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Liebe Novastan-Freund*innen und Zentralasienbegeisterte, es ist wieder so weit, der nächste Novastan Stammtisch in Berlin steht an.

Egal, was euer Bezug zu Zentralasien ist – professionell, privat oder pure Neugier – kommt gern vorbei!

Wir freuen uns, euch ab 19:30 Uhr im Taste of Samarkand zu sehen!

Wann? 29. August 2024, 19:30 Uhr
Wo? Taste of Samarkand (Oranienstr. 187, 10999 Berlin)
Wer? Alle Interessierten!

Das Thema dieses Mal: Rap aus Bischkek: Eine Geschichte in zehn Tracks

Rap-Musik, seit einiger Zeit eine der dominierenden Musikrichtungen weltweit, hat auch in der kirgisischen Hauptstadt Bischkek eine lange Geschichte. Bereits in der zweiten Hälfte der 1980er Jahre hatte Rap – und die damit verbundene Hip-Hop-Kultur – dort ihre ersten Fans, und im Laufe der Jahre hat die Stadt einige lokale und internationale Rap-Stars hervorgebracht.

Florian Coppenrath ist Mitbegründer von Novastan.org und schreibt eine Dissertation über die Produktion von Hip-Hop-Musik in Bischkek. Beim nächsten Stammtisch wird er anhand ausgewählter Tracks einen Einblick in die Entwicklung des Raps in Bischkek geben – von den Anfängen über die „goldenen“ Nullerjahre bis hin zum Streaming-Zeitalter.

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Dear friends of Novastan and Central Asia enthusiasts, get ready for our next Novastan meet up in Berlin!

No matter what your relation to Central Asia is – professional, private or pure curiosity – come and join us on August 29 at Taste of Samarkand!

When? August 29, 2024, 19:30
Where? Taste of Samarkand (Oranienstr. 187, 10999 Berlin)
Who? Everyone who is interested!

The topic this time: Rap from Bishkek: A Story in Ten Tracks

Rap music, one of the dominant music genres worldwide for some time now, also has a long history in the Kyrgyz capital, Bishkek. As early as the second half of the 1980s, rap—and the associated hip-hop culture—found its first fans there, and over the years, the city has produced several local and international rap stars.

Florian Coppenrath, co-founder of Novastan.org, is writing a dissertation on the production of hip-hop music in Bishkek. At the next meet-up, he will provide insight into the development of rap in Bishkek through selected tracks—from its beginnings, through the „golden“ 2000s, to the streaming era.

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„Ein neuer, neuer Tag, wie ein Traum“ summt eine lethargische Stimme vor einer entspannten jazzigen Melodie, wie eine ausgestreckte Hand. „Asanbayer Eckchen hier, wenn Du willst, komm rüber“ ruft sie etwas weiter. Eine Einladung in den Mikrobezirk Asanbay, im Süden von Kirgistans Hauptstadt Bischkek.

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Und die Reise lohnt sich: Das im Juni erschienene Album „Den‘ Zawisimosti“ (Rus. „Tag der Abhängigkeit“) des Produzenten- und Rapper-Duos „Wtoroj Ka“ (Zweites K), das mit dem Aufruf beginnt, ist zweifelsohne eines der spannendsten Musikerlebnisse, das die Stadt in den vergangenen Jahren hervorgebracht hat.

Außenseiter im Bischkeker Rap

Wtoroj Ka ist eine Art Außenseiter in der ansonsten überschaubaren Bischkeker Rap-Szene. Das Duo besteht aus den zwei 23-jährigen Musikern Ilya und Sultan. Der Gruppenname ist eine Anspielung auf die Klasse („2K“) in der sie sich einst kennengelernt haben, nicht – wie man denken könnte – auf Kafkas Josef K, wenn auch der Autor in frühen Stücken Erwähnung findet.

Die zwei Melomane ließen erstmals Ende 2017 von sich hören, als sie ihr erstes Album (heute würden sie es eher als „Mixtape“ bezeichnen) „Iz Okna“ („Aus dem Fenster“) ins Netz stellten. Neun düstere Stücke mit Elektro-Samples aus den 80ern, laut Angaben der Autoren inspiriert vom Winter in Bischkek und dem US-Amerikanischen „Underground“-Sound von Bones und den $uicideboy$.

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Wie letzteres Duo schreiben auch die Jungs von Wtoroj Ka ihre Texte zu hauseigenen Beats. In ihrem Musikstudio arbeiten sie ganz autark an der ganzen musikalischen Produktionskette, von der Idee bis zur Abmischung. Mehr noch als zur Bischkeker Musikszene pflegen die zwei Kontakt zu Mitgliedern des St. Petersburger Rap-Kollektivs „Antikhayp“, insbesondere zu dem selbst aus Bischkek stammenden Rapper Zamay. Ilya (aka Mountain Hood/ Inds) arbeitet seit einigen Jahren als Produzent mit ihnen zusammen.

Ihre Musik verankern sie hingegen vor Ort: „Eines unserer künstlerischen Ziele ist es, einen Bischkeker Sound zu erschaffen. Viele in Bischkek übernehmen heute diesen Skriptonit-Sound (erfolgreicher Rapper aus Nordostkasachstan, Anm. d. Red). […] Skriptonit hat einen interessanten Stil, aber das ist nicht Bischkek, Bischkek klingt ganz anders“, erwähnt Ilya im Gespräch mit Novastan, und beklagt die ansonsten unoriginelle, „abgeleckte“ Bischkeker Musik.

Von Liebe und Hustle

„‚Den‘ Zawisimosti‘ ist für uns die Bilanz von zwei Jahren künstlerischer Arbeit. Unser sogenannter „Erstgeborener“, als vollwertiges 11-Track Release, zusammengestellt aus unterschiedlichen Perioden unserer Bewegung“, beschreibt Sultan das neue Album auf Instagram. Auch die Themen und Stimmungen der mal introspektiven, mal deskriptiven Stücke variieren teils stark, aber alle beschreiben unterschiedliche Facetten der gezeichneten künstlerischen Welt.

Sie bewegen sich innerhalb des Horizonts des „Rajons“, also so etwas wie das post-Sowjetische Äquivalent der US-Amerikanischen „Hood“: „Hier haben wir so etwas wie übertriebenen Realismus. Es geht um wahre Erlebnisse von jemandem, der nicht so viele unterschiedliche Abenteuer erlebt. Maximum Ärger mit der Polizei oder vor einer Demo wegrennen“, schildert Ilya die Texte des Albums. Insgesamt bringe das Album demnach „Bischkeker-Romatik“ herüber, mit allen guten und schlechten Seiten.

Es geht also um Herzeleid, Langeweile und den Hustle des Bischkeker Alltags, um die Welt des lokalen Webcam-Model-Geschäfts, um Drogen und unerwiderte Liebe, bis hin zu Selbstmordgedanken. Wie in der dunklen Ballade „Resnitsam Stalo Tyaschelo“ („Die Augenlider fühlten sich schwer an“), die der Gruppe zusammen mit seinem Videoclip zu Beginn des Jahres ihren ersten, kleinen Hit bescherte.

Textuell entwickelt Wtoroj Ka quasi seinen eigenes, Sprachebenen übergreifendes Russisch aus kriminellem Jargon, gehobenen poetischen Wörtern, Mat und Bischkeker Straßenbegriffen. Die oft unverständliche Aussprache erinnert dabei einerseits an weltweite Mumble-Rap-Trends, verleiht den gerappten Teilen durch viele Alliterationen aber auch die nötige Musikalität. Das Ganze vermengt sich in einer originellen Bildsprache, die das Album teils wie einen Film vorbeifließen lässt.

Liebeskummer? „Wie kann ich nur das zerbrochene Stück meiner fragilen Liebe bis zu deinem Turm tragen? Laternenlicht. Ich balle meine Fäuste und übernachte zum vertrauten Alk auf der Bank“ („Sсhumnyje Ulitsy“ – Laute Straßen). Etwas Rap-typische Prahlerei? „Getötet an der Bass Drum (oder beim Hustle), wie ein Biggie mit Samsas/ Bin ich hier der wohlgenährteste und Ton-begreifendste“ („Ostanowite Musyku“ – Stoppt die Musik).

Erzählkunst und Tonlandschaften

Durch Worthäufungen versetzen einen die Texte unmittelbar in die gewollte Szene: „Ich sende dir sanft einen erbärmlichen Gruß/ Musik, Innenhof und dein betrunkener Vater“ („Krugoworot Lyubwi“ – Liebeszyklus) oder „Starke Silowiki, starke Jagd/ Umsonst wollte ich verfickt nochmal für Tausend Som (kirgisische Währungseinheit, Anm. d. Red) auf die Demo“ („Ostanowite Musyku“), das nebenbei auf Fälle von „gekauften“ Demonstrationen in Kirgistan anspielt.

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Seinen narrativen Höhepunkt erreicht das Album wohl mit „Kikos“ (ein Jugendwort für eine „schwierige, unangenehme Situation“), ein Storytelling tief in der Bischkeker Welt von Wtoroj Ka: „Tschüj-Tal, Mikrobezirk Asanbay/ Jacke vom Orto-Say Basar mit Grasgeruch/ Wir haben mit den Jungs nur ein Spiel/ Aber heute ertrinkt das ganze Viertel in leerem Gerede“. Um aus der Langeweile zu fliehen, versuchen die Erzähler über eine ehemalige Klassenkameradin an Drogen zu kommen, geraten aber dann in einen Konflikt mit deren Freund, der zudem auch noch Polizistensohn ist. Die Aktion endet im Desaster: „Die Augen unserer Kumpel brennen wie Sirenen und damit Du verstehst: Die Jungs haben nichts abgegriffen und wurden nach zwei Artikeln verurteilt“.

Musikalisch nutzt das Album vollends die Hybridität von Hip-Hop Musik und mischt viele Jazz und Popmotive in seine reichen Tonlandschaften. In Stücken wie „Schumnyje Ulitsy“ oder „Swetschi“ (Kerzen) vermengen sich gar Musik und Text, wobei sich E-Gitarren bzw. Synthesizer Noten wie langgezogene Schreie mit einmischen. Es wird auch viel gesungen, wie in „Krugoworot Lyubwi“, dessen Refrain wie eine Hommage an manche Pop-Liebeslieder aus den 90ern und 2000ern wirkt, bzw. an die Atmosphäre in Bischkeker Cafés zu der Zeit. Am Ende von „Esli smoschesch‘ kak ya“ („Wenn Du es wie ich kannst“) erklingt ein Zitat aus einem Stück der kasachstanischen Band A Studio, die auch in Kirgistan als Klassiker gilt.

