoumakov en un pont entre deux univers, la nouvelle génération et l’ancienne, le souvenir et la modernité, l’URSS et le Kirghizstan indépendant. L’amiral Tchoumakov décrit avec fierté l’acheminement d’une barge immense de l’Ouest russe jusqu’à Issyk-Koul, comme pour montrer la démesure d’un passé soviétique encore très présent dans le pays. Le film tente de renforcer ce contraste en abordant le démantèlement du port industriel d’Issyk-Koul devenu obsolète, qui sera remplacé par une cité balnéaire. En parallèle, l’immensité de la barge en question semble rendre inutile les petites machines de manutention kirghizes, peinant durant l’ensemble du film à en démonter ne serait-ce qu’une partie. Lire aussi sur Novastan : « Kirghizistan, la croisée des chemins » : un documentaire poétique sur les routes de l’est kirghiz « L’amiral Tchoumakov » permet de représenter une ancienne génération nostalgique de l’URSS, voyant la disparition du port comme une volonté d’effacer l’œuvre pour laquelle il a donné sa vie. Mais également un homme qui a la volonté de voir le pays évoluer, conseillant le réaménagement du port et profitant lui-même de son aspect balnéaire.

Par son documentaire, Laurier Fourniau souhaite monter la complexité de ce personnage qui peut parfois paraître absurde. Pour le réalisateur, il était donc important de voir la réaction des Kirghiz à son film, en particulier des jeunes générations actuellement désireuses de se démarquer de leur passé soviétique.  » C’est intéressant de comparer les regards des différents publics sur le personnage. Pour ceux qui ne connaissent pas le Kirghizstan, l’idée d’une flotte sur l’un des points du globe les plus éloignés des océans, tend à faire de l’Amiral un personnage de conte, une sorte de Don Quichotte » relate le réalisateur français. Mais pour les kirghizes, « le personnage de Tchoumakov n’a rien d’absurde. Il est un témoin vivant de leur passé soviétique qui n’est pas si lointain. Les jeunes à qui j’ai pu en parler l’ont perçu comme un homme proche des Kirghiz, attentionné envers les enfants qui le voient comme un modèle, et que tout le monde arrive à comprendre »

Le film en compétition en festival

Au-delà du Kirghizstan, le documentaire a déjà été projeté au festival d’Ischia en Italie, et il a reçu le prix du meilleur film dans la compétition Location Negata. Le fait de projeter le film dans l’univers marin de l’île d’Ischia ravissait l’amiral Tchoumakov, qui y a vu un moyen de donner du sens à cette première. En plus de l’ouverture du Festival du jeune cinéma à Bichkek, « L’amiral Tchoumakov » a été sélectionné au festival Cottbus du Cinéma d’Europe de l’Est en Allemagne. En Belgique, il sera projeté au cinéma Flagey. A l’avenir, Laurier Fourniau envisage tout aussi bien de revenir à la fiction que de refaire une œuvre documentaire, si une future rencontre forte du type de celle avec Boris V. Tchoumakov le porte à nouveau vers ce genre cinématographique. « Ce qui m’a amené à la forme documentaire est davantage la rencontre avec l’amiral qu’un projet de longue date. Finalement, c’est cette liberté d’action qui donne toute sa forme à mes œuvres », conclut Laurier Fourniau.

Côme Brunel Rédacteur pour Novastan à Bichkek

Relu par Jacqueline Ripart

Merci d'avoir lu cet article jusqu'au bout ! Si vous avez un peu de temps, nous aimerions avoir votre avis pour nous améliorer. Pour ce faire, vous pouvez répondre anonymement à ce questionnaire ou nous envoyer un email à redaction@novastan.org. Merci beaucoup !

Edition 18 octobre 2021 Modification d’erreurs grammaticales et clarification de certains éléments concernant la vie et les œuvres du réalisateur.

The post L’amiral Tchoumakov, Don Quichotte kirghiz  appeared first on Novastan France.

Avec son dernier documentaire Les rythmes du temps perdu, Anissa Sabiri propose un voyage à travers les régions les plus reculées du Tadjikistan, derniers vestiges d’une culture ancienne. Novastan a eu l’occasion de voir en exclusivité le film de la jeune réalisatrice tadjike et de s’entretenir avec elle. 

« Quelqu’un a dit que les traditions sont comme un fil de vie porté à travers le temps, un lien avec nos ancêtres, une sorte de code pour communiquer entre les générations passées et futures ». Cette phrase d’ouverture situe d’emblée le documentaire Les rythmes du temps perdu. 

Le film de 45 minutes a été réalisé par Anissa Sabiri, une réalisatrice tadjike. Il se présente comme un travail ethnographique captant des instants de vie des contrées les plus reculées du Tadjikistan, « un pays méconnu au fin fond duquel s’éteignent les dernières braises d’une culture ancienne ». Le film a été finalisé durant les études de la réalisatrice, à Londres.

Le court-métrage est présenté pour la deuxième édition du festival du film du Calvert Journal, qui se déroulera en ligne du 18 au 31 octobre prochain. Le festival cherche à explorer les questions contemporaines de l’Europe de l’Est, et des pays post-soviétiques à travers le regard de ses cinéastes indépendants.

A la recherche de traditions ancestrales 

Le Tadjikistan abrite une culture riche et complexe, avec des pratiques traditionnelles remontant à l’époque zoroastrienne. Celles-ci ont évolué parfois naturellement mais aussi en s’adaptant tant bien que mal aux exigences changeantes de l’influence soviétique, islamique et capitaliste.

En mettant l’accent sur les traditions musicales, des experts locaux et des habitants des régions les plus reculées du pays racontent leurs coutumes, qu’il s’agisse d’assister à un mariage, des cérémonies du feu ou bien même, des funérailles. La vie des anciens Tadjiks a semble-t-elle toujours été rythmée par la musique, et ce documentaire donne l’occasion d’entendre ce à quoi elle ressemblait autrefois.

Interrogée par Novastan, Anissa Sabiri décrit que la réalisation de ce film résulte de ses propres expériences. Avant d’être cinéaste, la jeune réalisatrice a travaillé comme guide touristique pendant sept ans, où elle a visité les régions les plus reculées du Tadjikistan et établi des liens avec la population locale. Ainsi, Anissa Sabiri a pu être le témoin de coutumes uniques et elle a été enthousiasmée par une philosophie profonde de cette culture.

En tant que citadine, Anissa Sabiri n’est pas une habituée de ces villages isolés, mais elle est tombée sous le charme des rythmes de cette culture si puissante qui lui parlait sincèrement. Elle a alors commencé à lire et à explorer des documents ethnographiques pour mieux les comprendre. Attristée par le fait que ces traditions soient en danger, elle caressait l’idée de les documenter, bien avant de se mettre au cinéma. 

Des pratiques uniques et une approche ethnographique 

Le tournage a eu lieu en 2018, dans des régions qui ont conservé la plupart des anciennes traditions comme à Zeravchan, dans la vallée de Ferghana, ainsi que dans le Haut-Badakhchan. Compte tenu de la géographie montagneuse du pays, le voyage n’a pas été facile, mais il était important pour la réalisatrice de « montrer que les traditions pratiquées au Badakhchan l’étaient aussi dans la région de Soghd », décrit Anissa Sabiri à Novastan.Lire aussi sur Novastan : Comment cinq jeunes se battent pour la préservation des langues du Pamir

« Malheureusement les traditions ont disparu dans cette région, car celle-ci est moins isolée et l’influence d’autres cultures et de la mondialisation y est plus forte. Ce n’est donc pas la culture qui diffère d’une région à une autre, mais la manière dont elles peuvent réagir aux nouvelles tendances. Et comme la culture traditionnelle est confrontée à de nombreux dangers, les gens ne sont pas prêts à montrer certaines traditions », estime-t-elle.

Pour avoir accès aux cérémonies funéraires du Badakhchan, il lui a fallu nouer une relation de confiance avec les personnes âgées des communautés filmées. « Dans certains cas, le succès des tournages dépendait du soutien des autorités, de la communication avec la population locale et des relations personnelles que j’avais grâce à mes antécédents de militante culturelle, d’écrivaine et de guide touristique. Et quand les gens savaient qu’il y avait de bonnes intentions, ils étaient très ouverts à participer. Mais, bien sûr, il y a toujours l’étape suivante, qui consistait à se lier aux personnages et à leur faire confiance », décrit Anissa Sabiri. La réalisatrice a du faire preuve d’honnêteté dans son respect pour les villageois, tout en montrant sa passion absolue pour préserver leur mode de vie.

Ainsi, en quête de traditions oubliées, la réalisatrice et son équipe transportent le public au sommet des montagnes tadjikes pour découvrir le maddo. Il s’agit d’une musique rituelle sur laquelle les Tadjiks des montagnes enterrent leurs proches. Les villageois dansent et chantent non seulement pendant les mariages, mais aussi pendant les funérailles.

L’une des scènes marquante du film représente des funérailles à Pendjikent, dans l’ouest du pays. Avec sa caméra intimiste, Anissa Sabiri décrit un moment très difficile à filmer. « Ce qui était le plus difficile, c’est que les deux caméramans étaient des hommes et que nous devions filmer la partie de la cérémonie réservée aux femmes, là où les hommes n’étaient pas autorisés à se rendre. Mais la famille nous a laissé filmer, et au début, nous gardions nos distances. Puis, je pense que tout le monde a oublié notre présence », explique la réalisatrice. Une situation qui aurait probablement été  différente dans d’autres régions du Tadjikistan, plus conservatrices, estime Anissa Sabiri.Lire aussi sur Novastan : « Muhabbat » : un échange musical avec le Tadjikistan

Unique en son genre, cette musique funéraire transcendantale fascine notamment le musicien britannique Leo Abrahams, un autre protagoniste, qui en a entendu un enregistrement il y a de nombreuses années. Frappé par cette beauté inhabituelle, il s’est rendu au Tadjikistan à la recherche de cette musique envoûtante afin d’en être le témoin direct. 

Un patrimoine précieux encadré par une loi restrictive

L’un des propos de ce film est un message au monde : la survie de ces traditions est aujourd’hui plus menacée que jamais. Les protagonistes du film, musiciens et historiens, le confirment. « Nous avons presque tout perdu, nous avons perdu 90 % de tout le patrimoine », affirme Goulomcho Safarov, l’un des héros du film.

Si l’URSS a sa part de responsabilités dans la disparition de ces traditions, ce sont aujourd’hui la mondialisation et la pression politico-religieuse qui font disparaître les derniers vestiges de cette culture traditionnelle. Depuis la fin de la guerre civile en 1997, la population locale navigue entre la montée de l’autoritarisme et le conservatisme culturel.

Cela fait près de 15 ans que les Tadjiks ne sont plus autorisés à pleurer lors des funérailles d’un défunt ou à organiser une veillée, et encore moins à chanter et à danser. Depuis 2007, le gouvernement tadjik décide de ce que les gens peuvent ou ne peuvent pas faire lors des événements importants de leur vie. La loi sur la réglementation des traditions et des rituels régit tous les rituels populaires. Bien que ces rites traditionnels lors des funérailles se faisaient de plus en plus rares avant l’adoption de la loi, celle-ci joue un rôle important dans la disparition de cette tradition.

Un certain regard sur l’histoire du Tadjikistan 

Anissa Sabiri est née à Douchanbé, la capitale tadjike, en 1991, tout comme le Tadjikistan indépendant contemporain suite à l’éclatement de l’URSS. C’est ce qui lui donne une vision et une approche toute particulière de l’histoire de son pays natal dont est ressorti la nécessité de capturer des traditions en voie de disparition qui pourraient ne pas être transmises à la prochaine génération.Lire aussi sur Novastan : Étoiles, tulipes et croix : que signifient les ornements de la tubeteïka, la coiffe traditionnelle tadjike ?

En tant qu’autrice primée, militante culturelle et photographe, son regard jeune sur l’histoire et les traditions passées ne peut laisser indifférent. La première du film s’est tenue dans la capitale tadjike en mai dernier, relaie le média tadjik Asia-Plus. Cette projection était importante aux yeux de la réalisatrice, car l’un des objectifs du film est de montrer la culture traditionnelle à la population locale. Le résultat a été saisissant puisque de nombreux spectateurs ont déclaré qu’ils avaient eu « l’impression d’avoir voyagé dans un autre pays » et « qu’ils ne savaient pas que ces traditions existaient », décrit la réalisatrice.

Son film précédent, The Crying of Tanbur, traitait de la guerre civile qui a façonné l’identité des Tadjiks nés de la perestroïka ou du début de le période post-soviétique. Elle y met en avant le son d’un instrument de musique rituel le tanbur, « qui pleure les traumatismes de la nouvelle génération ».

Plus largement, le travail d’Anissa Sabiri vise à mieux saisir l’identité tadjike et dans Les rythmes du temps perdu, elle remonte plus loin dans le passé. La réalisatrice souhaite « explorer le chemin parcouru par le peuple tadjik jusqu’à aujourd’hui pour perpétuer les traditions ». Pour elle, « les traditions sont le langage corporel et mental de l’expression de l’identité. Et, comme nous le voyons dans le film, notre peuple a dû subir de nombreuses guerres culturelles, et chacune d’entre elles a effectivement affecté notre identité ».Lire aussi sur Novastan : Regards sur le cinéma féminin d’Asie centrale

Concernant ses projets futurs, Anissa Sabiri aimerait continuer à exploiter les 30 heures de vidéo et d’audio qu’elle a collectés pour Les rythmes du temps perdu. Actuellement, elle travaille aussi sur un projet de long métrage dont l’histoire se déroule dans les derniers jours de la dissolution de l’Union soviétique, et met en scène une jeune femme originaire d’un village, qui tente de s’émanciper en ville, mais rencontre de nombreuses difficultés à cause de ses origines et de l’époque chaotique.

Anissa Sabiri reste très attachée aux questions des conflits d’identité et des frontières. « Je trouve ce thème fascinant, proche de mon cœur et très pertinent. En tant qu’enfant du Tadjikistan post-soviétique, élevée dans une famille complètement russifiée, je ressens moi-même ce conflit intérieur », décrit-elle.

Si Anissa Sabiri espère toucher le peuple tadjik avec Les rythmes du temps perdu, la réalisatrice cherche surtout une prise de conscience, et pourquoi pas la création d’un nouveau modèle qui réintégrerait au monde moderne ce qui a été perdu. Une chose est certaine : au Tadjikistan, la musique et la danse accompagnent les gens dans la joie et la tristesse depuis des siècles.

