{"id":42310,"date":"2025-05-27T21:59:23","date_gmt":"2025-05-27T19:59:23","guid":{"rendered":"https:\/\/novastan.org\/de\/?p=42310"},"modified":"2025-05-28T06:01:16","modified_gmt":"2025-05-28T04:01:16","slug":"duo-falak-wie-tadschikische-tradition-in-experimenteller-musik-neu-auflebt","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/novastan.org\/de\/gesellschaft-und-kultur\/duo-falak-wie-tadschikische-tradition-in-experimenteller-musik-neu-auflebt\/","title":{"rendered":"Duo Falak – Wie tadschikische Tradition in experimenteller Musik neu auflebt"},"content":{"rendered":"

In der tadschikischen Hauptstadt Duschanbe interpretiert ein Musikerduo die traditionelle Volksmusik Falak<\/em> neu und überführt sie in die zeitgenössische experimentelle Musik. Ihre innovativen Klänge finden auch international Beachtung – so war Duo Falak im November 2024 in Berlin zu hören.<\/p>\n\n\n\n

Am 6. Dezember gab das Falak-Duo im Musikinstrumentenmuseum Gurmindj<\/em><\/a> sein erstes offizielles Konzert in seiner Heimatstadt Duschanbe. Die Veranstaltung war eher eine gemütliche Runde: Experimentelle Musik ist in Tadschikistan nicht gerade ein beliebtes Genre. Wenn das Duo in Duschanbe auftritt, dann vor einem Publikum, das hauptsächlich aus Freunden besteht und sich durch Mundpropaganda zusammenfindet.<\/p>\n\n\n\n

Das Duo hat aber auch im Ausland Erfolg: Im November 2024 spielte es im Rahmen des VOICES Performing Art Festival<\/a> sogar in Berlin, und ist sonst vor allem auf usbekischen Bühnen zu Hause. Sein erstes Album, Tira-Tira<\/em><\/a>, hat es so auch bei einem Konzert in Taschkent aufgenommen. Es ist im Oktober 2023 erschienen und ist auf verschiedenen Plattformen <\/a>erhältlich.<\/p>\n\n\n\n

\n\t
\n\t\t
\n\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t\t\tUnterstützt Novastan – das europäische Zentralasien-Magazin \n\t\t\t<\/h2>\n\t\t\t\tAls vereinsgetragene, unabhängige Plattform lebt Novastan vom Enthusiasmus seiner ehrenamtlichen Mitarbeiter:innen – und von eurer Unterstützung! \n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\tNovastan unterstützen<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

Schohin Qurbonov<\/a> ist DJ und legt überall in Zentralasien auf, spielt aber auch die Dojra<\/a>, ein tadschikisches Perkussionsinstrument. Denis Sorokin <\/a>spielt dazu mit seiner elektrischen Gitarre, die er so stimmt, dass ihre Klänge an die heiligen Akkorde der Rubobi Pomiri<\/a> erinnern.<\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

\"\"
Denis Sorokin (links) und Schohin Qurbonov (rechts), Quelle: Schohin Qurbonov<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n


Das übliche Programm des Duos sind etwa 40 Minuten Improvisation auf der Dojra und der elektrischen Gitarre, irgendwo zwischen Falak-Tradition und zeitgenössischer experimenteller Musik.<\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

Genre, Stil oder Repertoire?<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Eine genaue Definition von Falak <\/a>gibt es nicht. Die Anthropologin und Ethnomusikologin Ariane Zévaco erklärt, dass Musiker:innen ihn oft schlicht als eine Art beschreiben, „Gott ihr Leid zu klagen“<\/em> – oder als Ausdruck der „emotionalen und spirituellen Kraft des Repertoires“<\/em>. Die Grenzen zwischen Falak und anderen traditionellen tadschikischen Volksmusikstilen sind daher denkbar fließend.<\/p>\n\n\n\n

Auch das Duo schlägt eine Definition vor, die sich nicht wirklich an musikalischen Elementen orientiert: „Diese Musik kommt von den Gipfeln des Pamirs und aus vorislamischen Zeiten. Deshalb wenden sich viele ihrer Sänger mit den ewigen Fragen an den Himmel: Wer sind wir? Wo sind wir? Warum leben wir?<\/em>“<\/p>\n\n\n\n

Lest auch auf Novastan:<\/strong> <\/a>Made in USSR: Warum ein junger Musiker aus Duschanbe sowjetische E-Gitarren sammelt und restauriert<\/a><\/p>\n\n\n\n

Auch wenn sich die Institutionen letztlich auf eine genauere Definition und Normierung verständigt haben, geschah dies in erster Linie aufgrund einer politischen Entscheidung zur Förderung bestimmter Aspekte dieses Kulturerbes – und nicht als Ergebnis eines breiten Konsenses. Eine eindeutige Antwort auf die Frage ist ohnehin unmöglich, angesichts der Vielfalt an Praktiken in den Regionen, aus denen dieses Genre stammt – etwa aus Chatlon <\/a>im Süden Tadschikistans und dem Badachschan<\/a>, das sich über den Osten des Landes und Teile Afghanistans erstreckt.<\/p>\n\n\n\n

Schohin erzählt gegenüber Novastan, das Duo habe erst im Prozess erkannt, dass es Falak spiele – so wie man entdeckt, dass man ganz selbstverständlich Prosa spricht: „Das Projekt nahm Gestalt an, nachdem wir mehrfach gemeinsam improvisiert hatten und verstanden, dass es im Grunde einfach eine Jam-Session war. Dann begannen wir, nach und nach Elemente des Falak einzubringen und uns der Tradition stärker anzunähern.“<\/em><\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

Vielfältige Einflüsse<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Das Duo kombiniert aber auch andere Genres und ist stark vom Free Jazz beeinflusst. „Wir haben viele musikalische Einflüsse, von Avantgarde-Jazz über Tanzmusik, afrikanische Rhythmen, zeitgenössische akademische Musik bis hin zu experimenteller Musik<\/em>“, erklärt der Perkussionist im Detail.<\/p>\n\n\n\n

Schohin und Denis bereichern ihre Auftritte nach und nach mit neuen instrumentalen Experimenten. Der eine legt seine Dojra manchmal beiseite und spielt Maultrommel oder improvisiert einen wortlosen Gesang; der andere erkundet die physikalischen Möglichkeiten seines Instruments: Er entlockt ihm mal futuristische Noten der mikrotonalen elektronischen Musik, mal pointierte Klänge durch unkonventionelle Plektren, etwa eines Holzstäbchens oder, warum nicht, eines Kamms. Doch wichtiger als die Wahl der Instrumente ist das grundlegende Ziel: Beim Hörer neue Empfindungen auszulösen oder gar eine Form von Spiritualität zu berühren – auch das ist ein Teil des  Erbes des Falak.<\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

\n