Besondere Aufmerksamkeit verdient nicht zuletzt auch das Album-Cover, das mit seinen vielen Details fast schon seine eigene Geschichte erzählt. Es ist eine Anspielung auf das „Selbstporträt und Porträt von Kontschalowskij“ des russischen Malers Ilya Maschkow (1881-1944). Man sieht das Duo in Unterwäsche und mit durchkreuzten Augen in ihrem Musikstudio, umgeben von Instrumenten, Hanteln und einem mit Alkohol, einem Aschenbescher und Papiertaschentüchern gedeckten Tisch. Es wirkt wie eine ironische Auseinandersetzung mit Maskulinität und dem Künstlerdasein, weiter unterstrichen durch den Wandteppich, der das Foto umgibt.

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In Unterwäsche im Studio, mit Noten und Gitarre in der Hand: Womöglich ist es auch ein Verweis auf künstlerische Aufrichtigkeit. „Alles was ich getan hab – nicht für den Tag, nicht für Geld auf den Konten/ Mein Schaffen ist nicht da, damit Kinder tanzen können/ Auf dieser Bühne von Huren wo es wichtig ist, sich so zu verkaufen/ Bleibe ich verloren, selbst nackt ausgezogen“, heißt es in „Ne kak w kino“ (Nicht wie im Kino), das dem Album als Epilog dient. „Hinter der Dämmerung in den stummen Weg/ Der Wochentag nicht wie im Kino/ Selbst nicht sein eigen“, schließt das Album.

Fazit

„Den‘ Zawisimosti“ ist ein ausgezeichnetes Album, nicht nur nach Bischkeker Maßstäben. Wer sich darauf einlässt, in das von Wtoroj Ka gezeichnete Universum zu tauchen, erlebt dort auch nach dem hundertsten Hören noch Aha-Effekte und stößt auf zuvor unbemerkte tonale oder sprachliche Feinheiten. Viele Details, wie auch die allgemeine Szenerie des Albums sind dabei tief in Bischkek verwurzelt, dass man durch die Augen der Autoren zu erleben bekommt. Der eigenen Ambition, eine eigene Musik für Bischkek anzubieten, wird das Duo somit durchaus gerecht.

Zu hören auf allen gängigen Streaming-Platformen.

Edit (29.7.20): Der Verweis auf das „Selbstporträt und Porträt von Kontschalowskij“ wurde hinzugefügt.

Florian Coppenrath
Journalist für Novastan.org

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Im Juli vergangenen Jahres veröffentlichte der Rapper Maslo Tschjornogo Tmina (dt. „Schwarzkümmelöl, kurz MTschT) aus Karagandy mit kensshi sein erstes Album. Das Werk unterscheidet sich grundlegend von allem, was er zuvor gemacht hat, und dürfte einen Teil seiner Zuhörerschaft verärgert haben. Aber das Risiko hat sich gelohnt: Das Ergebnis ist eine schwerwiegende Noir-Platte, durchdrungen mit Verweisen auf den Koran, die Heimat und das surrealistische Kino.

Der Anfang

Die Musik und der Stil von Maslo Tschjornogo Tmina sind nicht über Nacht entstanden. Fünf Jahre lang schärfte der Rapper, der mit richtigem Namen Aıdyn Nuralin heißt, seine Zeilen, wobei er einmal die Tonart und dreimal den Künstlernamen änderte.

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Unter seinem ersten Spitznamen Dokka Rise produzierte Aıdyn sechs Jahre lang eine Art Garagenrap mit Verweisen auf Fußball und berühmte Politiker.

Er produzierte auch Clips: Hier ist zum Beispiel ein Link zu seinem Track „Tschystoserdetschnoje“ (dt. Reinherzig), in dem er einer ihm gegenübersitzenden jungen Frau grob seinen Gedanken und seine Unzufriedenheit ausspricht. Hier ist noch kein Schwarzkümmelöl durch seine Musik geflossen.

Viel interessanter sind die Stücke seiner nächsten beiden Künstlernamen: zulkar.9 und itch.yes. Beide dienten Aıdyn nur für kurze Zeit, zeichnen aber den Übergang vom „Teenie-Rap“ zu dem, was er als MTschT macht. Sie haben schon den zerhackten „Jelzin-Flow“, der später zu seinem Attribut wurde, und denselben Film-Noir-artigen Vibe, der durch seine heutige Musik fließt.

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Unter diesen Spitznamen war er von 2016 bis 2018 aktiv, gleichzeitig wuchs im Hip-Hop des postsowjetischen Raums aktiv das Interesse am Cloud-Rap. Womöglich hängen die Veränderungen im Klang des Rappers aus Karagandy mit den allgemeinen Trends der Rap-Szene in dieser Zeit zusammen.

Ich konnte auch mit Menschen sprechen, die Aıdyn schon lange vor seiner Künstlerfigur als Maslo Tschjornogo Tmina kannten.

„Ja, ein ganz normaler Typ, der lange und zielstrebig gearbeitet hat und Musik geschrieben hat. Damals hatten wir wohl keine besonderen Eigenschaften. Wir haben uns nur bemüht, nur gemacht. Und daraus kam etwas heraus“, erzählt der Battle-Rapper Odinatsatyi (de. Der elfte), der damals als Beatmaker Hooligan Aıdyns Stücke mixte.

„Er ist vielseitig. Sowohl aufbrausend als auch ruhig. Er konnte stundenlang Texte schreiben und sie zielstrebig so aufnehmen, wie er es wollte. Er scheute keine Mühen, um seine Lieder zu dem Ideal zu bringen, das ihm vorstrebte. Ich kann nichts besonders Unglaubliches über ihn erzählen, außer dass er ein sehr guter Mensch ist. Wir standen in Kontakt und haben unsere Gedanken ausgetauscht. Auch nachdem unsere Firma auseinanderging erkundigte er sich regelmäßig nach der Gesundheit meiner Mutter und wie es mir ging“, sagt eine junge Frau, die Aıdyn nahestand, jedoch anonym bleiben möchte.

Der Künstlername

Aıdyn sagt, der Name sei zufällig entstanden.

„Eines Tages las ich etwas über die Maslow-Pyramide, und dann sah ich Schwarzkümmelöl in meinem Regal zu Hause. Mir wurde klar, dass der Name selbst edel klingt. Er ist sowohl originell als auch aussagekräftig. Meine Musik heilt mich selbst, wie Schwarzkümmelöl.“

Tatsächlich erklärt der Name viel: Die Musik ist zähflüssig, umhüllend, mit einer fast physisch wahrnehmbaren Textur. Sie wiegt schwer – nicht wegen des Drucks, sondern weil man jeden Trommelschlag durch die Haut spürt.

Die Lieder von MTschT schweben im Dunst, Aıdyns Stimme wird von den Effekten, dem Lärm übertönt, als wolle er sich verstecken. Es ist schwer, den Text zu verstehen, und zunächst hörte ich mir diese Lieder an und ignorierte dabei einfach den Text. Aıdyn gibt aber an, dass die Wörter ihm äußerst wichtig sind.

Islam und kensshi

Ehemalige Klassenkameraden erzählten, Aıdyn sei in seiner Jugend sehr religiös gewesen und habe fünfmal am Tag gebetet. Das Interesse an der Religion half dem jungen Mann, ein Konzept für sein zukünftiges Album zu erstellen.

Eben die Religion nahm Aıdyn als Grundlage für die Darstellung von Maslo Tschjornogo Tmina. Er verriet diese Idee nie, während er sie in all seine grandiosen Unternehmungen integrierte. Sein Album kensshi ist keine Ausnahme.

Angefangen mit seinem falschen Nachnamen Zakaria, den die meisten Leute für echt halten.

Die Wahrheit ist, dass wir es nicht mit Aıdyn Zakaria, sondern mit Aıdyn Nuralin zu tun haben. Zakaria ist der Name eines islamischen Propheten (im Christlichen Glauben als heiliger Zacharias bekannt), der von Gott nach Israel gesandt wurde, um das israelische Volk zum richtigen Glauben zu führen.

Den nächsten Hinweis zu seiner religiösen Affinität gab Aıdyn selbst, indem er die Werbekampagne für sein Album mit einem Zitat aus dem Koran begann.

Das Beispiel zeigt, wie Aıdyn auf den 49. Vers der 30. Sure „Ar-Rum“ verweist, und zwei Monate später den Vers selbst aufschreibt. Der zweite Post erschien keine zwei Tage vor dem offiziellen Veröffentlichungstermin von kensshi.

Höchstwahrscheinlich wollte Aıdyn es so umspielen, als sei im Koran von seinem Debütalbum die Rede. Ein interessanter und mutiger Ansatz, wobei die meisten Zuhörer die Andeutung nicht verstanden haben.

Auf der Platte selbst gibt es ein Dutzend Verweise auf das heilige Buch der Muslime. Damit ist Aıdyn einer von sehr wenigen russischsprachigen Rapper, die ihre Musik auf heilige Schriften stützen. Niemand erwartete einen solchen Umgang mit Worten und Formen, der sich grundlegend von dem unterscheidet, was auf seinen vorherigen Stücken zu hören war. Dies erklärt die Empörung und den Groll der Hörer, deren Erwartungen an das Album parallel zur Idee dessen Autors verliefen.

„Man würde euch nicht einmal die Rinnen eines Dattelkerns geben“ – eine Zeile aus dem Stück Oobatz. Es ist ein direkter Bezug auf die muslimische Kultur, in der Datteln eine wichtige Rolle im Essen während der Fastenzeit spielen. Mit dieser Zeile will Aıdyn sagen, dass diejenigen, die sich über andere stellen wollen, nicht einmal den Rest eines Dattelkerns bekommen würden. Die Macht Gottes ist in seinem Sinne stärker als die Ambitionen eines Einzelnen.

Der erste Videoclip zum Album wurde zu dem eher diskreten Track „Spi Tschelowek“ (dt. Schlaf, Mensch) aufgenommen. Damit betont Aıdyn den Ernst seines Plans und spielt mit den Nerven der Hörer, die Clips eher zu potenziellen Hits erwarten.

Das Album kensshi erhebt an keiner Stelle den Anspruch darauf, zum Album des Jahres zu werden, und darin liegt seine Schönheit. Maslo Tschjornogo Tmina bleibt in den Tiefen des Undergrounds, in dem er sich befand. Er braucht keine zusätzliche Popularität, die seine Anonymität erschüttern könnte. Er abstrahiert sich vom Zuhörer und hat keinen direkten Kontakt mit ihm. Für ihn zählt die eigentliche Kunst, nicht die kommerziellen Details oder die Meinung derer, die seiner Musik „treu“ sind.

