L’artiste Alpamys Batyr collabore avec des marques internationales tout en utilisant largement les motifs traditionnels kazakhs. Il explique sa démarche dans un entretien.

Artiste autodidacte kazakh originaire d’Aktioubé, Alpamys Batyr collabore depuis plusieurs années avec de grandes marques internationales et réalise des œuvres monumentales en réinterprétant les ornements traditionnels kazakhs.

Dans cet entretien, il explique comment il intègre la culture kazakhe dans l’art contemporain, pourquoi les marques mondiales devraient s’associer à des talents locaux et comment ses racines nourrissent sa créativité.

Aktioubé, Londres et le tatouage

Alpamys Batyr s’est passionné pour l’art dès l’enfance, dessinant comme beaucoup d’enfants pendant les cours d’arts plastiques. Il n’a pas suivi de formation en école d’art, mais a pris quelques cours de dessin.

« Mon véritable parcours artistique a commencé au Royaume-Uni, où je suis parti pour des cours de langue et où je suis resté six ans. Même si je dessinais déjà, c’est là que tout a vraiment commencé. Mon “frère” d’accueil était passionné de tatouages et j’ai découvert le style tribal et ses ornements. Cela m’a poussé à dessiner davantage et à développer mes compétences. Depuis, j’évolue dans cette esthétique depuis près de 20 ans », raconte l’artiste.

Les ornements kazakhs dans la modernité

Il explique qu’il s’est toujours intéressé aux symboles et traditions nationaux, tout en cherchant à les inscrire dans la modernité. En collaborant avec la marque internationale Iqos, il a pu unir traditions kazakhes, symboles et éléments contemporains, donnant naissance à une première œuvre intitulée Maison commune.

« Le concept consistait à relier les traditions aux technologies et à présenter le Kazakhstan comme un pays ancré dans ses racines mais tourné vers l’avenir. Au départ, la collaboration devait être simple, mais j’ai proposé une installation artistique plus complexe », précise-t-il.

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Le projet a nécessité des matériaux de haute qualité, notamment du bois difficile à cintrer, obligeant l’équipe à trouver des solutions techniques inédites. Aujourd’hui, un deuxième projet encore plus ambitieux est en cours, intégrant bois, métal, pierre et d’autres matériaux.

L’expérience avec un grand partenaire

Pour l’artiste kazakh, Maison commune est son premier projet d’une telle envergure. Il revient sur son expérience au sein d’une équipe internationale et sur les aspects clés de cette collaboration.

« C’était la première fois que je participais à un projet aussi ambitieux. Des représentants du bureau local et de l’équipe internationale étaient impliqués, ce qui a été une expérience très enrichissante. Avec leur soutien, j’ai conçu le concept et réalisé une installation artistique de grande envergure », explique Alpamys Batyr.

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L’artiste souligne que le projet n’a pas été sans difficultés : il fallait créer quelque chose de compréhensible pour le public local tout en restant original.

« La tâche était d’autant plus complexe que le design de l’espace avait été développé spécialement pour la marque au Kazakhstan ; il fallait donc imaginer quelque chose d’unique et d’inhabituel. Ce type de travail intégrant des éléments locaux m’intéresse particulièrement, car l’adaptation pensée pour une entreprise au Kazakhstan met en valeur la richesse de notre culture », témoigne Alpamys Batyr.

Keregué, symbolique et sacralité

La première installation artistique utilise le symbole de la keregué, la structure de base de la yourte kazakhe qui forme les murs et constitue un élément essentiel de la culture.

« Pour moi, la keregué est une métaphore du tissu de l’espace, de ce qui le structure. C’est une sorte de grille qui façonne notre réalité matérielle. Elle soutient la yourte dans son ensemble, permettant d’exister et de vivre dans ce monde. Au final, c’est un symbole du foyer, de la sécurité et de la protection », explique l’artiste.

Alpamys Batyr souligne que les traditions et motifs nationaux permettent aux individus de s’identifier. Ils portent une esthétique qui nourrit la culture locale et servent de base pour montrer au monde ce qu’un pays peut offrir sur d’autres scènes et marchés. Pour lui, ces motifs restent actuels car ils permettent de créer ou de transformer l’existant, et les considérer comme dépassés serait une erreur.

« J’aime le Kazakhstan, je crois en lui et au talent de ses habitants. Et je pense qu’il mérite une réflexion approfondie et réfléchie. Travailler avec le passé demande une approche neurochirurgicale : il faut être extrêmement prudent lorsqu’on manipule une symbolique à forte dimension sacrée », ajoute Alpamys Batyr.

Artistes locaux et marques mondiales

L’artiste a confié que ce qu’il a le plus apprécié dans son travail avec Iqos était l’approche de la marque.

« En tant qu’auteur, on m’a offert une liberté créative pour concrétiser mon idée, ce qui est assez rare dans une collaboration avec une grande marque. C’est une approche progressiste qui renforce le statut de la marque auprès des acteurs culturels – artistes, sculpteurs, designers », explique-t-il.

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Dans le deuxième projet, une combinaison de matériaux inhabituels a été utilisée. C’était risqué pour la marque comme pour l’artiste, mais le résultat en valait la peine : l’installation s’est révélée impressionnante.