En attendant une sortie en salle au Tadjikistan, ce documentaire fait désormais le tour des festivals internationaux, comme le festival du film du Calvert Journal. Il semble pourtant que la principale reconnaissance attende la cinéaste chez elle, lorsque ses compatriotes seront plus nombreux à voir ce film.

Zoé De Nadaï Rédactrice pour Novastan

Relu par Charlotte Bonin

Merci d'avoir lu cet article jusqu'au bout ! Si vous avez un peu de temps, nous aimerions avoir votre avis pour nous améliorer. Pour ce faire, vous pouvez répondre anonymement à ce questionnaire ou nous envoyer un email à redaction@novastan.org. Merci beaucoup !

The post A la recherche des Rythmes du temps perdu au Tadjikistan appeared first on Novastan France.

Le 9 juin dernier, le réalisateur Romain Arazm a diffusé son dernier documentaire, intitulé «Kirghizistan, La croisée des chemins ». A l’occasion de la sortie du film, Novastan s’est entretenu avec le créateur français.

C’est un film assez atypique. Le 9 juin dernier, le documentaire « Kirghizistan, la croisée des chemins »* a été diffusé sur YouTube. Réalisé par le Français Romain Arazm, le film est décrit par Mazart production comme un moyen-métrage «  entre le voyage et la culture, l’art et l’histoire ».

Novastan est le seul média européen (en français, en allemand et en anglais) spécialisé sur l'Asie centrale. Entièrement associatif, il fonctionne grâce à votre participation. Nous sommes indépendants et pour le rester, nous avons besoin de vous ! Vous pouvez nous soutenir en vous abonnant, en réalisant un don défiscalisé à 66 %, ou en devenant membre actif par ici.

La jeune société de production fondée en 2018 tente de réunir dans ses documentaires « la passion de l’art et du voyage » décrit à Novastan Romain Arazm, qui l’a fondé. C’est dans cette visée qu’après deux films documentaires à Collioure et dans le Nil, Romain Arazm part sur les routes kirghizes.

Le Kirghizstan, « un destination qui allait de soi »

Interrogé sur le choix du Kirghizstan, Romain Arazm répond comme s’il s’agissait d’une évidence. « Depuis que je suis né, je suis fasciné par les récits des voyageurs qui sont allés en Asie centrale. Je suis aussi passionné par la montagne et l’histoire, et dans une moindre mesure de l’URSS. Avec tout cela, le Kirghizstan m’a semblé une destination qui allait de soi », explique le réalisateur français.

Ces différents éléments se retrouvent dans la ligne narrative du documentaire, qui suit Romain Arazm en stop sur 1500 kilomètres à la poursuite de cette route de la Soie qu’il s’imaginait enfant. Le choix du stop comme moyen de transport est justifié selon lui par sa facilité en Asie centrale et les rencontres que cela génère. Mais aussi son importance pour le réalisateur qui le voit comme « un mode de vie, presque une philosophie ».

Un road movie

Durant son périple, Romain Arazm a notamment fait escale dans la station de ski de Karakol dans le versant nord de la chaîne du Tian Shan. Lieu montagneux de passage de la route de la soie entre la Région autonome ouïghoure du Xinjiang et les steppes kirghizes mais aussi ancien centre de formation de l’équipe de ski soviétique.

Lire aussi sur Novastan : “Women behind the wheel” un projet de film documentaire féministe le long de la Pamir highway

Une impression de road movie se dégage donc du documentaire et renforce le sentiment d’être passager de la route de la Soie. Cette forme permet également de visiter de nombreux lieux importants du Kirghizstan tel que la capitale Bichkek ou le lac d’Issyk-Koul.

Ces instants de voyages permettent de « mettre en scène les paysages, les conducteurs ainsi que leur habitacle souvent rempli d’objets évocateurs », décrit Romain Arazm. Le réalisateur fait également écouter des interventions radiophoniques qui donnent des informations générales sur le pays.

Un propos parfois flou

Le film est présenté par le réalisateur comme un moyen de «se délester de l’objectivité journalistique et de toute exhaustivité pour un regard libre et contemplatif ». Cependant, le propos parait parfois flou ou dénué de ligne narrative précise. Les informations historiques ou culturelles se mélangent sans permettre au public de percevoir d’autres sujets que la route et les différents lieux où mène le documentariste.

Lire aussi sur Novastan : “Waiting for the Sea” : un documentaire entre musique électronique et folklorique en Ouzbékistan

Ce choix narratif est justifié par Romain Arazm par la volonté de créer un esthétisme. La priorité ici est donnée «  à la contemplation, le choix de mots en résonance avec des images esthétiques et une bande son propice à la rêverie », décrit le réalisateur.

Envie d'Asie centrale dans votre boîte mail ? Inscrivez-vous gratuitement à notre newsletter hebdomadaire en cliquant ici.

Ainsi, le film ressemble davantage à une ballade poétique autour de thèmes historiques, du voyage, de l’art ou bien des éléments tels la neige ou le feu. C’est une œuvre qui présente une vision du Kirghizstan plus qu’un documentaire précis et détaillé sur le pays. Il peut donc être utilisé comme carnet de voyage et incite fortement à venir visiter le pays par la beauté des plans et des paysages montrés.

*Le nom officiel du pays reste Kirghizstan et non « Kirghizistan ». Ce dernier fait référence à la Kirghizie, nom du pays sous l’empire russe, et n’est pas utilisé par les Kirghiz ou l’ambassade de France localement. Novastan a respecté le nom du film mais continue d’utiliser Kirghizstan pour le reste de sa couverture.

Côme Brunel
Rédacteur pour Novastan

Relu par Charlotte Bonin

Merci d'avoir lu cet article jusqu'au bout ! Si vous avez un peu de temps, nous aimerions avoir votre avis pour nous améliorer. Pour ce faire, vous pouvez répondre anonymement à ce questionnaire ou nous envoyer un email à redaction@novastan.org. Merci beaucoup !

The post « Kirghizistan , la croisée des chemins » : un documentaire poétique sur les routes de l’est kirghiz appeared first on Novastan France.

Réalisé par Kana Beïsekeïev et produit par Kaïrat Nourmougambetov, en association avec la chaîne Qazaq TV, La Femme est un documentaire qui relate avec force le destin poignant de quatre femmes confrontées aux violences conjugales.

Novastan reprend et traduit ici un article publié le 16 février 2021 par notre version anglaise.

La Femme est un documentaire sorti en 2021 qui traite de la violence domestique au Kazakhstan. Dans la société kazakhe, ce sujet n’est pas souvent discuté ni même reconnu alors qu’il en dit long sur les problèmes sociaux les plus importants auxquels le pays est confronté. Le scénario met en lumière les raisons psychologiques et systémiques de cette violence continue. Il indique aussi les solutions qui permettraient d’y remédier.

Novastan est le seul média européen (en français, en allemand et en anglais) spécialisé sur l'Asie centrale. Entièrement associatif, il fonctionne grâce à votre participation. Nous sommes indépendants et pour le rester, nous avons besoin de vous ! Vous pouvez nous soutenir en vous abonnant, en réalisant un don défiscalisé à 66 %, ou en devenant membre actif par ici.

Ce film est disponible gratuitement sur YouTube, sous-titré en anglais. Novastan a demandé au réalisateur Kana Beïsekeïev quelles étaient ses intentions en le tournant et comment le public a réagi. Voici ses réponses.

Novastan : pourquoi vous êtes-vous penché sur le sujet des violences domestiques au Kazakhstan ?

Kana Beïsekeïev : L’année dernière, de nombreux journaux ont commencé à parler des violences domestiques, et c’est pourquoi il m’a semblé intéressant de travailler sur la question. On imagine souvent que ces violences constituent un cas de brutalité extrême, et pourtant, c’est bien une réalité au Kazakhstan.

Je ne pense pas qu’il y ait déjà eu un tel documentaire à ce sujet dans notre pays. C’est au printemps dernier que mon équipe et moi avons décidé de réaliser ce film, mais le tournage a dû être reporté en raison du confinement. Nous avons appris par la suite que les cas de violences domestiques s’étaient multipliés durant cette période où les gens étaient enfermés chez eux. Nous nous sommes alors rendus compte qu’il était temps de traiter ce sujet difficile.

J’ai réfléchi à la façon d’aborder le sujet auprès des gens de mon âge, la jeune génération. Honnêtement, cela n’a pas été facile car, de par mon éducation, cette problématique m’était totalement étrangère. Avant, je n’en avais jamais véritablement entendu parler. Mais j’ai une sœur aînée et j’ai été quelque peu surpris d’apprendre combien dans notre culture, il est très difficile d’être une femme.

Pourtant, quand les hommes abordent le sujet avec leur petite amie, ils entendent de nombreuses histoires de violence. Celles-ci se produisent dans la rue et au travail ou bien à la maison et sont parfois même le fait de frères, de membres de la même famille. Vu de l’extérieur, tout semble peut-être aller pour le mieux, mais en réalité il n’en est rien.

Votre documentaire montre comment les rôles assignés à l’homme et à la femme sont fixés de façon rigide au Kazakhstan. Il y a autour de la femme toute une culture du blâme : on lui reproche souvent des peccadilles, par exemple quand les enfants font des bêtises ou bien quand un plat est brûlé. Et après, ça dégénère. Comment expliquer cela ?

Ce problème lié au genre découle de notre culture et de notre conception de la famille. Dans notre pays, la naissance d’un fils est considérée comme un plus grand privilège pour la famille que celle d’une fille. Et cela vaut non seulement pour le Kazakhstan mais aussi pour la plupart des cultures d’Asie centrale, et même du Caucase et de Russie.

La majorité des pays qui nous entourent partagent les mêmes préjugés en faveur des garçons. Il n’y a pas d’équilibre entre les sexes, les parents seront probablement plus heureux si leur enfant est un garçon. Cela semble être une mauvaise plaisanterie, mais c’est la réalité.

Ces préjugés sont omniprésents, on les retrouve dans les romans, dans les films. Dans notre culture, les femmes elles-mêmes pensent qu’il est dans leur intérêt d’avoir un fils plutôt qu’une fille. Ce sont là des opinions largement partagées et il y a vraiment chez nous un abîme entre les sexes. Dans notre société, les femmes, si elles veulent réussir, doivent montrer « qu’elles ont des couilles ».

Lire aussi sur Novastan: Kazakhstan: un documentaire s’interroge sur les prénoms féminins pour faire naître un garçon

Vous n’êtes pas seulement une femme, il vous faut en plus assumer des responsabilités et satisfaire des attentes. Entre les sexes, la partie n’est pas équitable.

Vous pensez donc que, puisqu’elle part dans la vie avec un handicap, une femme est plus dans l’obligation de faire ses preuves ?

La pression commence en fait dès l’entrée à l’école. Dans les petites classes, le garçon pourra se permettre de mauvaises notes, il aura le temps de se rattraper plus tard. La fille, elle, se doit d’obtenir seulement d’excellents résultats. Même si elle poursuit ses études jusqu’au baccalauréat, prouvant ainsi son potentiel, les membres plus âgés de sa famille lui demanderont : « A quoi bon ce diplôme ? Tu ferais mieux de te trouver un mari ».

La fille est censée à la fois apprendre à être une « bonne épouse » et à réussir dans son métier. De nombreuses familles se comportent ainsi, surtout dans les petits villages. Bien sûr, tout le monde n’est pas comme ça. Il n’en reste pas moins que cette opinion existe dans notre société, ce qui génère des problèmes plus importants.

Le film aborde le sujet de l’alcool comme facteur déclencheur des violences domestiques. L’alcoolisme est-il considéré au Kazakhstan comme un problème important ?

Oui, surtout en dehors des grandes villes. Dans les plus petites villes, si vous allez au magasin local, vous y verrez probablement un grand nombre de bouteilles d’alcool en vente. Principalement de la vodka. On se croirait encore dans les années 1990, en URSS ou en Russie. Ici, quand les gens boivent, c’est pour se saouler, et ils sont très portés sur la boisson. Or, l’alcoolisme est un phénomène essentiellement masculin.

Mais ceci est aussi un problème d’argent : beaucoup d’hommes n’ont pas de travail. Sans revenus, il est très difficile de survivre, et cela entraîne beaucoup de dépressions. La dépression les mène à boire, en compagnie de ceux qui leur ressemblent, ces amis qui ne peuvent pas trouver de travail. C’est toujours le même problème, sans cesse répété.

Les hommes parlent de la dureté de la vie, des problèmes avec leurs épouses. Les femmes, elles, qui s’occupent des enfants à la maison, demandent à leur mari pourquoi il se comporte ainsi. « On n’a pas d’argent pour de l’alcool, il faut que tu trouves du travail pour prendre soin de nous ». L’homme réplique : « Je suis l’homme de la maison, ne me parle pas ainsi ». Et de telles disputes peuvent rapidement dégénérer.

Concernant les violences domestiques, un des plus grands problèmes du Kazakhstan est que beaucoup de parents n’apprennent pas à leurs enfants comment devenir de bons maris ou de bonnes épouses qui sauront prendre soin de leur famille quand ils seront adultes. L’ignorance concernant ces questions est grande. La vie de famille, ce n’est pas un jeu, et beaucoup n’ont pas été préparés à assumer cette responsabilité.

Les femmes commencent à se marier très tôt, à 18 ou 19 ans dans les petites villes. Et après 25 ans, elles commencent à être considérées comme trop vieilles pour le mariage, même dans les grandes villes. Dans notre société, on vous force à assumer très tôt des responsabilités. Or, sortis tout juste de l’enfance, les jeunes gens ne savent pas se comporter réellement en adultes. Nos problèmes découlent de ce manque de culture et d’éducation qui conduit à des situations dangereuses.

Une des phrases les plus marquantes du film est celle-ci : « Le système permet que cela arrive ». Si les violences domestiques se produisent, c’est que la police et les législateurs ne prennent pas les choses au sérieux. Un facteur aggravant étant la corruption ambiante, ce que souligne un autre protagoniste : « Ici tout s’achète ». Espériez-vous avec ce film ouvrir la discussion sur d’autres sujets relatifs à ces violences dans la société kazakhe, comme la corruption ou l’organisation des pouvoirs ?

Il s’agissait plutôt pour moi d’atteindre les gens ordinaires, de les conduire à s’interroger : pourquoi n’aborde-t-on pas ces problèmes plus ouvertement ? J’ai fait ce film pour le peuple, il doit être informé de ce qu’il se passe dans notre pays. Il faut que les gens prennent conscience de ce qui devrait être fait et sachent comment réagir au cas où ils seraient confrontés à la même situation.

Cela pourrait impliquer de changer nos lois pour sauver des vies humaines. Mais pour cela, il faut lutter contre les questions culturelles qui ont plus de poids que les lois.