„Aus Tonessenz, wovon handelt dein Lied?
Du wurdest an einem sicheren Ort untergebracht.
Vom Tropfen zum Gerinnsel, durch Fleischstücke,
Guten Morgen, gute Nacht“.

https://www.youtube.com/watch?v=dBI9BjcPJpg

„Spi Tschelowek“ spiegelt die Form des gesamten Albums wider. Es ist ein ruhiges, aber gleichzeitig bis zum Anschlag gespanntes Noir-Motiv mit Jazztönen, das die Idee des ganzen Albums flüstert und uns zu den Zeilen aus dem Koran führt. Insbesondere zum 71. Und 72. Vers der 38. Sure „Sad“:

„Dein Herr sprach zu den Engeln: ‚Ich werde den Menschen aus Lehm erschaffen.‘“

„Wenn Ich es zurechtgeformt und ihm von Meinem Geist eingehaucht habe, dann fallt und werft euch vor ihm nieder“.

Im Kurzfilm kensshi, gedreht vom kasachstanischen Starregisseur Aısultan Seitow, erscheinen ebenfalls viele Motive aus dem Koran. Im Clip ist zum Beispiel eine Neuauflage des „Tawaf“ zu sehen, eine rituelle Umkreisung der Kaaba in Mekka gegen den Uhrzeigersinn. In der Mitte sehen wir jedoch Aıdyn, und um ihn herum halbkahle Jugendliche.

Lest auch bei Novastan: Die zehn größten in Kasachstans Kulturszene

Diese Szene kann als Verkörperung moderner Idole interpretiert werden. Die Teenager schneiden sich die Haare wie Aıdyn, sind mit Schwarzkümmelöl bedeckt, und für ihr Idol sogar zu einer Massenschlägerei bereit. Sie vergöttern ihn, da sie ihn als eine neue Verkörperung „höherer Mächte“ betrachten.

Wechselt man die Komposition, wirken die Zeilen in „Nezametno“ (Unscheinbar) wie ein Kommentar zu der Szene:

„Deinen Namen vergessen sie hier einfach so
Du bleibst, wie unter Followern
Du bleibst, wie unter Skizzen
Oder vielleicht in diesem Haufen Künstler
In den Mengen Teenager
Aber Du stirbst nur jetzt
stirbst jetzt, stirbst jetzt“

Man kann noch so sehr bewundern, wie präzise Aıdyn über den Verweis auf ein muslimisches Ritual diese moderne Tendenz zur Vergötterung zeigt. Und später versichert er womöglich sich selbst, dass diese „Gläubigen“ verschwinden werden, sobald seine Musik ihren Hype verliert.

Das ist die Ideologie von Kensshi. Dieses Album ist nichts für flüchtige Fans, die nichts von Musik verstehen und Idole wie Handschuhe wechseln.

https://www.youtube.com/watch?v=VLdxe_YmTIY

kensshi ist etwas, an das man sich noch lange erinnern wird, und das Spuren in der Musikindustrie hinterlassen sollte.

Kasachische Klassiker

Wir bleiben beim Film kensshi, und ich möchte die Aufmerksamkeit darauf lenken, wie sorgfältig Aıdyn mit der Kultur Kasachstans umgeht und sie in seine Arbeit integriert.

Auf den ersten Blick wirkt kensshi wie ein japanisches Wort, aber in Wirklichkeit ist es kasachisch: „Kenshi“ bedeutet „Schachtarbeiter“ oder „Bergmann“. Es ist ein direkter Bezug auf die Heimatstadt des Musikers, Karagandy, die für ihr Kohlebecken berühmt ist.

Zu Beginn des Films hört der Zuschauer einen Ausschnitt aus dem Lied „Sagyndym Seni“ (dt. Du fehlst mir) der legendären Band Dosmuqasan, und am Ende das Lied „nun wen soll man auf dieser Erde anfeuern“, vorgetragen auf der Dombra, einem kasachischen Nationalinstrument.

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Die Ausschnitte sind nicht zufällig gewählt. In einem Interview für PORNOCAST im Herbst 2018 sprach Aıdyn darüber, wie er die kasachische Volksmusik bewundert und seine Musik nur als einen verblassten Schatten dessen betrachtet, was unsere Vorfahren gemacht haben. Er erwähnte bereits, dass er versuchen wollte, sie irgendwie in seine Musik einzubauen.

https://www.youtube.com/watch?v=H52_K7a74Mw

Bereits nach der Veröffentlichung des Albums übernahm Aıdyn eine unerwartete Komposition, in der er in seiner üblichen Manier das Gedicht „ey, ómir“ (Ey, Leben) des kasachischen Dichters Muqaǵali Maqataev vorträgt. Es ist das Werk eines Dichters, der sehr darunter gelitten hat, dass seine Texte nicht veröffentlicht wurden, während seine Jahre verflossen. Wahrscheinlich sah Aıdyn Ähnlichkeiten zwischen seiner Stimmung und der des Dichters.

Inspiration

Generell sieht es so aus, als ziehe Aıdyn seine Inspiration nicht nur aus der kasachischen Volksmusik, sondern aus allem, was mit Trip-Hop und Jazz zu tun hat. Von Portishead, die er seine Lieblingsgruppe nennt, bis hin zu Nina Simones Jazz.

Aus einer anderen Ecke ist die Kinokunst von Alfred Hitchcock aus zwei Gründen zum Maßstab für ihn geworden: Sir Hitchcock ist ein Meister des Suspense und des Film-Noir. Ebendiese Stilrichtungen von Maslo Tschjornogo Tmina wurden erfolgreich in kensshi wiedergegeben. Zu Ehren seines Idols nahm Aıdyn sogar das Tribute-Stück SAJH (Sir Alfred Joseph Hitchcock) auf.

„Paps, Du – Bist die Mutter meines Hip-Hops“, rappt Aıdyn in SAJH.

Eine andere Art von Tribut ist der Track „Bez Nazvaniya“ (dt. Ohne Namen), der meiner Meinung nach dem Song „Freshly Squeezed“ aus der US-Amerikanischen Kultserie Twin Peaks skizziert. Der Regisseur dieser Serie ist nicht weniger kultig – David Lynch, eine lebende Legende des surrealistischen Kinos.

Der berühmte Regisseur Lado Kwataniya drehte den Videoclip von „Bez Nazvaniya“. Vom Anfang des Clips an spürt man sofort diese Lynch-artige Handschrift, die das Werk durchdringt. Das Leitmotiv des Clips ist die Hoffnungslosigkeit.

https://www.youtube.com/watch?v=uja_udAckuI

Bei all dem Reichtum ist es keine Frage, warum Aıdyn in aller Munde ist. Die Antwort ist seine Arbeit an sich und die Tiefe seiner Kunst.

Sicherlich ist es Maslo Tschjornogo Tmina gelungen, die Vielseitigkeit seines Werkes im Album kensshi zu zeigen, dessen Veröffentlichung als das Ereignis des Jahres für die zeitgenössische Kasachstanische Kunst bezeichnet werden kann. Die Platte zeichnet sich durch ihren dichten Inhalt und ihren Reichtum an frischen Ideen und poetischem Handwerk aus. Aıdyn traf die richtige Entscheidung, als er, ungeachtet des Wunsches seiner Community, ein Album veröffentlichte, das nicht wiederholt werden kann.

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Maslo Tschjornogo Tmina sollte man auch 2020 auf jeden Fall folgen. Er macht Musik mit dem russischen Rapper Husky, der russische Esquire schreibt über ihn, und die besten Regisseure des postsowjetischen Raums haben bereits Videoclips für ihn gedreht. Nun liegt es an euch, sich in seine Kunst zu vertiefen.

Nurdaulet Narimanov
Vladislav Florinskii
The Steppe

Aus dem Russischen von Florian Coppenrath

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„Kommt zusammen als Zeugen/ Hier wird es interessant“, skandiert der Bischkeker Rapper Begish mit seiner durch Auto-Tune gefärbte Stimme über einen langsam hallenden Beat. Und dann etwas schneller: “Ich möchte die kirgisische Sprache zur Mode machen/ Glaube mir! Wir brauchen unsere Muttersprache wirklich!“

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Bereits Ojundan ot Tschygyptyr („Aus dem Spiel ist ein Feuer entflammt“), das Intro seines am 2. Februar erschienenen Soloalbums „Kara Toru Begish“ ist Programm. Kara-Toru heißt auf Kirgisisch so viel wie „dunkelhäutig“, eine Anspielung an Begish’s eigene Hautfarbe wie auch an die Ursprünge des Rap als „schwarze“ Musik. Begish vermag es wie kein zweiter, moderner Rap-Musik ein eigenes, kirgisisches Kolorit zu verleihen.

Sprachmelodie und Dreifachreime

In erster Linie natürlich durch die Sprache. Der 28 Jahre alte Rapper ist bei weitem nicht der erste, der in der Landesprache schreibt, bereits Mitte der 2000 zirkulierten kirgisischsprachige Rap-Hits wie Derzkii (Rus. „Frech“) unter der städtischen Jugend. Im vergangenen Jahrzehnt hat Begish dem Genre maßgeblich zu landesweiter Popularität verholfen und zählt heute zu den wenigen Rap-Berühmtheiten im Inland.

Bereits frühe Videoclips wie Akyrky Kat („Der letzte Brief“) blieben nicht unbemerkt. Begish war federführend bei den Texten von Zamanbap („Modern“), dem allerersten vollständig kirgisischsprachigen Rap-Album, aufgenommen im Trio mit seinen Mitstreitern Bayastan und Casper. „Ein neuer Standard“ in der kirgisischen Musik, hieß es damals in einer Rezension.

Wie schon bei Zamanbap kommt auch in Kara Toru Begish die kirgisische Sprachmelodie voll zur Geltung. Die Regeln der Vokalharmonie und die vielen einsilbigen Wörter spiegeln sich in aneinandergereihten Dreifach- oder Vierfachreimen und in einem dichten Netz an Alliterationen wider. Das selbstdarstellerische Stück Kara Toru At („Dunkelbraunes Pferd“) wirkt stellenweise gar wie eine lyrische Machtdemonstration, mit Reimhagel und Ego-Trip Zeilen wie „Meine Worte sind Kultur/ Wer kann sich mit solchen Worten messen?“.