« Les artistes locaux font partie de la société, et cela porte déjà une forte dimension émotionnelle. Soutenir les artistes, c’est aussi soutenir la société et son avenir culturel », souligne Alpamys Batyr.

La rédaction de The Village Kazakhstan

Traduit du russe par Aruzhan Urazova

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Portée par quelques jeunes entrepreneuses ambitieuses, qui souhaitent avant tout répondre aux besoins et attraits spécifiques des Kazakhs, le secteur est en ébullition. Novastan fait le tour de cette industrie naissante.

« J'ai vécu à Bakou et j'ai constaté à quel point ses habitants aiment et sont fiers de leur langue, de leur créativité et de leur culture. J'ai réfléchi à la raison pour laquelle nous sommes gênés de parler kazakh et de porter des vêtements kazakhs », explique Asel Tulbaïeva, créatrice de la marque de vêtements kazakhs Oyu, un mot qui signifie « motif » en kazakh. « Je suis rentrée au Kazakhstan en tant que designeuse d'intérieur, j'étais engagée dans la conception de restaurants de cuisine traditionnelle. Une fois, j'ai pensé que, puisque je suis bonne pour créer un intérieur dans un style ethnique et moderne, cela signifie que les vêtements vont bien fonctionner. J'ai donc créé ma première marque de vêtements », décrit Asel Tulbaïeva à Novastan, qui a créé sa marque en 2015. Elle s’est ensuite associée avec son ami Aslan, qui a repris toute la partie opérationnelle. Asel Tulbaïeva et Aslan n'ont pas leur propre atelier, tous les produits sont cousus par des spécialistes individuels à distance.

Oyu est aujourd'hui un magasin au centre d'Almaty, la capitale économique du Kazakhstan. Asel Tulbaïeva crée deux ou trois collections par an et des vêtements en nombre limité afin de préserver le caractère unique des produits. Son histoire est tout à fait représentative de l’évolution du secteur de la mode kazakhe depuis l’indépendance, avec de . . .

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Vladimir Krugman, le premier designer kirghiz, est arrivé au Kirghizstan dans les années 1960 et y a passé 18 ans. Assez de temps pour marquer l’ancienne République soviétique kirghize de ses travaux en différents endroits. Kloop.kg a rencontré l'artiste en Allemagne, où il vit actuellement.

La rédaction de Novastan a traduit l'article de Valéri Sandler et Metin Djoumagoulov paru sur Kloop.kg : une longue interview retraçant une histoire personnelle et épousant l'époque qui a vu la chute de l'URSS et la naissance du Kirghizstan indépendant.

En Union soviétique, le mot même de designer est arrivé seulement pendant la période de la coexistence pacifique sous Nikita Khrouchtchev, après la mort de Staline. Vladimir Krugman a été le premier designer de la République socialiste et soviétique kirghize (appelée également Kirghizstan). Diplômé de l'Académie des Arts, il est venu à la fin des années 1960 de Leningrad (aujourd'hui Saint-Pétersbourg) au Kirghizstan.

Vladimir Krugman a travaillé sur l'aspect extérieur et la mise en place des cafés et des hôtels les plus modernes du Kirghizstan. Son œuvre la plus célèbre est la fontaine de Bichkek : « Les poissons du soleil ».

La vie de Vladimir Krugman est très intéressante: il a été convoqué au KGB, puis interdit d'activité à cause de ses idées trop audacieuses pour l’époque et il a finalement émigré en Allemagne.

Kloop.kg : Vladimir Krugman, présentez-vous brièvement : où avez-vous grandi, où avez-vous étudié ?

Vladimir Krugman : Je suis né en Biélorussie, à Yelsk, dans l'oblast de Gomel. J'avais 4 ans au début de la Seconde Guerre mondiale. Mon père ayant été envoyé au front, je fus évacué avec ma mère dans la région de Kourgan en Russie. C’est à ce moment que nous avons appris que mon père avait été tué.

Après la guerre, nous sommes retournés à Yelsk. Après l’école, j’ai été envoyé au service militaire: je servais dans la Marine comme un électricien de bateau. Après mon service militaire, j’ai emménagé à Leningrad et j’ai étudié à l’Université des Sciences appliquées dans le domaine de l’énergie.

Je ne voulais pas passer de diplôme dans cette Université donc je suis allé étudier à l’école d’Art et d'Industrie située rue Moukhina à Leningrad. J’ai été diplômé 2 ans et demi plus tard avec les félicitations, je suis devenu graveur et j’ai alors pu entrer à l’Académie d'Art. J'ai choisi le Département de Design et, après avoir réussi l’examen, je suis devenu un étudiant de l’Académie « Moukhinka ».

Comment êtes-vous venu au Kirghizstan? Combien de temps avez-vous passé là bas ?

J’ai fini mes études à la « Moukhinka » en 1967, au cours de la soi-disant coexistence pacifique. Certaines libertés ont ensuite été données aux citoyens soviétiques et on leur a laissé une place pour la critique. De façon officieuse, on permettait aux étudiants de . . .

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