Quand les femmes vont au commissariat après avoir été victimes de violences conjugales, elles se trouvent devant des hommes qui connaissent leur mari et ne prennent pas leur plainte au sérieux.

L’affaire est alors traitée comme une petite dispute de famille et l’on conseille à la femme de retourner dans son foyer et d’essayer de reprendre une vie normale. On la rassure, on lui dit que tout va rentrer dans l’ordre. Peut-être le cas sera-t-il consigné dans un procès-verbal, mais si vous essayez de consulter le rapport deux jours après, il est possible qu’il n’existe plus. C’est précisément ce contre quoi s’insurgent beaucoup de gens.

Quel a été l’effet d’avoir un humoriste faisant des commentaires et des blagues sur une scène vide ? Quel but recherchiez-vous ?

Il s’agit d’un vrai humoriste qui a écrit ses propres blagues pour le film. J’avais entendu auparavant ses plaisanteries sur les violences domestiques et je lui ai demandé pourquoi il faisait de l’humour sur un tel sujet. Il m’a répondu que c’était justement parce qu’il avait vécu une expérience semblable dans sa propre famille.

C’est ce qui m’a donné l’idée de faire ce documentaire du point de vue d’un humoriste. Au moins, sous le biais de l’humour, il aborde le problème. Et lorsqu’il plaisante, il donne vie au débat.

Quelles ont été les réactions à ce documentaire au Kazakhstan ? A-t-il fait l’objet de critiques ?

Ça a été très intéressant. Certaines réactions ont été bonnes, mais pas toutes. Quelques-uns nous ont critiqués parce que, selon eux, nous allons trop loin en nous attaquant à un tel sujet et que nous sommes en faveur d’une modification des lois concernant les violences domestiques. Certaines voix issues de la communauté féministe n’ont pas aimé le film, lui reprochant de ne donner la parole qu’aux hommes pour parler des violences.

Vous savez, ça n’a pas été facile de traiter ce sujet. Mon objectif était simplement de dénoncer les violences domestiques et de donner la parole à un petit nombre de personnes. Dans le film, il y a des conversations entre hommes et certains des participants nous ont demandé pourquoi nous n’avons pas inclus les femmes dans ces discussions.

Il y a eu parfois aussi des réactions violentes de la part de petits groupes, de cellules familiales, ce qui nous a surpris. Mais nous avons bel et bien donné la parole aux femmes, puisque ce film parle des relations homme-femme. Le sujet est cette culture qui inculque aux garçons et aux filles dès leur plus jeune âge à penser différemment, ce qui affecte leur comportement quand ils grandissent.

A la fin, le documentaire indique qu’une nouvelle loi contre les violences domestiques devra entrer en vigueur au printemps 2021. Qu’en attendez-vous?

J’espère qu’elle changera les choses et qu’il sera moins facile pour les auteurs de violences domestiques d’échapper à la justice. Pour l’instant, les procédures sont très lentes, même dans le cas d’une simple amende.

Envie d'Asie centrale dans votre boîte mail ? Inscrivez-vous gratuitement à notre newsletter hebdomadaire en cliquant ici.

Je pense donc que la nouvelle loi devrait protéger davantage les femmes. Mais il nous faut aussi travailler avec les hommes là où c’est possible. Je ne suis pas juriste et je ne sais pas exactement quelles seront les répercussions de cette loi, je pense en tout cas que c’est un pas dans la bonne direction.

Avez-vous d’autres projets après celui-ci ?

Je viens d’achever un documentaire sur les camps de Ouïghours au Xinjiang, ce qui m’a amené à interroger également des Kazakhs. J’ai rencontré plusieurs personnes qui ont été internées dans ces camps et qui vivent maintenant à Washington. Le film est actuellement au stade du montage, et j’espère donc que d’ici un mois ou deux je pourrai le mettre sur YouTube.

La Femme est disponible sur YouTube

Tommy Hodgson
Auteur pour Novastan

Traduit de l’anglais par Bruno Cazauran

Édité par Gulafiya Chatayeva

Relu par Charlotte Bonin

Merci d'avoir lu cet article jusqu'au bout ! Si vous avez un peu de temps, nous aimerions avoir votre avis pour nous améliorer. Pour ce faire, vous pouvez répondre anonymement à ce questionnaire ou nous envoyer un email à redaction@novastan.org. Merci beaucoup !

The post « La Femme », un documentaire sur les violences domestiques au Kazakhstan appeared first on Novastan France.

Asel Baïmoukanova est caméraman et spécialiste de l’environnement. Elle s’intéresse plus particulièrement aux phoques de la mer Caspienne. Sa vie : rester immobile pendant des heures sur les rives, soigner les rhumes avec de la vodka et du poivre, survivre à une tempête dans un canot et filmer le seul mammifère marin du Kazakhstan.

Novastan reprend et traduit ici un article publié le 26 septembre 2018 par le site kazakh The Village.

Chaque année, à l’automne et au printemps, Asel Baïmoukanova, caméraman et spécialiste de sensibilisation à l’environnement, part vivre avec un groupe de chercheurs sur la côte sauvage de la mer Caspienne, sans Internet ni douche, pour suivre les phoques avec sa caméra.

Novastan est le seul média européen (en français, en allemand et en anglais) spécialisé sur l'Asie centrale. Entièrement associatif, il fonctionne grâce à votre participation. Nous sommes indépendants et pour le rester, nous avons besoin de vous ! Vous pouvez nous soutenir en vous abonnant, en réalisant un don défiscalisé à 66 %, ou en devenant membre actif par ici.

The Village l’a rencontrée quelques jours avant son départ. Elle leur a fait découvrir la difficulté d’étudier les phoques et leur a expliqué pourquoi elle le faisait. La chaîne YouTube d’Asel Baïmoukanova est à retrouver ici.

Le texte qui suit est le témoignage d’Asel Baïmoukanova, tel que rapporté par The Village.

De philologie et d’écologie

« J’ai 27 ans. Je suis née et j’ai grandi près du lac Markakol, c’est un très joli coin du Kazakhstan-Oriental. Enfant, je voulais m’occuper de la protection et de la conservation des espèces animales en voie de disparition. Mon père est ichtyologiste, il a étudié les poissons endémiques de la région.

Un printemps, alors que j’étais en sixième, mon père m’a emmenée faire un détour par Markakol à ma demande. Je pensais monter dans un bateau et naviguer sur un lac magnifique. En réalité, cela s’est avéré être une épreuve difficile : il faisait froid, il y avait du vent et nous étions entourés de moustiques. J’ai décidé que je ne ferai plus jamais de détour de ma vie.

Après la sixième, nous avons déménagé à Almaty. J’ai grandi, et à l’adolescence je ne me souciais plus beaucoup de la conservation de la nature, j’avais désormais mes propres problèmes. Après l’école, je suis entrée à la faculté de philologie, mais je ne voulais pas travailler dans cette spécialité. Mon père m’a proposé de faire des films sur la nature avec lui : il avait alors déjà filmé des poissons du lac Markakol.

Premiers tournages

Sur l’un des tournages, il était resté assis plusieurs jours sur un bouleau pour filmer le frai (ponte chez les poissons, ndlr) : la fécondation des œufs, les poissons qui creusent des trous de frai et forment des monticules. En 2012, nous sommes allés au lac Markakol ensemble. Je garde un souvenir terrible de ce premier travail de terrain sur le lac : de jour, la chaleur était insupportable, tout comme le froid la nuit, et j’avais pris un sac de couchage trop mince.

À l’époque, j’avais une petite caméra, je n’avais aucune idée de la façon de filmer et je prenais des photos de tout.

Je me souviens que nous avions dû travailler dans le marais avec l’hydrobiologiste. Les moustiques étaient terriblement nombreux, le marais était leur habitat. L’hydrobiologiste prélevait un échantillon. À ce moment-là, je ne pouvais pas bouger pour ne pas déranger ma collègue. Je suis restée immobile pendant 10 à 15 minutes, sans pouvoir me débarrasser d’un moustique.

Une spécialisation pour faire de la recherche

Je n’ai pas été à Markakol les deux années qui ont suivi, mais je souhaiterais y revenir un jour. Je suis triste de ce qu’il s’y passe : le frai diminue dans les rivières et à cause de cela, le lac se transforme en marais. Les habitants des rives comprennent bien l’ampleur du problème mais ne peuvent pas y faire face seuls.

En 2012, je suis entrée à l’Institut d’hydrobiologie et d’écologie en tant qu’ingénieur vidéo, puis en tant que spécialiste en sensibilisation environnementale. L’institut est une organisation à but non lucratif que mon père a fondée en 2006. J’ai travaillé sur mes compétences d’opérateur pendant un an, et en 2013, je suis allée à la mer Caspienne.

Lire aussi sur Novastan : La Mer Caspienne a-t-elle atteint un point de non-retour ?

Cette année, je suis entrée en master d’écologie. A l’avenir, je voudrais faire de la recherche. Maintenant, j’étudie des expérience scientifiques pour créer des méthodologies d’analyse du comportement des animaux. Par exemple, récemment, lors de travaux sur le terrain, je me suis intéressée à la division des phoques en groupes de petits et de grands individus, cela ressemble à une hiérarchie sociale.

Le travail : une histoire de famille

Mon père a étudié à l’Université nationale Al-Farabi. Après ses études, il est allé à Markakol en 1985 et s’est installé dans une réserve locale. Il étudiait les poissons et le frai. Après avoir travaillé à Almaty à l’Institut kazakh de recherche sur la pêche, il a fondé l’Institut d’hydrobiologie et d’écologie.

Ce sont principalement des jeunes scientifiques qui y travaillent : quatre ichtyologistes, ma sœur aînée qui est hydrobiologiste et moi. Les salaires sont bas, les conditions sur le terrain sont difficiles, le volume de travail est considérable : tous les employés deviennent des soldats multifonction.

Parmi nos tâches principales se trouvent la recherche et le tournage de documentaires sur le phoque de la mer Caspienne. Nous coopérons avec l’Institut kazakh de recherche sur la pêche et avec des organisations internationales.

Rechercher des soutiens

Mais nous sommes les seuls au Kazakhstan à étudier les phoques de façon régulière. Le financement provient de l’État et des organisations non gouvernementales qui commandent des travaux spécialisés.

Lire aussi sur Novastan : Kazakhstan : le phoque de la Caspienne devient une espèce protégée

Nous sommes maintenant soutenus par les ONG Expo&Women et Eco Mangistau. Cet automne, avant les travaux de terrain, je dois organiser à Aktaоu une action caritative pour la protection du phoque de la mer Caspienne à l’occasion de la fête de la ville.

Nous voulons aussi organiser une collecte de fonds pour le marquage des phoques : nous devons leur mettre des marqueurs qui aideront à savoir s’ils retournent sur les îles au large de la baie de Kendirli et quel rôle elles jouent pour eux.

Les expéditions

Je vais à la mer Caspienne depuis cinq ans. Nous y allons généralement deux fois par an : à l’automne, de la mi-septembre à la fin octobre, et au printemps, de la mi-avril à la mi-mai. À ce moment-là, les phoques vivent en colonies sur plusieurs îles dans différentes parties de la mer.

En été, ils migrent par la mer, prennent du poids, et en hiver, ils vivent sur la glace et font des blanchons : c’est comme cela qu’on appelle les bébés phoques.

À notre arrivée à Aktaou, nous achetons des provisions et tout le nécessaire pour vivre sur le terrain. Ensuite, nous allons sur les îles où se trouvent les phoques, choisissons un endroit pour camper, installons des tentes, dînons et allons nous coucher. Habituellement, nous vivons sur une presqu’île dans la baie de Kendirli à côté des colonies.

Une routine et des règles

Autour, c’est la nature sauvage : si on allume la lanterne, des diploures sont attirés par la lumière comme dans les films d’horreur. La nuit, on ne peut pas sortir du camp : il est facile de se perdre et des chacals, des loups, se trouvent aux alentours.

Il y a quelques règles de sécurité de base : ne pas s’éloigner du camp sur une longue distance seul, toujours dire où on va, ne pas aller en mer si la vitesse du vent dépasse un certain nombre de nœuds. Dans le camp, il faut surveiller la cuisine, garder le carburant à distance du feu et allumer les feux à l’écart du campement.

La journée commence comme ça : le matin, nous les observons de loin avec un télescope. Ensuite, nous envoyons le drone, qui doit filmer les animaux à une hauteur d’au moins 35 à 40 mètres pour pouvoir compter le nombre d’individus.

La marche d’approche

Habituellement, l’équipe de l’expédition est divisée en deux groupes : le premier reste au camp et le second se dirige vers les phoques. Pour atteindre les animaux et ne pas les effrayer, nous devons nous déplacer en rampant sur le sable et les petits coquillages.

Nous arrivons habituellement près de la colonie à une distance de 500 mètres environ, puis nous rampons dans leur direction pendant environ une heure sur la rive humide. En même temps, on doit constamment s’assurer qu’ils ne sont pas partis.

Des conditions éprouvantes

Je documente la vie des phoques à la caméra, donc je ne dois être ni vue ni entendue. La caméra ne permet pas de filmer à longue distance, donc je dois ramper assez près. Nous travaillons tous de façon cohérente en équipe, les opérations sont fondées sur l’assistance mutuelle.

Lire aussi sur Novastan : La baisse du niveau de la mer Caspienne risque de mener à des conséquences dramatiques

Sur le tournage, j’ai appris à être patiente et persévérante. Pour capturer des images, on doit rester allongé dans la même position pendant une heure et demie. Il faut aussi d’être prudent, parce que les phoques sont très semblables les uns aux autres et ne diffèrent que par leurs tâches et leur couleur.

De telles conditions sont épuisantes, donc une autre règle du camp est de toujours garder une trousse de premiers secours à portée de main, bien que personne n’ait été gravement malade jusqu’à présent sur le terrain. Naturellement, on a la grippe, des rhumes, mais pour une raison quelconque, ici on se remet plus vite qu’en ville. Nous avons donc nos propres remèdes : prendre de la vodka ou de l’alcool avec du poivre.

Se nourrir en pleine nature

Auparavant, dans les expéditions, nous mangions des plats peu recherchés : des pâtes, du riz et beaucoup de ragoût. Sur les rives du Markakol, mon père préparait par exemple de l’oukha (soupe de poisson, ndlr) ou du poisson frit. Après les analyses, il restait des échantillons pouvant être consommés.

En 2011, un nouvel ichtyologiste, Léonid, nous a rejoint à l’Institut et il a repris la cuisine. Il cuisine merveilleusement, fait des listes de courses et des menus, calcule les volumes de produits. Je suis végétarienne depuis 2014, donc je ne mange pas de ragoût, et il prend aussi cela en compte. Un jour, sur le terrain, Léonid a même fait des pirojkis !