Oder auch „Die modernen Akyns stehen mir zur Seite/ Zusammen lassen wir Herzen entflammen“ (Obondorum, „Meine Melodien“). Akyns, das sind in Kirgistan und in Kasachstan traditionelle Dichter und Improvisationskünstler, seit 2008 ist deren Kunst als immaterielles Kulturerbe anerkannt. Auch Begish wird von Mitstreitern oder Fans nicht selten als zeitgenössischer Akyn bezeichnet, für seine literarischen Fertigkeiten. In einem Kontext in dem vor allem Russisch als Bildungssprache empfunden wird und viele Kirgisisch nur auf einem Alltagsniveau sprechen, sticht das umso mehr heraus.

Lest auch bei Novastan: „Also sprach Z“ – Lyrischer Old School Rap aus Bischkek

In seinem Album gibt sich Begish teils fast prophetisch, mit einer sozialen Mission versehen: „Wenn es sein muss kannst Du meine scharfe Zunge abschneiden/ Ich werde trotzdem meine wahren Worte aussprechen“, antwortet er in Obondorum seinen Kritikern.

Heimatdarstellungen   

Wie Akyns ihrerseits stilisieren sich auch Rapper auf der ganzen Welt als Stimmrohr für ihre Gemeinschaft und vertreten dabei stolz ihre Herkunft. Für den in Gültschö, im Süden Kirgistans, geborenen Begish liegt der Bezirk Alay „in meinem Blut und in meinem Charakter“, wie es im gleichnamigen Stück heißt. Dort zieht der auch den Bogen zur vorsowjetischen Geschichte der Region: „Ich bin ein Kind von Alymbek Datka/ Kurmandschan Datka ist unsere Mutter“, in Anspielung an die „Königin des Alay“, die am Ende des 19. Jahrhunderts regierte, nachdem ihr Mann ermordet wurde.

Auf Alay folgt Kyrgyzstanim („Mein Kirgistan“), eine musikalische Reise durch die verschiedenen Regionen des Landes, das so „schön ist und mit einer reichen Geschichte“, so der Sänger Aybek Zamirov im Refrain. Dieser übernimmt neben Nursultan Asykbajew, Raliya und dem Rapper G-Voo (aka. Casper), der bereits bei Zamanbap mitrappte, die gesungenen Parts des Albums.

Mit dem Stück schließt sich auch der erste Teil von Kara Toru Begish, der sich überwiegend mit Fragen der Herkunft, Geschichte und traditionellen Werten auseinandersetzt. Begish wendet sich dort an zahlreichen Stellen an seine kirgistanischen ZuhörerInnen mit Aufrufen zur Einheit, zum Frieden und zur gemeinsamen Entwicklung des Landes. „Halte die Faust fern von der Straße/ Lass die Waffe, lass das Messer/ Wir sollen in Harmonie leben“, heißt es bereits im Intro.

Lyrische Hälfte

Mit 8 wird die zweite, lyrische Hälfte des Albums eingeleitet: „Du bist hell wie der Mond im Himmel/ Wie eine allein für mich geschaffene Seele/ Nur dich wähle ich für immer/ Mein Herz widme ich dir allein“. Auch Atasynyn Kyzy („Die Tochter ihres Vaters“), Kyz Kuumay („Mädchen fangen“, ein in Zentralasien verbreitetes Reitspiel) und Zher-Ay („Erde-Mond“) sind je gefühlvolle Liebeslieder, teils mit moralisierenden Elementen, wie in letzterem Stück: „Sie schläft nicht mit Jungs/ Sie bewahrt ihre Jungfräulichkeit“. Aufgrund dieser Zeilen wurde der Track eine Zeit lang nicht im Radio gespielt.

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Umso stärker kommt der Kontrast zum Folgestück Beybydschan, einer der kirgisischen Partyhits des vergangenen Sommers. Mit seiner suggerierten Erotik und Kokain-Metaphern hat das Stück Begishs konservativeren ZuhörerInnen gewiss empört: „Du bist mein Kokain/ Ich zittere, wenn ich ohne dich bleibe/ Du bist mein Sexy-Mädchen/ Ich genieße es, wenn ich dich in die Hand nehme“.

Einheimische Beats

Beybidschan sticht auch durch seine Dancehall-angehauchte Musik heraus, geschrieben von Jaya (ehemals DJ XTZ), ein eher auf Tanzmusik spezialisierter Musiker, der bereits für Zamanbap den Track Tarbiya („Erziehung“) geschrieben hatte. Das Stück hat auch als einziges aus dem Album einen Videoclip, in sommerlich-gelblichen Tönen auf dem Flughafen von Bischkek gefilmt.

https://www.youtube.com/watch?v=i9-gwmPkwfU

Die Musikalische Einheit des Albums wird ansonsten durch die Arbeit von Shino6i garantiert, der mit seinem ehemaligen Künstlernamen Reenboy oft genannt wird: „Reen baut den Beat/ Ich füge die Worte hinzu“ (in Karatoru At). Seine langsamen Trap-Beats und die starke Nutzung von Auto-Tune setzen das Album in Kontinuität zu weltweiten Rap-Trends des letzten Jahrzehnts. Shino6i ist einer der produktivsten und berühmtesten Beatmaker innerhalb der Bischkeker Rapszene und ist auf Kara Toru Begish Autor der Musik von zehn von 12 Stücken.

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Die zweite Ausnahme, neben Beybidschan, ist der Bonustrack Ojlosungbu („Denkst Du?“), produziert von Erny Beats, der auch die Aufnahme und das Mastering des Albums übernommen hat. Auch hier experimentiert Begish und beweist, dass Kirgisisch auch eine passende Sprache für Reggae ist. Inhaltlich schließt der Rapper das Album so, wie er es eröffnet hat, mit einem sozial engagierten Stück und ein Aufruf zur Arbeit an einer besseren Gesellschaft: „Wir brauchen keine Millionen, wir brauchen Menschlichkeit“.

Ein bischkeker Rap für die ganze Welt

Selbst die Veröffentlichung des Albums am Spiegeldatum 02.02.2020 ist natürlich kein Zufall. Nun ist Kara Toru Begish durch den Vertrieb das Bischkeker Label Infinity Music über verschiedene Streaming- Plattform wie Deezer oder Youtube überall zu hören.

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Und das Hören lohnt sich. Auch wer sich nicht an Begishs reicher Sprache erfreuen kann, wird sich beim von dessen Musikalität überzeugen lassen. Das Album wirkt insgesamt etwas intimer und persönlicher als sein Vorgänger Zamanbap. Es ist wie eine Betrachtung von Kirgistan, seiner Gesellschaft und von der Liebe durch die Augen des Autors, auf hohem Niveau geschrieben, aufgenommen und produziert. Alles in allem eine Dreiviertelstunde hervorragender Musik.

Florian Coppenrath
Novastan.org

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Die Bischkeker Rap-Welt hatte das Warten schon fast aufgegeben. Ende August veröffentlichte L’Zeep mit „Tak goworil Z“ („Also sprach Z“) sein fünftes Album. Ein Comeback nach mehreren Jahren Stille für den Rapper Meder Kadyrow, so sein bürgerlicher Name.

Das Vorgängeralbum „Ponedel’niki“ (Montage, 2015), unter dem Pseudonym seines Alter Ego Sham’Bala veröffentlicht, war noch ein düsteres „underground“ Album: „Ich habe es einfach online gestellt ohne es jemandem zu erzählen“, so der Rapper im Gespräch mit Novastan.

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„Tak goworil Z“ ist textuell deutlich positiver gestimmt, und L’Zeeps erstes offiziell vertriebenes Album. Den digitalen Vertrieb übernimmt das kleine Moskauer Label Delodilla Music. Es gab keine große Werbekampagne, aber vor lauter Erwartung verbreitete sich das Album in Windeseile über Soziale Netzwerke.

Kirgisischer Reality Rap

Denn L’Zeep gehört mit seinen 31 Jahren zu den älteren, respektierten Figuren in der kirgisischen Rap-Szene. Zum Rap kam er über die Poesie. Als Kind begann er, Eindrücke aus seiner Umgebung – die Innenhöfe des kaum wohlhabenden Bischkeker Viertels Pischpek – in Gedichten zu verarbeiten. „[Die meisten meiner Nachbarn] lebten sehr bescheiden, viele sogar unter der Armutsgrenze. Die Hälfte von ihnen litten an Alkoholismus. Dementsprechend wurden ihre Kinder auch nicht erzogen, sie führten einen eigenständigen Lebensstil“, erzählt er.

Als Teenager begann L’Zeep seine Texte mit Musik zu versehen, erst nur für seine Freunde, dann auch im Radio. Wie im Track „Okno“ (Fenster): „Mein Heft, das ist alles, was es gibt/ Ein ganz abgeschabter Almanach/ […] Es wiegt zu viel, um es einfach wiederzugeben/ Es liegt auf dem Heft, dann vielleicht auf dem Sample.“ Rap als Spiegel der Realität und Eindrücke des Autors.

Ein großer Teil von L’Zeeps Werk kann daher dem Reality-Rap zugeschrieben werden, jedoch ohne Prahlerei und Gangsta-Allüren. „Wir schreiben Songs über das Leben. Wir können nicht erfinden, dass wir wie Gangster sind oder so etwas“, erklärt er die Namenswahl seines ersten Kollektivs: Tschistaya Prawda (Reine Wahrheit), kurz TschP Family. Später wurde daraus Tschetyre-Pyat‘, also Vier-Fünf, oder auch 45.

In erster Linie Lyrik

Auch „Tak goworil Z“ ist in erster Linie Lyrik „über das Leben“. Der Titel ist eine kaum verdeckte Anspielung an „Also sprach Zarathustra“: „Ich bin Pilger, wie Nietzsches Charakter/ mein Herz befiehlt mir, voranzuschreiten“, so in „Piligrim“, dem bislang erfolgreichsten Stück des Albums, zu dem gerade ein Videoclip gedreht wird. Der volle, geschickt über den Beat springende Text, wie auch die zwischengestellten Tonschnitte aus Filmen, lassen das Album ein wenig Old School klingen. Auch da bleibt L’Zeep, mit seinem erkennbar tiefen Stimmklang, in erster Linie sich selbst treu.

Wie Nietzsches Zarathustra legt L’Zeep wenig Wert auf materielle Güter. Angaben zu vermeintlichem Reichtum oder seinem Erfolg sucht man in seinen Texten vergeblich. „Ich habe einfach andere Werte im Leben. Das war’s. Ich leide nicht daran, wenn mein iPhone kaputt ist oder ich alte Schuhe oder Kleider habe. Es ist mir einfach egal“, erklärt der Rapper, der ein Zitat aus Victor Hugo’s „Der Mann mit dem Lachen“ über den Schaden, den Gold anrichtet, auf dem rechten Unterarm tätowiert hat.

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Er rappe aus innerem Drang, und nicht wegen des Erfolgs, fügt er hinzu. Und unterstreicht das auch in Versen: „Ich brauche das Mic so sehr, wenn ein Feuer in meiner Brust brennt/ Den Hatern der Mittelfinger, meinen Brüdern die Handfläche“, in „Burevestnik“ (Sturmvogel), L’Zeeps Lieblingsstück aus dem Album.

13 nachdenkliche Tracks

„Tak goworil Z“ öffnet mit einer Tonsequenz aus dem Film „Matrix Reloaded“, gerichtet an die, die auf L’Zeeps Comeback warteten: „Wir haben sehr lange nichts von ihm gehört, aber ich bin sicher, dass gerade er weiß, was zu sagen ist“. Eine kurze Stille, dann erklingt eine Hommage an eine der Hymnen der 1990er, ein klar erkennbares Sample aus Nirvana’s „Smells like teen Spirit“.

Es folgen 12 stets nachdenkliche, aber optimistische Stücke, teils durch weitere Sequenzen aus Filmen wie „Fight Club“ oder der Japanischen Serie „Ghost in the Shell“ eingeleitet. Es geht dabei um Freundschaft (Reministsensii), Jugend (Burevestnik), Lebensinhalte (Smerkalos‘, Moi Zwesdy) Liebe und Sehnsucht (Prisutstwye, Ty Ulybaesh‘sja). Die Texte sind durchsetzt von Naturbildern, wie das Feuer („Herzlich willkommen in unserem Zelt/ Wenn du aus der Dunkelheit schaust, brennt hier ein Lagerfeuer“), die Jahreszeiten („Mein Herbst wurde zum Alcatraz“), Naturelemente („Karten auf den Tisch, Bruder/ Zeit ist wie Sand“), bis hin zu den Wolken, die zum Abschluss des Albums „meine Gedanken aus dem Wohnungsfenster [tragen]“.

Für angehende Besucher Kirgistans lässt sich vor allem „Wremya est‘“ hervorheben. Zu dem entspannten Beat braucht man nur noch die Augen zu schließen und sich zu einen Sommerausflug an den Issikkölsee mitnehmen lassen. Dort erwarten einen „die Perle der Berge“ und die „hellblaue Wasseroberfläche“, aber auch „harte Saufereien und blutige Schlägereien“. Egal, „wer hier einmal war, kehrt oft zurück“, denn man gewinnt ein ganz anderes Zeitempfinden: „Single Ladies marschieren vorbei aber Du schaust auf die Tissot/ Ob Du Zeit hast oder keine, glückliche Leute kennen keine Stunden“.

Fazit

Die Beats samplen oft Klassik, fast alle sind das Ergebnis der Zusammenarbeit von L’Zeep mit befreundeten Beatmakern. Die saubere Produktion und musikalische Einheit des Albums sind hingegen das Werk des Bischkeker Tonstudios Biblioteka Rec. Alles in allem ist „Tak goworil Z“ also ein hörenswertes Stück Bischkeker Rap, das nicht nur Old School Nostalgiker und Poesieaffine ansprechen dürfte.

 „Tak goworil Z“ kann man auf den meisten Streaming-Plattformen hören, zum Beispiel Deezer, Yandex Music und Youtube.

Florian Coppenrath

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Turkmenistan ist eines der am verschlossensten Länder der Welt. Informationen über das Land dringen nur selten nach außen. Die Pressefreiheit ist inexistent und auch die Menschenrechte werden stark eingeschränkt. Gurbanguly Berdymuchamedow, seit 2007 Staatspräsident und Regierungschef in Personalunion, regiert das Land als unangefochtener Alleinherrscher.  2010 führte das renommierte Magazin Foreign Policy Berdymuchamedow im Ranking der schlimmsten Diktatoren auf Platz 5.

Bereits unter Berdymuchamodows Ende 2006 verstorbenen Vorgänger Saparmurat Nijasow hatte sich ein ausgeprägter Personenkult entwickelt. Zwar wurde nach dem Machtwechsel der Kult um Turkmenbaschi („Vater der Turkmenen“) – wie sich Nijasow nennen ließ –  allmählich reduziert, jedoch entwickelte sich schnell ein neuer Kult um die Person Berdymuchamedows, der den Ehrentitel Arkadag („Beschützer“) trägt. Sein Porträt ist allgegenwärtig, Zeitungen sind verpflichtet das Bild des Präsidenten als Titelbild zu führen. In der öffentlichen Darstellung glänzt Berdymuchamedow nicht nur als Staatsmann, sondern auch in verschiedenen anderen Bereichen – sei es als Rennfahrer oder als Autor zahlreicher Bücher, die im Abstand weniger Monate auf dem turkmenischen Buchmarkt erscheinen.

Eine besondere Leidenschaft des vielseitig Talentierten scheint im Verfassen und Interpretieren von Liedern zu liegen. Das Repertoire reicht dabei von Estrada bis Rap und wird in Form von bizarr anmutenden Videoclips verbreitet, von denen wir fünf subjektiv ausgewählte Beispiele präsentieren. Dabei soll keine Bewertung seines musikalischen Schaffens erfolgen, sondern vielmehr Einblick in einen Teil der skurrilen Selbstinszenierung Berdymuchamedows gewährt werden.

Rowatsch (2019)

Der neueste Clip des Präsidenten erschien erst vor wenigen Tagen anlässlich des am 28. April in Turkmenistan landesweit begangenen Feiertags zu Ehren der turkmenischen Pferderasse Achal-Tekkiner. In dem Clip rappt Berdymuchamedow an der Seite seines Enkels Kerimguly, der die Musik zu dem Stück schrieb. Das Stück lobpreist Berdymuckamedows Lieblingspferd namens „Rowatsch“, welches er zum Neujahrstag 2019 geschenkt bekommen hatte. Im Refrain heißt es über das geliebte Pferd:

Du bis wie der Wind bei Sonnenaufgang,

Du bist wie ein heißersehntes Bild,

Sichtbar und unauffällig,

Du bist eine Inspiration, Rowatsch!

Sportywnyj Turkmenistan (2018)

https://www.youtube.com/watch?v=qUtG9umhiow

„Rowatsch“ ist nicht die erste musikalische Zusammenarbeit von Gurbanguly und Kerimguly Berdymuchamedow. Bereits für das 2018 erschienene Stück „Sportywnyj Turkmenistan“ (dt. Sportliches Turkmenistan) schrieb der Präsident den Text und sein Enkel die Musik. Der Clip entstand in Awasa vor der Kulisse des Kaspischen Meeres. Während Kerimguly auf Englisch rappt, übernimmt sein Großvater die turkmenischen Parts.

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Karakum (2018)

Zum Internationalen Frauentag 2018 machte Präsident Berdymuchamedow den Frauen Turkmenistans ein besonderes Geschenk. In einer Videoaufzeichnung sang er seine Lieder. Unter anderem coverte er dabei „Karakum“, ein bekanntes Lied der in der Sowjetunion beliebten Band „Krug“. In dem Song geht es um die turkmenische Wüste Karakum.

Arzuw (2018)

Ende Dezember 2018 traten Großvater und Enkel Berdymuchamedow abermals mit einer gemeinsamen Produktion auf. Anlässlich des bevorstehenden Neujahrsfests präsentierten sie auf einer winterlich geschmückten Bühne „Arzuw“. Kerimguly spielte Synthesizer, während der Präsident an einem weißen Flügel saß. Worum es in dem Stück geht? Hört selbst, denn die beiden singen den Text auf Turkmenisch, Englisch und – Deutsch.

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Wperiod, wperiod, tolko wperiod, rodnoj kraj Turkmenistan (2017)

Mit einem Song mit dem etwas sperrigen Titel  „Wperiod, wperiod, tolko wperiod, rodnoj kraj Turkmenistan“ (dt. Vorwärts, vorwärts, nur vorwärts, heimatliches Turkmenistan) trat Gurbanguly laut dem Nachrichtenportal Chronika Turkmenistana während eines Galakonzerts internationaler Estrada-Stars am 7. April 2017 in Awasa auf. Der Präsident selbst schlug sein Lied als Hymne für die Asian Games vor, die 2017 in Turkmenistan stattfanden. Zwei Tage später gab die Regierung den Sieger des Wettbewerbs um die Hymne bekannt. Er hieß natürlich Berdymuchamedow.

Robin Roth

Redakteur bei Novastan

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Der Rapper Dorob-YAN’s (Dorob Dorobow) erzählt die konfliktuelle Geschichte der Pamirs in der Sprache der sozialen Medien und der Populärkultur. Er nimmt Musik auf, macht Videos, produziert modische Kleidung und besingt den Traum von einem freien und unabhängigen Berg-Badachschan (eine autonome Region in Ost-Tadschikistan, kurz GBAO). Er kritisiert dabei die tadschikischen Behörden wegen ihrer Unfähigkeit, den Einwohnern des Pamir zu helfen.

Sie wurden im Pamir geboren, haben aber den Großteil Ihres Lebens an anderen Orten verbracht: in Kirgistan, Kasachstan und Russland. Dabei schreiben Sie in einer pamirischen Sprache, warum?

Mein Hauptpublikum sind die Pamiris. Ich habe Lieder auf Russisch aufgenommen, aber seit 2012 lege ich einen Schwerpunkt auf die Pamir-Sprache (eine der von den Einwohnern des Pamirs gesprochenen Sprachen der ostiranischen Sprachgruppe). Nach den Ereignissen in Chorugh beschloss ich aus politischen Gründen, in meiner Muttersprache zu rappen. So will ich der pamirischen Jugend ein wahres Bild dessen vermitteln, was in der Region passiert. Aber ich plane auch ein russischsprachiges Album über die Probleme in Berg-Badachschan.

Meinen Sie mit den „Chorugh-Ereignissen“ den Mord an General Abdullo Nasarow im Jahr 2012?

Ja, Nasarow war der Leiter des GKNB (des lokalen Geheimdienstes, Anm. d. Ü.) in Chorugh. Nach seiner Ermordung brach Chaos aus und es wurde eine Sonderoperation eingeleitet, bei der mir sehr nahe stehende Menschen ums Leben kamen. Das hat mich sehr getroffen, so dass ich beschloss in meiner Musik über die Probleme des Pamirs und der Pamiris zu berichten.