Quand nous sommes revenus de la presqu’île et les avons vus, nous n’en avons pas cru nos yeux. Il se trouve qu’il avait fait une farce à partir de restes de poisson en conserve et de pois pour moi. Avec son arrivée, nous avons commencé à manger de manière variée. Sans lui, nous mangerions encore des pâtes, des pommes de terre, du sarrasin et du ragoût.

Pas une minute à perdre sur le terrain

L’une des principales difficultés du travail est qu’il n’y a pas de réelles conditions d’hygiène, on ne se lave pratiquement pas. Si on y tient vraiment, on peut se jeter à l’eau et nager un peu. Nous avons inventé cette méthode : on se réchauffe sur le rivage, on court, puis on saute dans l’eau.

Lire aussi sur Novastan : Le Kazakhstan protège trois espèces emblématiques

En règle générale, nous n’avons pas de temps pour simplement marcher ou rester assis. Ce sont les ordres de mon père, il a comme un moteur à l’intérieur de lui : sur le terrain, il ne perd pas une minute, il est toujours occupé. Par conséquent, s’il y a du temps libre, nous préparons des projets qui pourraient obtenir un financement.

Recenser les phoques

Nous ne connaissons pas actuellement le nombre de phoques. Cet animal est en voie de disparition et fait partie de la liste rouge de l’Union internationale pour la conservation de la nature. La dernière étude aérienne des phoques, une sorte de recensement, a été réalisée en 2005 et a enregistré environ 100 000 individus. Les phoques sont comptés en hiver quand ils sont sur la glace.

D’après les travaux des scientifiques soviétiques, on sait que dans la partie kazakhe de la mer Caspienne, il y avait autrefois près d’un million de phoques. Autrement dit, leur nombre a diminué de 90 %. Les colonies mentionnées dans les études sont maintenant vides.

Nos recherches pour les années 2015 à 2017 ont montré que les colonies de phoques s’étaient formées à Kendirli, dans la partie centrale de la mer Caspienne, et à l’extrémité nord de la baie Komsomolets, c’est-à-dire dans les îles Dourneva.

Une espèce en voie de disparition

Selon les sondages, les habitants ont trouvé de telles colonies dans la région de Prorva, à 370 kilomètres d’Atyraou. En Russie et au Turkménistan, il n’y a qu’une seule colonie. Pourquoi personne ne sait combien de phoques se trouvent dans la mer Caspienne ? Pour les compter, il faudrait la participation de tous les États concernés. Ce n’est pas possible pour l’instant.

Un autre point important est leur extinction. Les phoques meurent pour diverses raisons. De la réduction de la calotte glaciaire due au réchauffement climatique ou parce qu’ils croisent des brise-glaces. Ils meurent également à cause de la pollution : des substances toxiques s’accumulent, ce qui réduit leur immunité.

Lire aussi sur Novastan : Turkménistan : des centaines de phoques échoués sur le rivage de la mer Caspienne

Il y a encore de la pêche, y compris illégale. Les pêcheurs mettent des filets dans lesquels le phoque peut entrer. Ce n’est pas rentable pour les gens de laisser sortir un animal effrayé, car il s’agite et se démène, et cela peut déchirer des filets qui coûtent cher. Par conséquent, les phoques sont laissés pour morts, assommés ou carrément tués.

Quand je parle de mon travail sur les phoques, il y a toujours des personnes qui sont surprises que ces créatures vivent encore dans notre pays. Même les habitants d’Aktaou sont surpris.

Le retour à la ville

Quand je reviens d’une expédition, je vais d’abord aux bains. D’habitude, j’ai besoin de deux jours de plus pour dormir. Mais personne ne s’octroie ces jours-ci, car après le travail sur le terrain, il faut faire des rapports, cataloguer le matériel, monter le film.

Je suis très critique avec mes films et je ne peux pas les regarder sans regret. Le travail post-terrain prend plusieurs mois. Ensuite, on doit rédiger des projets, les soumettre à différents concours d’organisations pour obtenir un financement. Maintenant que je suis en train d’étudier, je ne sais pas comment je vais pouvoir tout gérer.

Envie d'Asie centrale dans votre boîte mail ? Inscrivez-vous gratuitement à notre newsletter hebdomadaire en cliquant ici.

En travaillant avec les phoques, j’ai appris à accepter toute situation avec sang-froid. Un jour, mon père et moi sommes tombés dans une tempête. C’était effrayant, nous étions dans un bateau qui pouvait basculer à tout moment.

Nous aurions pu ne jamais revenir sur la terre ferme. Puis j’ai réalisé que rien ne dépendait de moi et je me suis simplement endormie. Quand je me suis réveillée, la mer s’était déjà calmée. Après cela, plus rien n’est effrayant ».

Propos recueillis par Aïguerim Tléoubaïeva
Rédactrice pour The Village

Traduit du russe par Leonora Fund

Édité par Paulinon Vanackère

Relu par Mathilde Garnier

Merci d'avoir lu cet article jusqu'au bout ! Si vous avez un peu de temps, nous aimerions avoir votre avis pour nous améliorer. Pour ce faire, vous pouvez répondre anonymement à ce questionnaire ou nous envoyer un email à redaction@novastan.org. Merci beaucoup !

The post Filmer les phoques de la mer Caspienne : rencontre avec Asel Baïmoukanova appeared first on Novastan France.

Aurélien Ducroz, double champion du monde de ski freeride parti à la découverte des massifs kirghiz, en revient bluffé et impatient de pouvoir y retourner. Le skieur français a profité de son voyage pour tourner un épisode de sa série Go Explore, qui documente ses aventures en ski freeride dans les endroits les plus insolites du monde.

« C’est la première fois que je vais quelque part et que je me dis que je dois absolument y retourner avec mes enfants ». Contacté par Novastan au début du mois de mai, Aurélien Ducroz semble encore enthousiasmé par son voyage au Kirghizstan effectué en mars dernier. 

Novastan est le seul média européen (en français, en allemand et en anglais) spécialisé sur l'Asie centrale. Entièrement associatif, il fonctionne grâce à votre participation. Nous sommes indépendants et pour le rester, nous avons besoin de vous ! Vous pouvez nous soutenir en vous abonnant, en réalisant un don défiscalisé à 66 %, ou en devenant membre actif par ici.

Le double champion du monde de ski freeride s’est envolé par hasard et en dernière minute pour le pays montagneux d’Asie centrale aux côtés de son acolyte Romain Grojean et du photographe Eric Gachet. Son aventure, relatée par l’Équipe, s’est matérialisée par un court métrage de sa web-série Go Explore. Pour planifier leur voyage, les trois Français ont pu faire appel à l’agence Ultimate Adventure, animée par leur compatriote Stéphane Aubrée.

Aurélien Ducroz, émerveillé par cette région qu’il connaissait alors très peu, raconte avoir « découvert un pays d’une beauté naturelle exceptionnelle ». Le skieur français a également remercié vivement les populations locales, qui lui ont réservé un accueil chaleureux.

« Un pays atypique »

« Le Kirghizstan est un pays atypique mais d’autant plus intéressant pour les sports d’hiver », décrit Aurélien Ducroz, qui voit le pays comme un véritable « terrain de jeu » pour les passionnés de ski freeride. Constitué d’un ensemble de paysages variés, alliant lacs et altitudes diverses, le Kirghizstan dispose d’un climat similaire à celui des Alpes sur certains massifs, même si les températures peuvent descendre plus bas. 

Les habitants de la région du lac Issyk-Koul, dans l’est du Kirghizstan, ont été d’une grande aide dans la planification des expéditions du groupe de skieurs sur les différents versants des montagnes environnantes. Les skieurs ont beaucoup compté sur l’expertise des locaux pour analyser les conditions climatiques spécifiques à la région, en particulier concernant la qualité de la neige. Cette collaboration en amont a permis aux skieurs d’arpenter le panorama kirghiz en toute sérénité.

Un potentiel ski au Kirghizstan

Bien qu’il existe déjà plusieurs stations de ski au Kirghizstan, celles-ci restent relativement petites, comme le relève le média kirghiz Kaktus. « Le Kirghizstan dispose d’un potentiel considérable par son relief montagneux unique, son emplacement et son climat », estime Aurélien Ducroz. 

Le skieur constate que le Kirghizstan présente d’immenses atouts propices au développement des sports d’hiver par ses « dimensions énormes, ses différentes altitudes et son grand nombre de sommets », parmi lesquels le Jengich Chokousou, point culminant du massif du Tian Shan et du Kirghizstan. 

Au Kazakhstan voisin, avec qui le pays partage le massif du Tian Shan, le secteur est en plein développement et les stations de ski gagnent en popularité chaque année. Cinq stations de ski sont particulièrement en vue, comme a pu le répertorier l’agence de voyage Green Way. Une sixième devrait voir le jour en 2025 dans la région d’Almaty, dans le sud du pays, décrit le média kazakh Tengrinews. De quoi donner envie au Kirghizstan de faire de même.

Mélanie Muhlmann
Rédactrice pour Novastan

Relu par Anne Marvau

Édition 25 mai 2021 : ajout de l’agence de voyage ayant participé à l’organisation de l’expédition.

Merci d'avoir lu cet article jusqu'au bout ! Si vous avez un peu de temps, nous aimerions avoir votre avis pour nous améliorer. Pour ce faire, vous pouvez répondre anonymement à ce questionnaire ou nous envoyer un email à redaction@novastan.org. Merci beaucoup !

The post Quand un champion du monde de ski français découvre le Kirghizstan appeared first on Novastan France.

Six représentants de la communauté LGBTI tadjike ont partagé leur histoire à travers un court-métrage documentaire intitulé Le silence assourdissant. Avec trois minutes par interview, ces citoyens décrivent leur quotidien dans un pays où les personnes LGBTI sont victimes de discriminations permanentes. 

Novastan reprend ici et traduit un article publié le 15 juillet 2020 par le média russe spécialisé sur l’Asie centrale, Fergana News.

« Nous avons peur de parler parce que nous savons que nous sommes un sujet tabou. Après le tournage, certains de nos héros ont été victimes d’intimidation et l’équipe de tournage a dû résider en dehors du pays le temps que l’affaire se tasse », annonce une voix off au début du documentaire Le silence assourdissant. Ce court-métrage, le premier du genre au Tadjikistan, décrit le quotidien des personnes lesbiennes, gay, bisexuels, transsexuels et intersexuels (LGBTI) dans un pays où ils ne sont pas les bienvenus.

Novastan est le seul média européen (en français, en allemand et en anglais) spécialisé sur l'Asie centrale. Entièrement associatif, il fonctionne grâce à votre participation. Nous sommes indépendants et pour le rester, nous avons besoin de vous ! Vous pouvez nous soutenir en vous abonnant, en réalisant un don défiscalisé à 66 %, ou en devenant membre actif par ici.

Le tournage a duré deux semaines en 2019. Si les prises de vues se sont faites au Tadjikistan, le montage et le mixage l’ont été à l’étranger. Les auteurs sont des militants et sont soutenus par le Centre anti-discrimination (ADC) de l’association Memorial.

Lire aussi sur Novastan : Un jour dans la vie d’un homosexuel de Bichkek

Dans le générique du film, il est expliqué que pour des raisons de sécurité, il a été décidé de ne pas montrer les visages des interviewés, de changer leurs noms et leurs voix. Les voix ont été prêtées par d’autres ressortissants de la communauté LGBTI qui ont vécu une expérience semblable au Tadjikistan et qui sont désormais exilés en Europe pour échapper aux persécutions liées à leur orientation sexuelle. D’après le guide de voyage pour gay Spartacus, être gay au Tadjikistan est très risqué et peut mettre sa vie en danger. En 2019, dans le classement des pays les plus gay-friendly, Spartakus a positionné le Tadjikistan à la 110ème place sur 197.

« Si tu n’es pas dans la norme, on ne te témoigne que de la violence »

Les protagonistes du film vivent dans différentes régions du pays. Ils racontent leurs expériences compliquées sur fond de paysages connus. Ainsi, Hussein confie avoir découvert qu’il aimait les hommes à treize ans et que déjà, il tâchait de le cacher à ses proches. Mais plus tard, il a tout de même dû faire face à une discrimination imputée à son homosexualité.

 » Mes proches avaient honte de moi, ils ont rompu nos liens. On m’a mis en garde à vue, frappé, j’ai démissionné plusieurs fois, ne pouvant plus supporter les moqueries de mes collègues. Si tu n’es pas dans la norme, on ne te témoigne que de la violence « , explique-t-il.

Lire aussi sur Novastan : La communauté LGBT traquée au Tadjikistan

Tous révèlent leur peur de découvrir et de vivre leur orientation sexuelle. En plus du rejet de leur famille, les homosexuels doivent parfois affronter la violence de la société. Il leur sera impossible de trouver un emploi.

Bien que l’homosexualité ne soit plus un délit pénal depuis plus de vingt ans, les gays ont souvent des problèmes avec la police. « Nous avons beaucoup d’ennuis avec les forces de l’ordre. Ils font la rencontre de gays sur les réseaux sociaux, puis leur font du chantage, leur mettent la pression en menaçant de tout raconter à leur famille », expose Vafo.

Lire aussi sur Novastan : Nous existons ! La jeunesse LGBT au Kazakhstan

Les transgenres et les homosexuels porteurs du VIH doivent, eux, faire face à une double discrimination.

L’expérience de Noura, lesbienne

Nouria, lesbienne, confirme cette agressivité. Elle a été mariée contre sa volonté à un homme. Quand elle lui a annoncé qu’elle aimait les femmes, il lui a répondu que maintenant elle n’avait pas d’autre choix que de vivre avec lui.

 » Les lesbiennes sont forcées à se marier avec des hommes. Quand elles s’y opposent, leurs parents leur disent qu’elles ont des impuretés en elles, qu’il suffit de prier pour que ça passe « , raconte Nouria.

Elle continue en disant qu’au Tadjikistan, les lesbiennes sont violées pour qu’elles  » puissent essayer les hommes «  et rejeter leur orientation, ce qui inflige un traumatisme encore plus grave aux femmes homosexuelles. D’autres témoins confirment ces faits. Les Tadjiks sont tenus de fonder tôt leur famille. Si un homme ou une femme refuse de se marier, ils vont soulever des interrogations. Alors, beaucoup de membres de la communauté LGBTI vont se marier pour cacher leur véritable orientation.

 » La plupart des gays ont une famille, font des enfants, mais intérieurement il leur est difficile de faire taire ce qu’ils sont. Je n’ai jamais rencontré quelqu’un qui se réduise à sa sphère conjugale et tous continuent de côtoyer des hommes en cachette « , relate Vafo dans le film.

Une situation plus que difficile

L’une des voix dans Le silence assourdissant appartient à Islom Alizoda (pseudonyme), l’auteur du film. En 2015, il a dû quitter le pays avec son compagnon pour l’Europe après des déconvenues avec les forces de l’ordre.

Envie d'Asie centrale dans votre boîte mail ? Inscrivez-vous gratuitement à notre newsletter hebdomadaire en cliquant ici.

 » L’idée de ce film me trottait dans la tête depuis cinq ans. Elle n’est venue qu’après que je suis devenu réfugié. J’ai parlé à l’administration de l’oppression des homosexuels tadjiks. Ils m’ont demandé si je pouvais prouver mes propos par des articles de médias en ligne, il n’y avait rien. Le sujet des LGBTI est tellement tabou, que malgré le sort de la communauté, les journalistes n’en parlent pas « , décrit Islom Alizoda à Fergana News.

Un constat confirmé par le rapport de soixante pages du Centre anti-discrimination de Memorial intitulé LGBTI+ en Asie centrale : répression, discrimination, isolement. Rendu public en mai dernier, il décrit qu’effectivement, excepté les quelques agences de presse étrangères, les médias tadjiks passent la thématique sous silence.

 » Les journalistes les plus progressistes parlent du manque de médias prêts à publier leurs articles ainsi que de l’homophobie à laquelle leurs collègues font face quand ils proposent de telles publications. Ils dénoncent un manque d’information sur l’orientation sexuelle. En outre, il n’y a presque pas d’experts, de défenseurs des droits de l’Homme, de militant et d’activistes dans le domaine public capables de commenter la situation réelle des personnes LGBT « , indique le rapport.

Lire aussi sur Novastan : La question des minorités sexuelles toujours en suspens au Kirghizstan

La condition de la communauté est aggravée par un vide représentatif : ni personnalité, ni organisation publique ne porte leur voix.  » Jusqu’à présent, l’enregistrement des groupes d’initiative qui affichent directement un travail avec des personnes LGBTI est impossible au Tadjikistan, car la protection des droits des personnes LGBTI est vue comme une violation de la morale publique. Il en résulte que plusieurs associations exercent sans s’enregistrer, d’autres adoptent un champ d’action plus vaste, comme celui de la santé « , indique le rapport.

 » Après m’être installé en Europe, je suis allé, de moi-même, vers les journalistes. Je leur proposais des sujets à aborder et les aidais à trouver des personnes souhaitant témoigner, ou répondais moi-même aux interviews. J’ai fait tout ça pour montrer au monde que nous existons, que nous sommes en grande difficulté et pour que les personnes ayant fui le pays puissent acquérir le statut de réfugié en s’appuyant sur ces publications « , explique Islom Alizoda.

Un tournage de film compliqué et risqué

Le projet de film dédié à la communauté LGBT n’a pas trouvé de partisans dans l’espace médiatique tadjik car le tournage d’un tel film, même d’un court-métrage, est une affaire compliquée et risquée.

 » Je tenais particulièrement à filmer au Tadjikistan. Bien sûr, nous pouvions organiser le tournage en Europe, d’autant plus qu’il y a suffisamment de réfugiés LGBTI venant de toute l’Asie centrale pouvant partager leurs histoires. Toutefois, il était important pour nous de montrer que des homosexuels vivent aujourd’hui et partout au Tadjikistan. Pour certains ce sont des choses évidentes, mais l’essentiel de la société tadjike préfère penser que nous n’existons certainement pas dans le pays « , décrit Islom Alizoda.

C’est précisément parce que le réalisateur connaît personnellement tous les protagonistes qu’ils ont bien voulu se laisser filmer. L’équipe de tournage fait également partie du cercle d’amis d’Islom Alizoda, encore au Tadjikistan. Néanmoins, vers la fin du tournage, l’un des personnages du film a été contacté par des policiers qui l’ont questionné sur une certaine journaliste étrangère cherchant des informations sur la communauté LGBTI du pays.

 » En vérité, la journaliste en question travaillait sur notre projet et était tadjike. À Douchanbé, une équipe d’experts étrangers était effectivement venue observer le tournage. Cependant, les policiers ont été pour nous une piqûre de rappel et pour contrer tout risque, nous avons décidé de quitter le pays « , raconte Islom Alizoda.

Pour rencontrer les différents interprètes du film, l’équipe a sillonné toutes les régions du pays, à l’exception de la région autonome du Haut-Badakhchan.  » Faute de budget, nous n’avons pas pu aller là-bas. À l’origine, nous avions prévu d’inclure aussi des personnes ne venant pas de la communauté queer, comme des médecins, des journalistes et des fonctionnaires d’État liés à notre sujet. J’espère qu’à l’avenir nous aurons l’occasion de construire une œuvre plus complète « , confie le militant.

Des stéréotypes présents au sein même de la communauté LGBTI

Malgré les appels répétés des comités des Nations Unies, les autorités tadjikes refusent toujours d’adopter une législation protégeant des discriminations les minorités sexuelles et de genre. En 2019, en réponse à ces recommandations, Zarif Alizoda, le médiateur des droits de l’Homme du Tadjikistan a déclaré qu’il était impossible de les suivre en raison des « normes morales et de l’éthique des relations entre les individus du pays », a rapporté Fergana News.

À chaque mention du thème des LGBTI, les médias locaux se heurtent à une tempête d’indignation publique. De plus, des stéréotypes discriminatoires continuent d’exister au sein même de la communauté. Le rapport de Memorial cite des témoignages de militants qui dénigrent la cause lesbienne en la qualifiant de moins grave et ne nécessitant pas autant de protection que celle des hommes. Tout cela s’explique par les stéréotypes patriarcaux, dont les représentants LGBTI eux-mêmes n’ont pas conscience, et par le fait que le niveau de rejet des lesbiennes par la société n’est pas le même que pour les hommes homosexuels.

Lola Khodjaïeva
Journaliste pour Fergana News

Traduit du russe par Daniel Le Botlan

Édité par Christine Wystup

Relu par Anne Marvau

Merci d'avoir lu cet article jusqu'au bout ! Si vous avez un peu de temps, nous aimerions avoir votre avis pour nous améliorer. Pour ce faire, vous pouvez répondre anonymement à ce questionnaire ou nous envoyer un email à redaction@novastan.org. Merci beaucoup !

The post Tadjikistan : la communauté LGBTI décrite pour la première fois dans un documentaire appeared first on Novastan France.

Un documentaire d’Arte a suivi les missions archéologiques française et italienne au Turkménistan, autour des fouilles de la ville de Ouloug-Depe et de Nisa. L’objectif : retracer, artefact après artefact, l’histoire de ce qui reste un angle mort de l’histoire antique entre les royaumes de Margiane et de Parthes.

Diffusé le 26 septembre dernier, le documentaire du réalisateur Michael Gregor, Les royaumes oubliés du Turkménistan, retrace l’histoire du territoire turkmène depuis l’âge du bronze (2700 à 900 avant notre ère) jusqu’au Moyen Âge.  Le film se déroule dans les principales villes . . .

The post « Les royaumes oubliés du Turkménistan » : Arte sur les pas des missions archéologiques européennes appeared first on Novastan France.

Alors que la France est en plein procès contre les auteurs des attentats de 2015 qui avaient prêté allégeance à l’État islamique, Arte est revenue sur l’histoire surprenante de Gulmurod Khalimov en diffusant, le 14 septembre dernier, un nouveau documentaire intitulé Asie centrale : l’appel de Daech.

Le timing est opportun. Alors que la France juge depuis le 2 septembre dernier les auteurs et complices des attaques de janvier 2015, la chaîne franco-allemande Arte a diffusé le 14 septembre dernier un documentaire intitulé Asie centrale : l'appel de Daech. Le documentaire décrit l'histoire de Gulmurod Khalimov, un militaire tadjik de haut rang et proche du pouvoir présidentiel, qui a trahi les siens pour rejoindre à son tour l’État islamique. Le média franco-allemand tente d’expliquer comment ce tireur d’élite, toujours fidèle à sa patrie, s’est retourné contre son propre pays.

Gulmurod Khalimov Salimovich s’est engagé très jeune dans l’armée. Il était toujours « courtois » et « réservé », témoigne Natalia, ancienne amie proche du militaire tadjik, à Arte. Celui qui a gravi les échelons et intégré les forces spéciales tadjikes . . .

The post Tadjikistan : quand la figure anti-terroriste du pays a rejoint Daech appeared first on Novastan France.

Un documentaire sur l’Ouzbékistan de Gérard Depardieu va être diffusé le 7 octobre prochain sur la chaîne Paris Première. Ce film promet d’attirer l’attention sur les avantages touristiques du pays grâce à la personnalité tonitruante de l’acteur français.

C’est un petit évènement : Paris Première diffusera pour la première fois mercredi 7 octobre à 22 h 50 puis vendredi 9 octobre à 23 h 55 le documentaire  Gérard Depardieu : mon rêve ouzbek. Ce film, impliquant l'une des figures du cinéma français les plus connues à l’international, vise avant tout à jeter un coup de projecteur sur l’Ouzbékistan dans une stratégie affirmée d’attirer plus de touristes français. L’acteur est devenu l’année dernière, lors du tournage de ce film, l’ambassadeur du tourisme pour l’Ouzbékistan en France et en Europe.

Le film de 71 minutes, réalisé par Arnaud Frilley, a été produit . . .

The post Avec « Mon rêve ouzbek », Gérard Depardieu veut attirer l’attention sur l’Ouzbékistan appeared first on Novastan France.

Le court métrage documentaire « Waiting for the Sea », réalisé par George Itzhak, fait le lien entre la scène de la musique électronique en Ouzbékistan, la musique folklorique du pays et le destin de la mer d’Aral face à son assèchement. Novastan diffuse le film, avec l’aimable autorisation du réalisateur, du 21 septembre au 12 octobre 2020, accompagné d’une interview de celui-ci.

Un festival de musique électronique au milieu du désert d’Aralkoum, à plus de mille kilomètres de la capitale, Tachkent ? C’est l’idée de Stihia, un festival qui a eu lieu en septembre 2018 pour la première fois à Moynaq, une petite ville de la république autonome du Karakalpakistan, dans l’ouest de l’Ouzbékistan. Cette ville est surtout connue pour son destin tragique : autrefois située sur la rive sud de la mer d’Aral et célèbre pour son industrie de la pêche, Moynaq se trouve aujourd’hui à des dizaines de kilomètres des rives de la mer qui continue de s’assécher. 

Novastan est le seul média européen (en français, en allemand et en anglais) spécialisé sur l'Asie centrale. Entièrement associatif, il fonctionne grâce à votre participation. Nous sommes indépendants et pour le rester, nous avons besoin de vous ! Vous pouvez nous soutenir en vous abonnant, en réalisant un don défiscalisé à 66 %, ou en devenant membre actif par ici.

Le réalisateur George Itzhak, 28 ans, était fasciné par l’idée du festival, par la scène émergente de la musique électronique à Tachkent et par les liens entre la musique techno et la musique folklorique traditionnelle. George Itzhak est né à Tachkent mais a grandi et vit à New York. Il travaille comme producteur de documentaires et d’informations pour l’une des meilleures émissions d’information du soir aux États-Unis, NBC Nightly News ; il est également cinéaste. En août 2019, il s’est rendu en Ouzbékistan pour la deuxième édition de Stihia, mais aussi pour se plonger dans la culture ouzbèke et dans la jeune scène électronique de la capitale. 

Le documentaire qu’il a réalisé représente sa perspective personnelle, celle d’un Ouzbek qui n’a jamais vécu en Ouzbékistan, et sa recherche de liens entre des traditions anciennes et un mouvement futuriste. Par la même occasion, et par un biais aussi bien empathique qu’esthétique, il brise les stéréotypes et les clichés souvent utilisés lors de la présentation de l’Ouzbékistan, du Karakalpakistan et de la mer d’Aral. Novastan s’est entretenu avec le documentariste sur les similitudes entre la musique techno et la musique folklorique, les critiques et les obstacles auxquels il a été confronté lors de la réalisation du film et l’impact que la musique électronique peut avoir sur les changements sociaux. 

Découvrez le documentaire ci-dessous, en exclusivité jusqu’au 11 octobre 2020. Les sous-titres en français sont disponibles en cliquant sur « CC ». Bon visionnage !

Novastan : Vous êtes né en Ouzbékistan mais vous avez grandi à New York. Pourquoi avez-vous voulu retourner en Ouzbékistan pour réaliser un documentaire ?

George Itzhak : Je suis né à Tachkent, mais quand j’ai eu environ un an et demi, toute ma famille est partie. Ma famille est composée de Juifs de Boukhara, nous faisons donc partie de la minorité juive d’Ouzbékistan. Les Juifs de Boukhara ont commencé à quitter l’Ouzbékistan dans les années 1980, d’abord lentement, puis beaucoup plus rapidement après l’effondrement de l’Union soviétique, car ils craignaient un éventuel retour de bâton religieux après l’indépendance du pays. L’Amérique et Israël nous ont ouvert leurs portes, si bien que nous sommes presque tous partis au milieu des années 1990. Beaucoup d’entre nous se sont installés à New York – il y a environ 50 000 à 60 000 Juifs de Boukhara. Nous avons donc une très grande diaspora là-bas. 

J’ai grandi à New York en parlant russe à la maison, en observant toutes les traditions et en entendant parler de l’Ouzbékistan par mes grands-parents, bien que nous n’y soyons jamais retournés. Cela n’a jamais été évoqué. J’ai voyagé en Russie à plusieurs reprises, mais je n’ai jamais pu me rendre en Asie centrale. En vieillissant, je me suis marié, j’ai eu un enfant, et soudain, j’ai eu un déclic : je voulais y retourner avant de commencer cette nouvelle partie de ma vie. Puis j’ai découvert l’histoire de Stihia et de la jeune scène électronique en Ouzbékistan, qui m’a fasciné. J’y ai vu une très bonne opportunité.

Comment avez-vous entendu parler de Stihia ?

Tout a commencé avec une image que quelqu’un a partagée sur Facebook : c’était un poster de Stihia, l’image d’une femme karakalpake en costume traditionnel. Mais c’était très stylisé, un peu comme une affiche de musique électronique. Presque comme une image magique : elle fusionnait la culture traditionnelle et la façon dont j’avais l’habitude de voir l’Ouzbékistan avec cette esthétique très jeune et futuriste. La combinaison de ces deux éléments m’a vraiment impressionné, j’ai cliqué dessus et j’ai continué à plonger dans ce sujet. Je suis tombé sur toutes ces histoires de musique électronique en Ouzbékistan et Stihia, qui avait eu lieu l’année précédente. 