Waren diese Leute Zivilisten?

Ja, sie waren friedliche Einwohner, sie haben sich nur verteidigt, nicht gekämpft. Unschuldige Menschen wurden erschossen. Seitdem schreibe ich über diese Situation, obwohl ich zuvor polische Themen eher vermied und über das schrieb, was angesagt war: Liebe, Freunde, das Leben in den Innenhöfen…. Aber nach den Ereignissen von 2012 hat sich alles verändert.

Eines Ihrer jüngsten Werke ist der Song „Renegade“. Man kann den Text wohl unterschiedlich interpretieren, aber er scheint sich um die Konfrontation zwischen dem Badachschan und den Zentralbehörden Tadschikistans zu drehen. Darin steht: „Ich glaube, die Zeit wird kommen, wenn der Badachschan unabhängig wird“. Wofür steht der Text?

Bevor ich anfange zu schreiben, spreche ich immer mit Hörern. Viele schrieben mir: „Mach was über die Unabhängigkeit, weil unsere Rechte eingeschränkt werden. Schreibe, wie du uns siehst. Schreibe, dass es auch andere hören, denn nicht alle Pamiris sind bei sich, einige schlafen noch und müssen auch geweckt werden.“ Das Stück „Renegade“ spiegelt also vor allem diese Aufforderungen wider.

Wollen Ihre Zuhörer mehr Autonomie für Badachschan oder sind sie Befürworter einer vollständigen Unabhängigkeit?

Die meisten träumen von der Unabhängigkeit, mit eigenem Pass, eigener Flagge und eigener Hymne. Der andere Teil, wozu auch ich gehöre, will einfach nur in Ruhe gelassen werden, denn wir berühren auch niemanden. Das ist mein einziger Wunsch. Am Ende von „Renegade“ steht: „Sie können nicht wegnehmen, was sie nicht gegeben haben“. Sie tun nichts für die Pamiris, das ist eine Tatsache.

Wer im Pamir lebt, der weiß, dass alle Schulen und Sportanlagen von unserem spirituellen Führer, dem Aga Khan (der geistliche Führer der Ismailiten, also auch der Mehrzahl der Pamiris) finanziert werden. Die Pamiris, die nicht in ihrer Heimat leben, wissen das nicht. Eben sie möchten wir darüber informieren, dass unsere Rechte dort verletzt werden, dass wir wie Banditen dargestellt werden. Fragen Sie jeden Touristen, der den Pamir besucht hat, alle werden zufrieden sein, niemand wird dort berührt, Gäste werden sehr herzlich begrüßt. Im Pamir steht der Gast immer an erster Stelle. Pamiris würden Gästen ihren letzten Tuschak (mit Baumwolle gefüllte Matratzen) abgeben und selbst auf dem Boden schlafen, Hauptsache der Gast friert nicht.

Im September war die Lage im GBAO erneut angespannt, nachdem der tadschikische Präsident die lokalen Behörden wegen ihrer ineffektiven Bekämpfung der Kriminalität kritisierte. Die Region wurde von staatlichen Sicherheitskräften besetzt, was zu Unzufriedenheit bei den Einwohnern führte. Wie ist dort momentan die Atmosphäre?

Ich stehe drei- bis viermal pro Woche in Kontakt mit meiner dortigen Familie. Wir alle machen uns Sorgen um unsere Verwandten im Pamir, denn in den Nachrichten wird nichts berichtet, lokale Fernsehsender sind still. Wir müssen selbst anrufen und fragen. Momentan ist es ruhig, es gibt kleine Provokationen bei Nacht, irgendwo Schüsse und Lärm, aber im Ganzen ist es ganz ruhig. Laut meinen Verwandten gab es vor zwei Monaten noch Zusammenstöße mit den Behörden.

Ich weiß nicht, was die Behörden von den Pamiris wollen. Nach 2012 hatte ich das Gefühl, dass ähnliche Gewaltausbrüche sich alle 5-6 Jahre wiederholen würden. Vor einem Jahr habe ich einen Track auf Russisch namens „Feld der Wunder“, in dem ich über das Berichte, was im Pamir passiert. Es ist ein hartes Bild und ich sage ohne Umschweife, dass es sich nicht lohnt, sich für diese Macht einzusetzen, für sie zu stimmen und sie zu unterstützen.

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Seit dem Ende der Sowjetunion sind fast 30 Jahre vergangen und nichts hat sich geändert. Duschanbe gedeiht, und der Pamir ist immer noch das, was er war. Dank dem Aga-Khan gibt es zumindest einige Veränderungen, es wurde eine Schule und ein Jugendzentrum gebaut, aber es gibt keine nennenswerten Fortschritte. Die Leute haben kein Geld, die Jugend hat nichts zu tun und aus der Langeweile entsteht Kriminalität.

Sind Sie auf Druck oder Kritik für Ihre Aussagen gestoßen?

Ich hatte 2013 viele Probleme, nachdem meine erste politische Komposition, „Karor Mak“ (Schweige nicht“) herauskam. Das Stück war eine Antwort auf die Ereignisse von 2012. Danach wurde ich verfolgt. Zuerst erhielt ich telefonisch Drohungen, dann wurde ich in Moskau festgenommen und in U-Haft gesteckt. Der vermeintliche Grund dafür war die Beleidigung des Präsidenten von Tadschikistan, obwohl es gar keine Beleidigung gab. Ich habe weder ihn, noch sein Gefolge beleidigt. Wie im Stück „Renegade“, habe ich einfach die Situation im Jahr 2012 beschrieben.

In der Zeit war die tadschikische Oppositionsgruppe G-24 sehr aktiv. Die Behörden waren der Ansicht, ich sei einer von ihnen, weil ich in meiner Musik sehr kritisch war. Mein Track kam im März 2013 raus, und im September sollte es Präsidentschaftswahlen in Tadschikistan geben. Daher wollten die Behörden die Opposition vor den Wahlen beseitigen. Insgesamt gab es damals in Moskau drei oder vier Gruppen tadschikischer Oppositioneller, die alle verfolgt wurden.

Als sie mich einsperrten war die erste Frage, die sie mir stellten: „Aus welcher Oppositionsgruppe kommst du, wer sponsert dich?“ Als ich sagte, dass ich allein bin, glaubten sie mir nicht, sie sagten, ich sei jung, würde nichts von Politik verstehen und mich da nur einmischen. Ich versuchte zu erklären, dass von den Ereignissen in Chorugh getroffen war und meinen Track als Reaktion darauf aufnahm.  Sie befragten mich mehr als zwei Wochen lang, am Ende waren aber alle überzeugt, dass ich keine oppositionellen Gruppe angehöre. Als sie mich gehen ließen, sagten sie noch: „Wir reden noch mit dir“. Ich sagte, ich bin jederzeit dazu bereit, nahm mir ein Flugticket und flog weg.

Wer hat Sie dort befragt?

Sie stellten sich als Leute aus der tadschikischen Diaspora vor. Es war auch ein Mann dabei, der sich als Moskauer Kriminalbeamter auswies. Ich weiß nicht mehr genau, aus welchem Stadtviertel er war, aber festgenommen wurde ich bei an der Twerskaja (eine Straße im Zentrum Moskaus, Anm. d. Red.).

Also arbeiteten Vertreter der Diaspora und ein Moskauer Strafermittler zusammen?

Ja, sie haben alles zusammen gemacht, es war ihre gemeinsame Operation. Wissen sie, wie sie an mich rankamen? Ich bekam einen Anruf von einem Mann, der sagte, er wolle mich als Musiker zu einer geschlossenen Firmenveranstaltung einladen. Er bot mir ein Treffen an, um zu besprechen, welche Lieder ich singen sollte. Ich hegte keinen Verdacht und wir trafen uns, aber sobald das Auto mit Vertretern der Diaspora ankam, verschwand dieser Mann und ich wurde weggebracht. Seitdem gehe ich nicht mehr ans Telefon, wenn jemand von einer unbekannten Nummer aus anruft und nehme erst nach einer SMS ab.

Sie wurden also in der Moskauer Untersuchungshaftanstalt von Vertretern der tadschikischen Diaspora verhört?

Ja, und es kamen auch Leute, die sich als tadschikische Strafverfolgungsbeamte vorstellten. Sie sagten, sie arbeiten mit Russland zusammen und jagen hier ihre Kriminellen. Ich wurde 15 Tage lang verhört und dann freigelassen, weil ich ein Bürger Kirgistans bin, also außerhalb des Handlungsbereichs tadschikischer Beamten.

Gab es einen Prozess?

Ja, aber ich war nicht da. Mein Anwalt und mein Vater waren dort. Alles geschah in Moskau.

Und was hat das Gericht angeordnet?

Sie haben die Anklage gegen mich fallen gelassen, aber Tadschikistan hat mir ein fünfjähriges Einreiseverbot verhängt. Dies wurde mir von meinem Anwalt mitgeteilt, der wiederum von einem Vertreter der tadschikischen Diaspora darüber informiert wurde.

Also hast du keinen Beleg dafür?

Nein, es ist nicht offiziell bestätigt, zudem ich nicht da war und alles nur per Telefon erfuhr. Nachdem ich aus der Haft entlassen wurde, sagten mir meine Verwandten: „Verlass mal Russland für eine Weile, wir kümmern uns hier um alles“. Das war im Mai 2013. Fünf Jahre sind im Frühjahr dieses Jahres vergangen, aber als ich im Juli mit dem Auto aus Osch in dem Pamir fuhr, ließen sie mich nicht rein. Sie nahmen meinen Pass, sahen, dass da Dorob Dorobow steht und sagten: „Entschuldigen Sie, wir können Sie nicht durchlassen, Sie stehen auf der schwarzen Liste.“ Dann rief ich einen Bekannten an, der für im Pamir für die Regierung arbeitet. Er bestätigte mir, dass ich auf der schwarzen Liste stehe, und das für weitere fünf Jahre.

Wie gesagt, ich habe meine Nächsten verloren. Sie wurden einfach so getötet, sie waren vollkommen unbeteiligte, gesetzestreue Bürger, keine Banditen und keine Drogendealer. Gewöhnliche Menschen, die ihr Leben verloren, nur weil man zu ihnen kam, begann auf ihre Kinder zu schießen, und sie mussten die Waffen ergreifen, um ihre Häuser und Familien zu schützen, und wurden erschossen. Danach bekam ich eben diesen Groll, und ich fing an, auf Pamiri zu rappen. Ich will die tadschikische Regierung nicht ärgern. Ich rappe eben auf Pamiri, weil ich den Menschen dort klar machen will, dass sich alles in fünf oder zehn Jahren wiederholen wird, wenn sich nichts ändert, dass sie uns mehr und mehr unter Druck setzen werden.

Was müsste passieren, damit sich etwas ändert?

Wenn der Präsident wechselt, wird sich vielleicht alles ändern, genau wie in Usbekistan. Wie redete man früher? Wer soll nur Karimow ersetzen? Glaubt ihr, der neue Präsident wird besser? Aber schließlich wurde Mirsijojew Präsident in Usbekistan, und alles änderte sich. Wie schön es jetzt dort ist, die Jugend kann das Land verlassen, es gibt freien Zugang nach Amerika und nach Europa, die Wirtschaft entwickelt sich.

Oder wie in Kirgisistan: da ändert sich der Präsident überhaupt alle fünf Jahre und es gibt Veränderungen. Ich beobachte das selbst. Ich war vor kurzem in Taschkent, ich war zum ersten Mal seit drei Jahren in Kirgistan. Und überall gibt es Veränderungen, die jungen Leute haben etwas zu tun, es ist etwas los. Tadschikistan braucht das Gleiche.

Ist pamirischer Rap nur ein Rap auf Pamiri, oder ist es eine Subkultur mit ihren Eigenheiten?  

Genau wie in Russland gibt es Battle, es werden „Versus“ Events organisiert (Versus ist eine bedeutenden Rap-Battle Liga in Russland, Anm. d. Ü.). Wobei es im Pamir immer noch nicht so beliebt ist, weil unsere Leute den Rap noch nicht gewohnt sind, sie nehmen das Genre nicht ernst. Als ich vor zehn Jahren gerade erst anfing zu schreiben, wurde dieses Genre überhaupt nicht begrüßt, die Regierung nahm eine strenge Position ein: keine Rap-Konzerte, wir brauchen diesen Schamanismus und diese Clownerie nicht. Heute hören nicht nur junge Menschen, sondern auch Menschen über dreißig und vierzig Rap. Die Interpreten haben die Leute überzeugt, dass es keine schlechte Musik ist. In diesem Sinne gibt es im Pamir einen großen Fortschritt.

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Ich bin natürlich nicht der einzige pamirische Rapper, es gibt dort viele talentierte Jungs. Aber ich schätze, ich bin die Einzige, die über Politik rappt. Die anderen schreiben über Liebe, über Geld, über Mode, über Freunde, über eure Nachbarschaft und Stadt. Sie scheinen genauso unzufrieden zu sein wie ich, auch sie wollen über die aktuellen Probleme rappen, darüber, dass im Pamir nichts für die Jugend getan wird, überhaupt nichts. Sie wollen darüber reden, aber vielleicht werden sie von der Angst aufgehalten.

Ist es schwierig, in Pamir-Sprachen Rap-Musik zu schreiben?

Ich rappe auf Shughni, das ist die wichtigste Pamir-Sprache und kann auch von anderen Volksgruppen verstanden werden. Es ist einfach, in der Sprache zu schreiben. Manchmal klingt es schon nach Rap, wenn ich mit meinen Freunden einfach so reden, es fehlt nur noch der Beat und ein paar Reime. Der Wortschatz in der Sprache ist gut. Persönlich ist es für mich noch einfacher, auf Shughni zu schreiben, als auf Russisch.

Was gefällt dir an deiner Muttersprache am besten?

Die Pamir-Sprachen haben ihre eigenen Kniffe. Es gibt so etwas wie das Wort „Mazga“. So ein lustiges Straßenwort, das alles bedeuten könnte. Zum Beispiel sagt dein Freund etwas Falsches, und Du antwortest: „Mazga“. Hier heißt das: „Was hast du gesagt? Pass auf, was du sagst!“ Tatsächlich kann dieses Wort von jedem auf eigene Weise verwendet werden. Im Pamir gibt es auch den schönen Begriff „Rad“, so etwas wie Seelenverwandter, als Bezeichnung für enge Freunde.

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Wie oft trittst du auf?

Ich kann noch keine Konzerte geben, weil meiner Kunst das Format fehlt. Ich werde oft um Konzerte gebeten, aber ich verstehe auch, dass man mich nach dem dritten Stück zum Schweigen bringen würde. Bei solchen Konzerten muss man Sicherheit gewährleisten können. Ich werde doch nicht nur da stehen und Liebeslieder singen. Es geht um ernsthafte Themen. Außerdem will ich nicht einfach auftreten, sondern eine theatralische Show organisieren, damit auch die, die meine Sprache nicht beherrschen, verstehen können, worum es geht. Ich interessiere mich für so ein Format, aber bisher sind es nur Pläne. Vielleicht werde ich ein Konzert und eine Theateraufführung im Pamir geben, aber ich weiß nicht, ob es funktionieren wird oder nicht, also werden wir sehen.

Machst du nur Musik oder noch etwas anderes?

Neben der Musik habe ich 2015 eine eigene Kleidermarke gegründet: Sweatshirts, Hüte, Mützen, Kappen. Wir haben es in den letzten drei Jahren weiterentwickelt, es gibt einige Fortschritte. Das ist jetzt mein Haupteinkommen.

Verdienst du damit mehr Geld als mit der Musik?

Das versteht sich von selbst. Mit der Musik kann ich nicht so viel Geld verdienen. Aber dank der Musik wird meine Kleidung gekauft. Die Zuhörer sehen eine Mütze im Clip und kaufen sich auch eine. Ohne meine Kunst würde kaum einer meine Kleidung kaufen, es wäre viel schwieriger, die Firma zu entwickeln.

Aber gleichzeitig scheint es, dass Kleidung mit Inschriften über die Pamir auch für Leute aus der Region interessant sein kann, nicht nur für Ihre Fans oder Landsleute.

Das stimmt. Das Interessanteste ist, dass der Großteil meiner Käufer aus Moskau kommt: Russen, Tadschiken, Kaukasier, weniger Pamiris. Früher hatte ich eine Verkauftsstelle Punkt bei Dmitrovka (im moskauer Stadtteil Sawelowsky), auf der Chutorskaja-Straße, die jedoch wegen Problemen mit dem Vermieter geschlossen werden musste. Dorthin kam vor allem die Moskauer Jugend. Wir verkaufen im Grunde genommen das Gleiche wie Zara oder Pull&Bear. Unsere Kleidung keine geringere Qualität, ist aber halb so teuer.

Wie läuft der Arbeitsprozess? Wer erfindet das Design, wo näht ihr?

Wir sind fünf im Team. Einer macht die Internet-Promotion, mit einer weiteren Mitarbeiteren zusammen zeichne ich die Skizzen. Sie macht den Schnitt und ich das Design. Dann schicken wir die Skizzen in die Türkei, wo sie zwei Wochen lang genäht werden und weitere zwei Woche per Post zu uns gesandt werden. Wir schicken sie dann schon weiter an Kunden in Russland, Tadschikistan, Kirgistan und Europa. Viel geht nach Deutschland. Pamiris gibt es jetzt überall.

Und wieviel Umsatz machen sie ungefähr?

Im vergangenen Jahr haben wir etwa für mehr als 200.000 Rubel verkauft. Manchmal auch weniger, so 80.000. Es reicht bislang zum Leben, aber am Anfang war es schwer. Wir machen erst seit einem Jahr gewinn, erst gab es überhaupt kein Einkommen. Wir alle haben in dieses Projekt aus eigener Tasche investiert, jemand hat gearbeitet und die Hälfte seines Gehalt gezahlt, noch wer hat einen Kredit aufgenommen.

Dank der Verkauftsstelle konnten wir uns entwickeln, man begann uns zu kennen. Gegenüber Internet-Geschäften gibt es weniger Vertrauen, besonders wenn die Marke nicht bekannt ist fürchtet man Betrug. Aber da wir einen Ort hatten, an dem wir die Ware zeigen konnten, hatten die Käufer Vertrauen. Jetzt möchte ich natürlich einen normalen Laden in Moskau in einem Einkaufszentrum eröffnen. Aber das ist noch Zukunftsmusik. Wir suchen über Facebook nach Investoren. Es macht mir viel Spaß, das alles zu entwickeln. Ich male gerne, seit ich ein Kind war und ich möchte etwas Eigenes machen. Gott sei Dank läuft es bis jetzt gut.

Mit Dorob-YAN’s sprach Egor Petrow
Fergana News

Aus dem Russischen von Florian Coppenrath

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Kirgisische Musik beschränkt sich längst nicht mehr auf traditionellen Gesang und sowjetisch-geprägte „Estrada“ Popmusik. Die Musikindustrie professionalisiert sich und umfasst immer mehr Genres und Stilrichtungen, um sie herum entstehen auch neue Label, Produktionszentren und Modeprojekte, die sich überwiegend über Instagram vermarkten.

Besonders die kirgisischsprachige Musik ergründet neues Terrain. Allein im Laufe der vergangenen Monate konnten sich die kirgisischen Musikliebhaber an mehreren musikalischen Experimenten erfreuen – oder sich über vermeintliche Plagiate oder Tabubrüche aufregen. So ist Musik einerseits ein Medium für lokale gesellschaftliche Debatten, andererseits ein Ausdruck verschiedener internationaler Einflüsse, besonders aus dem benachbarten Kasachstan.

Eine Auswahl von fünf Stücken aus den vergangenen drei Monaten illustriert diese Entwicklung, an der brandneue Projekte genauso teilhaben wie etablierte Popstars.

Zere – Kyz

Mit ihrem ersten Stück Kyz (dt. Mädchen) erreichte die 19-jahre alte Zere gleich weltweite Aufmerksamkeit. In einem selbst entworfenen Videoclip ruft die Sängerin zu mehr persönlichen Freiheiten für Mädchen auf und träumt von einer Zeit, „in der mir niemand sagt, was ich anziehen und tun soll“.

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Zere schrieb den Text absichtlich auf Kirgisisch, um ihre Message auch der oft ländlicheren kirgisischsprachigen Bevölkerung nahezubringen. Der Clip, gefilmt am ikonischen Issikkölsee, ist bewusst provokativ: eine Gruppe junger Frauen rund um Zere, selbst in Anzug und BH, steht für Vielfalt und Selbstbestimmung, ob mit bunten Haaren und Piercing oder langer Kleidung und Kopftuch.

Es folgte Kritik, teils gar Morddrohungen, und viel Unterstützung. Nicht zuletzt mischte sich auch Zeres Vater, eigentlich gegen ihren Willen, in die Debatte ein und lobte sie als eine „frei denkende Tochter des freien Kirgistan“.