Ainsi, j’ai découvert Stihia lors des préparatifs de la deuxième année du festival. J’ai totalement manqué la première année ! À partir de là, j’ai été curieux, et j’ai commencé à passer des appels, à prendre contact avec les fondateurs du festival, à formuler ce que pourrait être ce projet de film. J’ai appelé ma coproductrice, Neha Hirve, avec qui j’avais étudié à New York, et je lui ai dit : « Écoute, j’ai cette idée folle, pas beaucoup d’argent, mais je peux te promettre que ce sera une aventure. » Elle a tout de suite accepté. Nous avons commencé à partager des images, à échanger et à trouver des références dans le monde du cinéma sur l’Asie centrale. C’est un documentaire, mais je ne voulais pas que cela ressemble à un reportage. J’avais déjà vu quelques articles sur Stihia, mais je souhaitais quelque chose de différent, comme être immergé et montrer ma propre expérience.

Il s’en est suivi trois à quatre mois de pré-production, d’appels téléphoniques, d’entretiens avec les partenaires d’interview présentés dans le film, etc. Je me suis plongé dans le monde visuel de l’Ouzbékistan, en regardant des photographes ouzbeks – c’est ainsi que j’ai découvert Novastan aussi. Mon principal objectif avant de m’y rendre était d’essayer de comprendre le langage visuel du pays. C’était la clé. Je pense que la vision de l’Ouzbékistan depuis l’Occident et les étrangers est très orientaliste. Il s’agit de femmes qui dansent, qui font des lepiochka au four. Parfois, on a presque l’impression de regarder des animaux dans un zoo. C’est comme si j’avais une responsabilité personnelle là-dedans. Je suis de là-bas, mais en même temps pas vraiment. J’ai un pied dans les deux mondes, et je savais que je ne pouvais pas me contenter d’un travail basique et superficiel. 

Comment avez-vous vécu la scène de la musique électronique en Ouzbékistan et surtout à Tachkent ? 

Il y a deux parties à cette histoire : d’une part, Stihia et Moynaq, et d’autre part, il s’est passé tant de choses à Tachkent. Mon objectif était de relier ces deux bouts. Je n’avais jamais pensé à l’Ouzbékistan sous le prisme de la musique électronique. C’est pourquoi les images que j’ai trouvées en ligne m’ont tant inspiré. Elles ont en partie révélé ma propre ignorance : en grandissant à New York, même étant originaire d’Ouzbékistan, tout ce que je savais sur cet endroit, je le connaissais à travers le regard de mes grands-parents. J’avais cette vision archaïque et ancienne – une vision figée dans le passé. Quand j’étais dans ce bar en sous-sol à Tachkent, c’est comme si j’étais projeté dans le futur. En réalité, je me sentais très proche de New York. C’est tout simplement la culture mondiale. Les gens là-bas avaient des t-shirts sur lesquels était écrit « Brooklyn ». 

Je pouvais voir que les murs qui avaient existé autrefois, durant la génération de mes grands-parents, n’étaient plus là. J’ai été vraiment surpris de découvrir la diversité de la ville qui est très multiculturelle. Les gens à Tachkent ont toujours été cosmopolites, mais on ne peut pas nier qu’il y avait des frontières entre les différentes ethnies, entre les Juifs ouzbeks et les Russes, etc. Le fait d’être là et d’être parmi ce groupe de jeunes, la génération qui prend la relève, m’a vraiment montré que beaucoup des anciennes frontières qui existaient à l’époque de mes parents et de mes grands-parents avaient disparu.

Avez-vous des références qui vous ont inspiré pour « Waiting for the Sea » ?

Il y a une référence spécifique qui a été essentielle dans la formulation de ce concept : il s’agit d’un cinéaste français d’origine tsigane, Tony Gatlif. Son travail est très influencé par la musique folklorique. J’ai essayé de comprendre comment représenter la musique au cinéma, d’une manière qui tienne compte de l’histoire et qui soit motivée par l’émotion. En découvrant son travail, j’ai vu qu’il avait fait un film appelé Latcho Drom. Il s’agit d’une histoire sur le peuple Rom, racontée exclusivement à travers la musique folklorique. C’est techniquement un documentaire, mais il est aussi traité comme un film de fiction. Il fait un mélange entre ces deux formats par le biais de la musique. J’ai vu là un potentiel pour appliquer cela à l’Ouzbékistan. 

Dans votre documentaire, vous explorez le lien entre la musique folklorique et la musique électronique. Quel genre de lien voyez-vous entre les deux ? 

En fait, c’était le concept principal que je voulais explorer. J’ai ressenti la même chose en écoutant de la musique folklorique ouzbèke, karakalpake, boukhariote que lorsque j’écoutais de l’électronique. Ces genres sont très similaires. Lorsque vous les mettez en dialogue, ils créent cet objectif parfait à travers lequel vous pouvez voir l’Ouzbékistan, son passé et son avenir. Il y a une superbe citation de Jeff Mills, un célèbre DJ américain, qui est apparue lors de mon entretien avec l’un des fondateurs du festival : « La musique techno n’a pas été conçue pour être de la dance music, mais pour être une déclaration futuriste. » Il y a ces deux forces : une force du passé pour préserver le patrimoine et honorer ce qui vous a précédé ; puis cette autre force, de l’autre côté, qui regarde vers l’avenir et crée quelque chose de nouveau. Je voulais vraiment créer une conversation entre ces deux dynamiques. Honnêtement, cela s’est fait naturellement. C’est arrivé au Karakalpakistan, je n’ai même pas eu besoin de le forcer. 

L’esthétique de Stihia et de tous les festivals électroniques est très chamanique : vous avez le DJ au centre, sur une scène. Il crée ce mélange de sons et fait tourner des cercles de danseurs autour de lui, atteignant un niveau d’extase extraordinaire. C’est très ancien comme présentation. L’électronique et la musique folklorique parlent toutes deux à Dieu en quelque sorte. Cela peut sembler fou, mais les artistes de musique électronique à qui j’ai parlé, ont dit que Stihia était leur façon d’atteindre le dieu de l’Aral pour appeler la pluie. Ils ont eux-mêmes appelé cela un acte chamanique. Et si vous regardez l’histoire de la musique folklorique, il y a la même racine : un lien avec quelque chose dans un autre monde. 

Dans le documentaire, vous montrez que non seulement des jeunes du monde entier, d’Asie centrale, d’Inde et de Russie ont participé au festival, mais aussi des habitants de Moynaq, des personnes âgées et des enfants. Comment décririez-vous l’atmosphère du festival ? 

C’est quelque chose qui s’est produit de manière inattendue. Les organisateurs du festival m’ont dit qu’ils n’étaient pas certains de la réaction de la population locale au festival. Il ne faut pas sous-estimer la distance et l’éloignement de Moynaq. Si vous considérez que l’Ouzbékistan est isolé, pensez à l’isolement de Moynaq. Pour s’y rendre, il faut prendre l’avion jusqu’à Noukous puis il faut conduire trois ou quatre heures sur des routes désertiques affreuses pour enfin arriver à Moynaq. C’est un endroit très isolé. La plupart des habitants n’avait jamais entendu ce genre de musique avant la première édition de Stihia. Ça a dû être révolutionnaire pour eux. On peut féliciter Stihia pour cela et pour le fait qu’ils sont très ouverts. Ils n’ont pas essayé de créer des murs. Les seuls règlements qui existaient venaient des fonctionnaires et de la police. J’y ai vu beaucoup de grands moments d’interaction. Par exemple, il y avait un couple australien qui apprenait à danser à des jeunes Karakalpaks. C’était un beau moment. Le film montre que ce genre de musique est universel. Ce n’est pas une question de langue mais de sentiments et d’énergie que la danse peut créer. 

Avez-vous l’impression que Moynaq a changé à cause du festival ?

Physiquement, la ville change, il y a beaucoup de constructions en cours. Les locaux avec lesquels j’ai parlé n’ont cessé de parler des investissements dans la construction de logements, de nouveaux magasins, de nouvelles routes. On peut voir que le gouvernement essaie de faire de Moynaq une destination plus attrayante. Plus important encore, il y a un changement spirituel : j’ai parlé à une jeune fille qui vivait là, elle était tellement excitée par la présence de tous ces gens et par cette atmosphère incroyable. Cela a montré aux gens qui y vivent qu’ils comptent dans ce pays. Ils méritent l’attention et ils l’obtiennent enfin.

Soudain, des gens du monde entier viennent chez eux, et il ne s’agit plus seulement de la tragédie de la mer d’Aral. Chaque fois que des gens venaient ici, c’était pour montrer à quel point cet endroit est mauvais. Maintenant, il y a une raison positive d’y être. Il y a une énergie positive quand les gens parlent de ce lieu et qu’ils viennent avec l’intention de passer un bon moment sans aborder en premier lieu les problèmes de santé, de difficultés économiques, de tragédie et de désastre écologique. Il y a là un changement qui se produit. 

Pensez-vous qu’un évènement comme Stihia puisse avoir un impact sur la façon dont les gens perçoivent ou gèrent l’assèchement de la mer d’Aral ?

Il est difficile de parler d’impacts directs. Le film n’a pas porté sur la tragédie écologique de la mer d’Aral. Beaucoup de documentaires en parlent déjà. Ce festival est plus une déclaration au monde. Il s’agit plutôt de créer un faisceau d’énergie à cet endroit qui pourrait mener à d’autres choses. Je n’arrêtais pas de penser à ce dieu de la mer. Je ne sais pas s’ils y croient réellement, mais il y a cette phrase qui revient sans cesse : « Prions pour la pluie ! », « Prions le dieu de l’Aral ! ». Je voulais vraiment en faire un grand sujet du film. Ce festival était en fait un acte semi-religieux pour faire cette grande déclaration. Je continue à réfléchir sur tout ce que j’ai vu là-bas, mais pour moi c’est un mélange d’acte chamanique, religieux et de pure énergie punk de jeune. 

Les gens pourraient critiquer le fait que votre documentaire montre une vision idéaliste de l’Ouzbékistan. Que pouvez-vous opposer à ce genre de critique ?

Ce documentaire montre réellement un point de vue idéaliste sur l’Ouzbékistan. C’est probablement parce que j’ai moi-même ce point de vue très nostalgique. Par exemple, c’est pour cela que j’ai ajouté ce film soviétique des années 1980 sur la capitale qui est extrêmement idéalisée. Il s’agit d’être tous ensemble et de vivre dans ce bel endroit ensoleillé. Avec simplement de la couleur, j’ai donné à la scène de Tachkent un ton très doré et nostalgique – parce que c’est comme ça que je l’ai vécu. Pareil pour Moynaq : je ne voulais pas renforcer l’image habituelle d’un endroit très poussiéreux et mort. Dans les corrections de couleurs, nous avons décidé de faire paraître les couleurs plus saturées. Nous avons utilisé un vert exagéré pour ne pas donner de ton macabre. 

Envie d'Asie centrale dans votre boîte mail ? Inscrivez-vous gratuitement à notre newsletter hebdomadaire en cliquant ici.

Alors, bien sûr, c’est subjectif. J’y ai mis mon point de vue. Ce que j’ai remarqué chez beaucoup de cinéastes locaux, c’est qu’ils ont une autre perspective, ils font face à de nombreux défis. Mais ce n’est pas mon cas, et je ne peux pas dire l’inverse. Ce film est en grande partie le point de vue d’un Ouzbek qui n’a jamais vécu là-bas. Je ne peux pas prétendre être autre chose. Quand j’ai monté le film, j’ai reçu beaucoup de conseils, comme d’enquêter sur tel ou tel aspect. J’aurais pu aussi aborder d’autres sujets à Moynaq, la sécheresse, la maladie des habitants, etc. Mais cela aurait été un autre film.  

L’édition de cette année a été reportée à l’année prochaine. Êtes-vous toujours prêt à suivre l’évolution de Stihia et de la scène musicale électronique en Ouzbékistan à l’avenir ?

Ce qui m’intéresse, c’est de retourner dans le passé. Je ne peux pas dire si la musique électronique m’intéressera. Il y a tellement d’autres histoires dans lesquelles je pourrais me plonger et je suis heureux que le film attire l’attention dans le pays lui-même – c’est très positif jusqu’à présent. J’ai l’impression que les gens en Ouzbékistan me font confiance, ce qui me permet d’y retourner et de faire plus.

Il y a énormément de choses que je veux explorer, et la musique va certainement faire partie de mon travail, parce qu’elle m’inspire beaucoup. Je veux explorer plus profondément des sujets sur la musique folklorique. La présence d’une telle musique en Ouzbékistan est très pertinente et il y a tant à découvrir. J’ai hâte de travailler sur d’autres projets documentaires – mais aussi sur de la fiction. J’aimerais me lancer davantage dans la réalisation de fictions et connaître l’industrie cinématographique locale – il y a aujourd’hui de grands artistes ouzbeks, comme Saodat Ismailova. 

Vous avez mentionné que les gens en Ouzbékistan appréciaient votre travail. Avez-vous déjà eu l’occasion de projeter votre film là-bas ?

Nous n’avons pas eu de véritable projection, en partie à cause du coronavirus. Mais je l’ai fait circuler et je peux suivre le lien que j’envoie aux gens, là où le lien est ouvert. Il est clair que les gens dans le pays se le partagent parce que je reçois beaucoup d’avis d’Ouzbékistan. Je l’ai envoyé à une vingtaine de personnes, mais il y a près d’un millier de vues dans le pays, et c’est génial ! C’est probablement parce que quelqu’un réalise enfin un documentaire qui ne se concentre pas uniquement sur des aspects négatifs ou sur l’histoire ancienne. Le film rend aussi cette culture expérientielle dans d’autres parties du monde : quand on vit quelque chose immortalisé dans un film qui peut être vu dans le monde entier, cela rend l’expérience réelle. C’est très puissant. 

Votre film a reçu le prix du « meilleur documentaire » au Festival international de  court métrage de Moscou et a été récompensé par le prix du meilleur documentaire et de la meilleure photographie au Festival international de court métrage Long Story. Qu’est-ce que ça vous fait ?

Je ne m’attendais pas à tout cela – en tant que cinéaste, on ne peut pas prévoir un succès à venir. Ma seule attente était de faire quelque chose que je puisse montrer et dont je puisse être fier. J’espère pouvoir le montrer à un public plus large et le montrer à New York dès que possible. Je veux amener ce film dans des espaces d’art contemporain, des galeries et d’autres festivals, dès que les rassemblements pourront reprendre sans crainte. Beaucoup des festivals qui devaient avoir lieu ce printemps ont été reportés. Je tiens à montrer ce film au Royaume-Uni et en Allemagne, à Berlin, là où il y a une grande communauté de personnes créatives et de cinéastes, pour ouvrir une fenêtre sur l’Asie centrale. 

Avez-vous des projets de projection en Ouzbékistan ou en Asie centrale ?

Il était prévu de montrer le film dans un festival au Kazakhstan, où l’industrie cinématographique est plus développée qu’en Ouzbékistan. Je veux clairement me concentrer sur l’organisation de quelque chose en Ouzbékistan, c’est très important. Je veux m’assurer qu’il n’y a pas que les jeunes qui vont aux soirées électro, et avoir un public bien plus vaste. On va travailler avec les organisateurs du festival et organiser quelque chose. J’espère que lors de la prochaine édition de Stihia, ils pourront également projeter le film.

Propos recueillis par Annkatrin Müller
Rédactrice pour Novastan

Traduit de l’anglais par Zoé de Nadaï

Relu par Anne Marvau

Merci d'avoir lu cet article jusqu'au bout ! Si vous avez un peu de temps, nous aimerions avoir votre avis pour nous améliorer. Pour ce faire, vous pouvez répondre anonymement à ce questionnaire ou nous envoyer un email à redaction@novastan.org. Merci beaucoup !

The post « Waiting for the Sea » : un documentaire entre musique électronique et folklorique en Ouzbékistan appeared first on Novastan France.

Les conflits autour de l’eau en Asie centrale sont au cœur du court-métrage Beyond the Glacier, réalisé par David Rodríguez Muñiz en 2019. Un documentaire intéressant qui prend la forme d’un voyage, des glaciers du Kirghizstan à la mer d’Aral.

Beyond the Glacier est un court-métrage du réalisateur espagnol David Rodríguez Muñiz. Il suit le fil de l’eau en Asie centrale, des glaciers du Kirghizstan à la mer d’Aral.

Dans ce documentaire d’une vingtaine de minutes, David Rodríguez Muñiz ouvre une fenêtre sur la question de l’eau dans la région, dont la raréfaction est à l’origine de problèmes environnementaux, socio-économiques et politiques, tous imbriqués.

La répartition de l’eau dans la région constitue le point de départ du court-métrage : les réserves sont majoritairement détenues par le Tadjikistan et le Kirghizstan, dans les glaciers du

Vous avez encore 80 % de cet article à découvrir! Abonnez-vous maintenant pour seulement 3€ par mois

Déjà abonné ? Se connecter

En vous abonnant à Novastan, vous soutenez le seul média européen spécialisé sur l'Asie centrale. Nous sommes indépendants et pour le rester, nous avons besoin de votre aide ! Grâce à vos abonnements, nous pouvons rémunérer nos correspondants en Asie centrale.

The post Beyond the Glacier, un court-métrage au fil de l’eau en Asie centrale appeared first on Novastan France.

Alors que la mémoire de la Grande Guerre patriotique est aujourd’hui dominée par la vision de Moscou, l’Ouzbékistan a pour la première fois diffusé un documentaire dévoilant la participation de ses citoyens au conflit. Le metteur en scène Ali Khamraïev, chargé de réaliser le projet, a travaillé durant la quarantaine et est revenu dans son pays natal, près de 30 ans après l’avoir quitté.

Novastan reprend et traduit ici un article publié le 22 mai 2020 par le média russe spécialisé sur l’Asie centrale, Fergana News.

Ces dernières années, les autorités russes soulignent de plus en plus le rôle primordial du peuple russe dans la victoire de la Seconde Guerre mondiale, appelée Grande Guerre patriotique, minimisant aussi bien la contribution des autres peuples qui formaient l’armée soviétique que celle des Alliés. Les opposants parlent d’une « privatisation de la victoire », ou de « l’obscurantisme du 9 mai », expression qui reflète bien l’hystérie qui renaît chaque année en mai autour de la « grande fête des Russes ».

Dans le même temps, l’Ouzbékistan est en train de modifier son rapport à la Seconde Guerre mondiale. Du temps du président Islam Karimov (1989-2016), la ligne officielle était que le pays avait été enrôlé de force, comme une colonie, et donc que sa participation à la guerre avait été contrainte et forcée. À présent, peut-être à la suite de la propagande de Moscou, une autre relation à la guerre et à la victoire apparaît. Des archives ont été ouvertes, et le président Chavkat Mirzioïev, au pouvoir depuis 2016, a communiqué de nouveaux chiffres sur les Ouzbeks qui ont participé à la guerre ou y sont morts, sur ceux qui ont été décorés ou évacués, sur la contribution des habitants du pays à la victoire. Un Ouzbek sur trois est ainsi parti à la guerre, tandis que le pays a compté plus de 538 000 morts sur une population de 6,3 millions d’habitants entre 1941 et 1945.

Pour fêter le 75ème anniversaire de la victoire, les chaînes de télévision ont passé plusieurs films sur le rôle du peuple ouzbek dans la Grande Guerre patriotique et sur son héroïsme dans le combat contre le fascisme. Les 8 et 9 mai, sur toutes les chaînes sans exception, publiques comme privées, est sorti le film Xalq jasorati (L’exploit du peuple), le premier film entièrement ouzbek depuis la fin de la Seconde Guerre mondiale, réalisé presque exclusivement à partir de bandes d’actualités cinématographiques.

Lire aussi sur Novastan : Trois Présidents centrasiatiques ont assisté au défilé de la Victoire à Moscou

Cet évènement est également notable parce que l’auteur du film est Ali Khamraïev, un nom connu du cinéma soviétique, oublié pendant un quart de siècle en Ouzbékistan. Alors que le réalisateur de 83 ans n’avait pas travaillé depuis près de 30 ans dans son pays, il revient sur son travail pour la réalisation de L’exploit du peuple dans une interview au média russe spécialisé sur l’Asie centrale Fergana News.

Fergana News : Ali Khamraïev, voilà presque trente ans que vous n’avez plus travaillé en Ouzbékistan, et voici que ce même État vous propose de tourner pour l’anniversaire de la victoire un film documentaire, qui pourra ensuite donner matière à une série télévisée. Comme disait le cardinal de Richelieu, « c’est beaucoup de confiance et beaucoup d’argent »…

Oui, il y avait beaucoup de confiance, et ils ont été généreux aussi pour le financement – la chaîne privée Sevimli TV y a participé. Je raconterai plus tard dans quelles conditions nous avons travaillé.  Les comptables du studio « Ouzkinokhronika » ont râclé leurs fonds de tiroirs pour pouvoir me donner ce qu’ils estimaient des honoraires convenables. Mais j’ai compris que cet argent, en ces jours extrêmement difficiles pour l’Ouzbékistan, me brûlerait les doigts et le cœur. Je garde une lettre de mon père écrite quand il était au front où l’on peut lire ces mots : « Ici, l’argent ne nous intéresse pas. Nous avons oublié la valeur du rouble… Nous vaincrons, alors nous aurons de l’argent, de l’or, et de la gloire… ». J’ai tout de suite décidé de donner mon salaire pour le film au fonds de lutte contre la pandémie du coronavirus.

Comment l’affaire a-t-elle commencé pour vous ?

Le 5 mars 2020, je suis sorti de l’avion à Tachkent. Le voyage depuis l’Italie contaminée a été compliqué : en voiture d’abord jusqu’à l’aéroport de Nice, où j’ai miraculeusement échappé à une quarantaine de 14 jours, ensuite Moscou, encore indemne à cette époque, l’aéroport de Vnoukovo… Et me voilà dans ma patrie. Au cours des 18 derniers mois, j’ai eu des contacts fréquents avec le chanteur et compositeur Farroukh Zakirov : il rêvait depuis longtemps de faire un film sur la grande dynastie des Zakirov – depuis le père, Karim Zakirovitch, et la mère, Choïsta Saïdovaya, jusqu’à leurs enfants, tous pleins de talent, et aux petits-enfants et même arrière-petits-enfants.

À côté de ce travail, nous avons parlé avec Farroukh d’un autre projet : réaliser un mini-film à partir de sa nouvelle chanson Nous nous souvenons sur les centaines de milliers d’orphelins accueillis par l’Ouzbékistan pendant la Grande Guerre patriotique. Mais le tournage a été interrompu à cause des mesures strictes de quarantaine introduites dans le pays. Je me suis retrouvé en confinement. Et voilà que début avril, l’agence nationale Ouzbekkino me propose de tourner dans les plus brefs délais, pour le 75ème anniversaire de la victoire sur l’Allemagne fasciste, un film documentaire, L’exploit d’un peuple, montrant la part héroïque prise par l’Ouzbékistan et les Ouzbeks dans cette guerre.

Dans les plus brefs délais, cela veut dire en un mois ! Tous les projets cinématographiques en Ouzbékistan peuvent donc se réaliser avec une telle réactivité ?

Je n’en sais rien ! Je peux seulement supposer que quelqu’un dans les milieux du pouvoir ou à Ouzbekkino s’est souvenu que me suis déjà intéressé à ce thème auparavant. En 1975, pour le 30ème anniversaire de la victoire, j’avais réalisé le film L’exploit de Tachkent pour lequel j’avais reçu au Festival du Film soviétique le grand prix du meilleur documentaire. Et j’ai eu ainsi le droit, malgré le régime de confinement général, d’accéder aux trésors des archives cinématographiques et sonores de la République d’Ouzbékistan.

Il est intéressant, en fait, de comparer cette expérience-là avec celle d’aujourd’hui : combien de temps a demandé L’exploit de Tachkent ?

Il y a quarante-cinq ans, le cinéma vivait évidemment de façon différente. Le metteur en scène était la figure centrale autour de laquelle tout tournait, les fonctionnaires, la production, la distribution, la télévision, la presse, les spectateurs. Un projet comme L’exploit du peuple aurait demandé au minimum six mois. Écriture du scénario, passage par plusieurs commissions (avec d’ordinaire de nombreuses modifications), ensuite la période de préparation, le travail aux archives cinématographiques ou autres. Et puis le tournage, le montage, de nouveau l’approbation nécessaire de toutes les instances. Personnellement, cela me convenait : je savais naviguer entre les écueils de la bureaucratie, et pendant ce temps je préparais tranquillement mon projet de film de fiction.

En 1970, je suis allé pour la première fois aux Archives cinématographiques de l’URSS à Krasnogorsk et j’ai adoré ce travail sur les vieilles actualités filmées. Les images que j’ai pu trouver avec l’aide des employées des archives, des jeunes filles souriantes aux grands yeux que j’amadouais avec des melons et du raisin des bazars de Tachkent, se promènent chez nous de film en film depuis presque cinquante ans déjà. Elles sont inusables, n’ont pas une ride – c’est la caractéristique principale des films d’actualité véridiques.

Mais les archives cinématographiques de notre République sont elles aussi un coffre au trésor sans fond. On peut y trouver tant de films uniques qui touchent à l’histoire de l’Ouzbékistan ! En prenant le temps de chercher, on fait des découvertes sensationnelles !

Par exemple ?

Eh bien tenez, j’ai longtemps cherché un sujet avec le légendaire général ouzbek Sabir Rakhimov, j’ai passé en revue toutes les actualités de juin 1941 à mai 1945 et… j’ai fini par trouver, dans une émission de juin 1945. 10 secondes en tout, mais lesquelles ! Et il y a aussi dix minutes très précieuses avec l’adieu aux cendres de ce glorieux soldat.

Et voici un autre exemple, plus personnel. Quand je suis allé pour la première fois, il y a environ soixante ans, aux Archives cinématographiques de Tachkent (elles ont été fondées en 1943), j’ai tout de suite demandé à voir un film dans lequel, selon ma mère, on pouvait voir mon père Ergach Khamraïev filmé avant son départ pour le front. Je tremblais comme une feuille quand j’ai enfin vu sur l’écran mon père, qui avait 32 ans au début de la guerre. Je mets depuis longtemps ces images dans chaque film documentaire que je fais sur la guerre. Et je les ai aussi insérées dans mon film de fiction Je me souviens de toi (1985).

Concrètement, en quoi le projet L’exploit d’un peuple est-il important pour vous ?

C’est d’abord l’heureuse possibilité de reprendre pied dans le cinéma d’Ouzbékistan, le pays où je suis né, où j’ai fait ma scolarité, où j’ai tourné mes meilleurs films. Ensuite, l’un des thèmes principaux de mon œuvre est la mémoire, le souvenir de ceux qui ne sont pas revenus des sanglants champs de bataille : mon père et ses compagnons de combat, l’orphelin qui n’a personne pour le défendre, personne chez qui trouver un sage conseil ou une bénédiction paternelle. J’ai toujours sur moi les photos de mon père – tenez, regardez celle-ci, dans mon portefeuille…

Merci. Selon vous, à quoi peut servir ce film dans l’Ouzbékistan d’aujourd’hui ?

Le souhait que m’a exprimé le nouveau directeur d’Ouzbekkino, Firdavs Abdoukhalikov, était celui-ci : apporter le plus possible de vérité sur ces jours et ces années difficiles. C’est ce que j’ai fait, et on m’en a rendu justice.

Pourquoi précisément aujourd’hui ? Je pense que pour tous les responsables de tous niveaux dans le domaine de la culture, de l’idéologie, le projet L’exploit d’un peuple est indispensable pour un dialogue ouvert avec la population de tous âges, un dialogue qui soit en prise avec la réalité actuelle, surtout en ce moment, pendant la lutte contre la pandémie de coronavirus. Pour que les citoyens de notre pays, assis dans leurs maisons bien chauffées avec leurs téléviseurs et leurs réfrigérateurs pleins, prennent exemple sur leurs ancêtres dont la vie était mille fois plus difficile. Aujourd’hui, c’est nous-mêmes que nous voulons sauver, mais il y a soixante-quinze ans, les Ouzbeks au front sauvaient leurs mères, leurs sœurs, leurs enfants, petits-enfants et arrière-petits-enfants. Ils nous ont sauvés, et vous aussi. Et je pense aussi que le gouvernement veut être honnête devant les générations futures qui doivent connaître la vérité sur l’histoire de leur peuple.

Le thème des répressions staliniennes est-il présent dans votre film ?

Bien entendu. Dans notre film, le stalinisme est évoqué sous la rubrique “Combat pour le pouvoir dans un État totalitaire”. On y voit des images du troisième procès de Moscou contre les compagnons de lutte de Lénine – Nikolaï Boukharine, Alexeï Rykov – et aussi contre les dirigeants du parti communiste d’Ouzbékistan Akmal Ikramov et Faïzoulla Khodjaïev, une partie du réquisitoire du procureur Vychinski et la proclamation de la sentence de mort.

Comment s’est déroulé votre travail sous un régime de quarantaine totale ?

C’est le plus intéressant ! Dans un hôtel particulier du centre de Tachkent entouré d’une haute palissade, une table de montage avec des ordinateurs avait été installée. Nous avions notre cuisinier, une employée de maison rien que pour nous. À toute heure, sur la table, des plateaux de fraises et d’abricots. Trois monteurs travaillaient 18 heures par jour, des voitures avec des laissez-passer spéciaux nous apportaient du matériel venant des archives cinématographiques classifiées que le gouvernement avait ouvertes spécialement pour notre projet. Les chauffeurs dormaient dans les voitures. Les rédacteurs, interprètes, assistants, administrateurs, consultants travaillaient avec moi « online » par vidéoconférence et par téléphone. La chaîne Sevimli TV s’occupait de l’aspect technique et organisationnel, c’est elle qui pour une large part a permis de réaliser le projet dans des délais “réactifs”, comme vous dites… “Il nous faut la victoire, une pour tous, peut nous importe le prix”. Vous vous souvenez de cette fameuse chanson de Boulat Okoudjava ?

https://www.youtube.com/watch?v=R4ShUS25Cec

La situation avec cette pandémie a montré qu’en se concentrant au maximum, en ne se laissant pas distraire le matin en allant au bureau ou en rentrant chez soi, en ne perdant pas de temps à préparer des repas, en n’avalant pas des centaines d’heures de séries télévisées débiles, on peut faire rapidement un travail de qualité. Et la pandémie a montré encore que quelqu’un peut très bien ne pas se montrer au bureau, mais faire très bien son travail à domicile, que tel autre n’est pas forcément indispensable dans un système où l’occupation principale est de transporter des papiers d’un étage à l’autre et d’un bureau au bureau d’à côté… En fait, je pense qu’après la victoire sur la pandémie, le monde va beaucoup changer, que l’humanité vivra selon d’autres règles de comportement et de morale. Et que les spectateurs voudront voir un cinéma complètement différent.

Parlons de ce “cinéma différent”… Vous considérez que le miracle qui vous est arrivé est la conséquence des changements positifs survenus en Ouzbékistan. Quels sont, selon vous, les changements urgents à effectuer dans le système d’Ouzbekkino ?

La situation dans le système du cinéma ouzbek n’est pas simple depuis presque trente ans déjà, et il y a des raisons objectives à cela. Certains maîtres tournent déjà leurs films dans les jardins d’Éden, d’autres travaillent là où l’herbe est plus verte (comme nos ancêtres nomades qui allaient avec famille et troupeaux  chercher les meilleurs pâturages), d’autres encore galèrent tout seuls dans l’industrie cinématographique de notre pays et finissent par passer pour des têtus capricieux. Le tableau est disparate, complexe, conflictuel, embrouillé. Pour ma part, je ne peux évidemment pas rester à l’écart du destin de notre cinéma, mais il arrive que je me fasse remettre à ma place…

Il y a dix ans, en discutant d’un des films de Kamara Kamalova pendant le festival international “Kinochoc”, j’avais osé dire aux critiques que s’il n’y avait pas de second plan chez cette réalisatrice, c’est parce que son budget était trop serré : derrière les héros au premier plan, elle ne pouvait pas se permettre une petite scène de foule, une voiture qui passe, des enfants qui courent, une charrette tirée par un âne, un cycliste, des cheminées qui fument, la poussière d’un chemin soulevée par une machine à vent. Il n’y avait tout simplement pas d’argent pour cela, ce qui est bien naturel dans la situation complexe où se trouvait alors notre République. J’ai quitté la discussion avant la fin, et on m’a dit ensuite que l’un des membres de la délégation ouzbèke, metteur en scène et ancien directeur d’Ouzbekfilm, avait dit littéralement ceci : “Khamraïev ne connaît pas la vie de notre peuple, en Ouzbékistan les gens habitent dans des villas et roulent en Mercedes”. Sans commentaire…

Lire aussi sur Novastan : L’Ouzbékistan à la conquête du marché international du cinéma

Je n’ai pas de recette miracle, je sais simplement que l’État ne doit pas perdre le contrôle sur une forme d’art aussi importante que le cinéma. Il est indispensable, à mon avis, de changer très vite le système de préparation des films, car pour réaliser chaque année trente longs métrages, il est absolument nécessaire aujourd’hui que la production ait dans ses dossiers une centaine de scénarios parmi lesquels elle puisse choisir, et au moins une cinquantaine de réalisateurs professionnels, talentueux ou au moins compétents. Je me souviens qu’il n’y a pas très longtemps, les médias ont jubilé quand un groupe assez important de jeunes réalisateurs de notre pays sont partis se former en Chine. Où sont ces réalisateurs ? Sur quoi travaillent-ils ? Quelle expérience ont-ils acquise ?

Qu’est ce qui doit changer, selon vous, dans le langage cinématographique ouzbek pour qu’il commence à être coté dans le monde ? Il est entendu que pour tourner un blockbuster, il faut beaucoup d’argent. Mais on peut aujourd’hui faire aussi du bon cinéma avec quelques sous, comme le prouve sans arrêt le cinéma iranien ?

Pour que quelque chose change dans le langage du cinéma ouzbek, il faut s’intéresser aux classiques du cinéma mondial et se mettre à l’école de ses représentants. La plupart de nos réalisateurs ont été formés par des pédagogues qui, pour différentes raisons, n’étaient en fait que des demi-savants. S’il n’y a pas de talent donné par les dieux, alors la paresse, l’arrogance, une prétention injustifiée sont les causes principales qui expliquent pourquoi on ne trouve pas chez nos jeunes réalisateurs une écriture vraiment personnelle. Je sais que beaucoup ne seront pas d’accord avec moi, mais les faits sont têtus.

Lire aussi sur Novastan : « Abdullajon », une critique de la société ouzbèke par la science-fiction comique

Le grand Sergueï Eisenstein disait que le langage cinématographique est semblable au chinois : il existe des milliers d’idéogrammes, mais on n’en utilise que cinq ou six… Un espace infini est ouvert pour les jeunes, mais il faut d’abord apprendre ces cinq ou six “hiéroglyphes”.

Sandjar Ianichev
Journaliste pour Fergana News

Traduit du russe par Jacques Duvernet

Edité par Sayyora Pardaïeva

Relu par Anne Marvau

Merci d'avoir lu cet article jusqu'au bout ! Si vous avez un peu de temps, nous aimerions avoir votre avis pour nous améliorer. Pour ce faire, vous pouvez répondre anonymement à ce questionnaire ou nous envoyer un email à redaction@novastan.org. Merci beaucoup !

The post Dans les coulisses du documentaire « l’exploit du peuple » retraçant l’engagement des Ouzbeks dans la Seconde Guerre mondiale appeared first on Novastan France.

Anissa Sabiri travaille sur un nouveau documentaire sur le thème de la musique rituelle du Tadjikistan et intitulé Rythmes du temps perdu. Actuellement étudiante à la London film school, la jeune réalisatrice tadjike apporte une touche finale à ce film dans le cadre de ses études. Anissa Sabiri explique son travail, mais aussi les approches pédagogiques et conceptuelles différentes de l’Occident, du Tadjikistan et, plus globalement, de l’Asie centrale.

Novastan traduit et reprend ici un article publié le 30 mars 2020 par le média tadjik Asia-Plus.

C’est un documentaire pour le moins singulier en préparation. Rythmes du temps perdu, réalisé par Anissa Sabiri, est en cours de montage. La jeune réalisatrice tadjike, actuellement étudiante à la prestigieuse London film school, veut évoquer la musique rituelle du Tadjikistan. « Ce film a une valeur ethnographique et historique, puisqu’il raconte les rites musicaux que notre peuple a su préserver et conserver jusqu’à ce jour », affirme Anissa Sabiri au média tadjik Asia-Plus. Elle constate aussi, tristement, que ces rites sont au bord de l’extinction.

La première partie du film ne parle que des mélodies des régions du Haut-Badakhchan, dans l’est du pays, et de Soughd, dans le nord. Une seconde partie est prévue, où les spectateurs pourront se familiariser avec le patrimoine musical d’autres régions du Tadjikistan.

 « Dans la première partie, qui a été réalisée avec le soutien de l’ambassade d’Allemagne au Tadjikistan et le centre culturel « Bactria », c’est une équipe internationale qui a travaillé à transmettre l’esprit à la fois original et mystique de la culture tadjike. Le film a été tourné en un mois par le caméraman russe Aleksei Venzos ; Razvan Barceti, réalisateur roumain de talent, travaille sur le montage et Leo Abrahams, producteur anglais réputé, a produit le film », explique Anissa Sabiri.

Lire aussi sur Novastan : « Muhabbat » : un échange musical avec le Tadjikistan.

La réalisatrice ajoute que ce film aura une valeur particulière pour l’industrie cinématographique du pays, en particulier pour le documentaire contemporain. « D’habitude, les documentaires tadjiks sont tournés au format TV, avec la voix des témoins et experts qui commentent les images. Dans mon film, on entendra aussi parfois des voix, mais cela restera un élément mineur du récit dramatique ! », assure Anissa Sabiri.

Une pédagogie très différente

 La réalisatrice explique ces différences par son enseignement à la London film school. « Ici, la situation diffère beaucoup des écoles de cinéma post-soviétiques traditionnelles auxquelles nous sommes habitués au Tadjikistan. Cela se ressent notamment au niveau des approches méthodologiques et de la liberté artistique. L’enseignement occidental est destiné aux « adultes » », précise Anissa Sabiri.

Lire aussi sur Novastan : Quel avenir pour le cinéma tadjik ?

« Ici pas de hiérarchie, chacun a sa propre opinion, et même lors de l’évaluation de l’ouvrage, l’étudiant reste libre d’affirmer son point de vue. Le travail se fait en petits groupes où les uns étudient les travaux des autres et chacun donne son analyse. On apprend à formuler une critique saine. Ensuite, après avoir évalué le travail, le professeur ne cherche jamais à le dévaloriser, mais au contraire pose des questions à l’étudiant et le pousse à réfléchir aux points faibles », ajoute la réalisatrice.

Anissa Sabiri note également qu’il n’existe pas de déférence pour le rang. L’étudiant est libre de quitter la salle lorsqu’il n’aime pas la conférence, même si c’est celle du lauréat d’un Oscar, ou de partir lorsque le professeur retient sa classe hors des heures d’études, et tout cela sans réprimande.

 « Je pense que cela est très important de mettre à la disposition de chacun l’opportunité d’étudier, mais aussi celle de faire son propre choix. À mon avis, la méthode tadjike, et, plus largement centrasiatique, d’établir une hiérarchie entre l’étudiant et le professeur, est dangereuse. Cela contredit la véritable approche orientale où le professeur n’enseigne pas, mais en revanche indique la voie vers le savoir », estime Anissa Sabiri.  « En fait, il semble que l’Occident a emprunté cette méthode alors que nous l’avions perdue ; et maintenant, en Asie centrale, tout est devenu règlements, conventions et hiérarchie. Cela a enlevé à l’étudiant-artiste sa part de liberté. Pourtant, l’art c’est la liberté », souligne la jeune réalisatrice.

Un film en préparation sur la guerre civile

À la fin de ses études de cinéma, Anissa Sabiri regagnera son pays avec un autre film, aussi important pour le peuple tadjik. « Je me concentre actuellement sur la rédaction du scénario d’un long métrage, Zahhok, basé sur Chakhnamé, et qui sera étroitement lié aux évènements de la guerre civile au Tadjikistan. Ça sera mon travail de thèse », annonce la jeune réalisatrice. La guerre civile, qui a sévi de 1992 à 1997, continue de marquer le Tadjikistan et notamment sa politique.

Anissa Sabiri rédige le scénario du film sous le regard des maîtres de l’école, ce qui, selon elle, est une opportunité unique. « Je pense que si ce qui est prévu se réalise, ça sera une œuvre expérimentale où se mêleront genres, évènements, langues et caractères – une sorte de « Tour de Babel », de théâtre de l’absurde », explique Anissa Sabiri.

Propos recueillis par Zarnigor Dadabaïeva
Journaliste pour Asia-Plus

Traduit du russe par Saidov Yuldoshbek

Edité par Christine Wystup

Relu par Anne Marvau

Merci d'avoir lu cet article jusqu'au bout ! Si vous avez un peu de temps, nous aimerions avoir votre avis pour nous améliorer. Pour ce faire, vous pouvez répondre anonymement à ce questionnaire ou nous envoyer un email à redaction@novastan.org. Merci beaucoup !

The post Un documentaire sur la musique rituelle tadjike en préparation à Londres appeared first on Novastan France.

Le festival suisse Visions du Réel propose sur son site un nouveau documentaire sur le Kazakhstan, On a Clear Day You Can See the Revolution from Here. À cette occasion, Novastan a rencontré les réalisateurs pour en savoir plus sur leur projet.

Drôle d’idée que d’utiliser une ligne électrique comme point de départ d’un film. C’est pourtant ce qu’on fait Emma Charles et Ben Evans James, réalisateurs du documentaire On A Clear Day You Can See the Revolution from Here, structurant leur film autour de la ligne à haute tension Ekibastouz-Kokchetaou, au Kazakhstan. Construite à la fin de l’ère soviétique, elle faisait partie d’un ambitieux projet allant de la Sibérie à l'Oural, dont une ligne d’Ekibastouz à Tambov, en Russie, qui ne fut jamais achevée. Les cinéastes y ont vu une évocation du passé soviétique, mais aussi un symbole de la richesse minérale du Kazakhstan et donc de l'importance de sa géologie.

Lire aussi sur Novastan : Kazakhstan : la ligne à haute-tension Ekibastouz-Kokchetaou objet d’un film sur l’identité kazakhe

La première de On A Clear Day You Can See the Revolution from Here devait avoir lieu lors du festival suisse Visions du Réel. Ce dernier s'est déroulé en ligne, distanciation sociale oblige. L’occasion de parler à Ben Evans James et Emma Charles du tournage et de leur démarche cinématographique. Leurs réponses ont été éditées et condensées.

Novastan : Pourquoi avez-vous choisi de tourner un film sur le Kazakhstan ?

The post Capitalisme, mythe et folklore : dans les coulisses d’un documentaire spécial sur le Kazakhstan appeared first on Novastan France.