Tamga – Maida 

Die Sängerin Tamga ist womöglich kurz davor zu einer führenden Stimme im kirgisischen Hip-Hop zu werden. Mit ihrem Debüttitel Maida (dt. klein/ unbedeutend) bieten sie und die Produzenten des Chingiz Albert Team eine frische musikalische und visuelle Ästhetik im bislang eher männerdominierten Rap.

Der Text ist ein Appel an eben diese Männerwelt: „Wo ist deine Würde?“ wiederholt der Refrain. Thema sind „aktuelle Probleme im Verhalten, der Moral und der Würde unserer jungen Männer, zukünftigen Vätern und Beispiele für ihre Familien und das Land als Ganzes“, so die Beschreibung auf Instagram. „Wir sind der Ansicht, dass alle Probleme durch einen normalen konstruktiven Dialog gelöst werden können, den wir über unsere Kunst aufbauen wollen“.

Der Clip zeigt zudem Eindrücke aus der lokalen Tanz- und Modeszene und bewirbt die Kleidung des jungen Bischkeker Modeunternehmens Eldejok.

Mirbek Atabekow und Kamschat Dscholdybajewa – Tingda meni

https://www.youtube.com/watch?v=MqsCu89WFIE

Mirbek Atabekow gilt als der Superstar der kirgisischen Popmusik. Der herausragende Videoclip zu seinem Stück Muras (Erbe) erreichte gar drei Millionen Klicks auf Youtube, was etwa der Hälfte der kirgisischen Bevölkerung entspricht. Üblicherweise steht Atabekow für leichte Liebeslieder oder patriotische Stücke.

In seiner Zusammenarbeit mit der kasachstanischen Sängerin Kamschat Dscholdybajewa geht er mehr künstlerisches Risiko ein. Das Stück Tingda meni (dt. Hör mir zu) ist ganz auf Kasachisch und mit einem fast Tarantino-artigen Kurzfilm als Videoclip versehen, wo Atabekow als Mitglied einer kriminellen Gruppierung eine Romanze mit der Frau seines Chefs eingeht.

Die Reaktionen auf sozialen Medien sind geteilt. Während einige Nutzer die hochwertige Qualität des Clips, Atabekows Schauspieltalent oder die gelungene nachbarliche Zusammenarbeit lobten, kritisierten andere die allzu sexuellen und gewalttätigen Szenen und dass das Stück auf Kasachisch gesungen wurde.

Belyi und The OM – La Vida Loca

La Vida Loca der zwei russischsprachigen MCs Belyi und The OM wendet sich gewiss an ein anderes Zielpublikum, das auf Kraftausdrücke und Tabubrüche weniger sensibel reagiert. „Scheiß auf ihre Regeln!“ heißt es gleich in einer der ersten Zeilen des Stücks, aufgenommen durch das vor einem Jahr gegründete Musiklabel Biblioteka Rec.

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Weiter geht es um harte Selbstverwirklichung und Hedonismus, auf Höhen, wo „das Leben wie ein karamellsüßer Urlaub schien“. Die kritischen Kommentare richten sich aber weniger gegen den Inhalt, als gegen den allzu deutlichen kasachstanischen Einfluss auf den ersten Teil des Stücks, „eine eindeutige Kopie von Truwer“ oder von Skriptonits Jeltsin-Flow.

Jonele – Kyich

„Das ist nicht Korea, das ist Kirgistan“, beginnt der Videoclip wie eine Ankündigung für die K-Pop Gruppe Jonele (Dschön-Ele, kirg. für „einfach so“), fünf Jungs mit bunten Haaren, die dem Genre vermeintlich erstmals eine kirgisische Stimme geben. Auch der Stil ist aus Bischkek: die Marke EldeJok ist offizieller Designer der Band, produziert von der Bischkeker Firma „Serebrov Production“.

Der kulturelle Einfluss von Südkorea in Zentralasien macht sich schon mehrere Jahre bemerkbar. In Bischkek findet mit der Unterstützung der koreanischen Botschaft jährlich ein K-Pop Festival statt, immer mehr koreanische Geschäfte verkaufen importierte Artikel für Liebhaber und auch die Zahl der Südkoreaner in Kirgistan ist in den letzten drei Jahren um 30 Prozent gestiegen, berichtet die BBC in einem Beitrag zur „koreanischen Welle“.

Dass das Publikum mit dem Genre K-Pop gut vertraut ist, zeigt sich auch in den verhaltenen Kommentaren zum Debütclip von Jonele. Zahlreiche Nutzer sehen in der Gruppe vor allem eine Kopie ihrer koreanischen oder kasachstanischen Pendants: „Wo ist eure Individualität? […] Ihr müsst ausgezeichnete Musikanten, Sänger und Tänzer sein. In Kasachstan hat noch keiner das Niveau von 91 (die bekannteste kasachstanische K-Pop Gruppe, Anm. d. Red.) erreicht, und ihr kommt dem nicht einmal nahe. Aber dennoch wünsche ich euch Glück und hoffe, dass ihr meine konstruktive Kritik berücksichtigt“, so Emmma.

 Florian Coppenrath

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Die westliche Hip-Hop- und Rap-Kultur erreichte Turkmenistan zu Beginn des neuen Jahrhunderts. Illegal kopierte Kasetten und CD’s von Eminem und Detsl (russischer Rapper der frühen 2000er, Anm. d. Red.) gingen in Aschgabat von Hand zu Hand. Jugendliche holten sich blaue Knie und Ellenbogen in Break-Dance-Battles zum Hit „Freestyler“ der finnischen Gruppe „Bomfunk MC“. Die Hip-Hop- und Rap-Szene Turkmenistans begann sich zu entwickeln. Eine erste Generation von Interpreten kam auf, die ihre eigenen Worte auf berühmte westliche Beats schrieben.

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Nach Einschätzung von Arslanmuchammed Nasarow – einem jungen Hip-Hop-Interpreten, seinen Fans besser bekannt unter dem Pseudonym XB Mawzer – hat sich dieser lockere Umgang mit dem Plagiat bis heute erhalten.

Arslan, wie alt sind Sie, wo kommen Sie her und wo leben Sie jetzt?

Salam! Ich bin 22 Jahre alt, komme aus Aschgabat, lebe mittlerweile aber schon sechs Jahre in Ankara. Ich habe hier mein Studium beendet und mich entschieden, zu bleiben.

Was bedeutet Ihr Pseudonym?

Am Anfang habe ich mich nur XB genannt, aber 2013 habe ich dann noch das Wort Mawzer hinzugefügt. X bedeutet „nein“, B kommt von „Beat“, also zusammen: Kein Beat. Mawzer ist einfach ein schönes Wort aus dem Arabischen. Es hat mehrere Bedeutungen: Vulkankrater oder ein Ort, wo der Schuss aus einer Waffe eingeschlagen ist.

Seit welchem Alter rappen Sie? Wie kamen Sie in die Szene, und warum haben sie sich gerade für diese Musikform entschieden?

Musik mache ich, seit ich 6 Jahre alt bin. Ich bin zum ersten Mal als Schüler aufgetreten. Natürlich habe ich nicht gleich mit Hip-Hop angefangen. Zuerst habe ich Schlager und Volkslieder gesungen. Musik und Gesang habe ich in der Schule gelernt, mit der Zeit habe ich mein musikalisches Repertoire erweitert. Schließlich habe ich mich dann für den Hip-Hop entschieden.

In dem Genre kann man den Hörern in 32 Zeilen wiedergeben, was einen beschäftigt, seine Gefühle und Zweifel. Von Anfang an habe ich das auf die Bühne gebracht, was in meinem Leben passierte, habe mir nichts ausgedacht. Ich diktiere dem Publikum aber auch nicht irgendeine Wahrheit, sondern überlasse die Entscheidung ihnen. Oft mixe ich Pop mit Hip-Hop, das Angenehme mit dem Harten. Der beste Platz auf der Welt ist für mich in meinem Studio, wo ich arbeite, mit einer Schale grünem Tee.

Im Westen thematisiert man im Hip-Hop oft Ungleichheit und Ungerechtigkeit in der Gesellschaft – was thematisiert der turkmenische Rap? Wann entstand er? Und wie unterscheidet er sich von den westlichen Varianten?

Der turkmenische Hip-Hop hat momentan keine gute Phase. Es geht nur ums Geld, jeder Interpret bringt das raus, was der Werbeagent sich wünscht. Den echten Hip-Hop der alten Schule gibt es nicht mehr. Wenn überhaupt, dann kann man diesen alten Stil noch bei Asat Orasow hören, aber seine Perfomance ist kaum professioneller, als die der anderen. Im Show-Business hierzulande und besonders bei diesem Interpreten findet man viele Plagiate. Andererseits hat das turkmenische Publikum erst durch Asat Orasow erfahren, was Rap ist.

Der turkmenische Rap teilt sich für mich in zwei Gruppen: Eine von ihnen schreibt ausschließlich Liebeslieder. Die Zweite nenne ich oldschool, den echten Rap. Es sind talentierte junge Rapper dazugekommen, aber bis heute schaut man in Turkmenistan skeptisch auf sie und auf die gesamte Rapszene. Wenn jemand etwas Schlechtes tut, wird das als alltäglich hingenommen, aber kaum schreibt man ein paar Zeilen über dieses Ereignis und performt sie, ist der Skandal perfekt. Dabei ist Hip-Hop Kunst, es ist die Wiedergabe der Welt, der Realität, in der wir alle leben. Es ist interessant, zuzuhören, und noch interessanter, sich selbst darin wiederzufinden. Ich weiß, dass die Welt groß ist. So Gott es will, werden sich in Turkmenistan die Türen für den Rap öffnen und die Rapper mehr Konzerte geben.

Die Plagiatsproblematik zieht sich durch die gesamte turkmenische Popszene. Nur wenige schreiben nicht nur ihren Text, sondern auch ihre Musik selbst. Woran liegt das?

Das ist ganz einfach: Die turkmenischen Popkünstler wollen schnell und auf einfache Weise reich werden. Traurig ist, dass die, die wirklich etwas zu sagen hätten, sich vor ihren eigenen Gedanken fürchten, und alle anderen haben weder Einsicht noch Gewissen. Wenn jemand einen neuen Rap-Track schreibt und aufführt, dann denken alle anderen nur darüber nach, wie sie das Thema klauen, modifizieren und als ihr Produkt ausgeben können.

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Heutzutage gibt es wirklich wenige in der Pop-Kultur Turmenistans, die sowohl Text als auch Musik selbst schreiben.Das sind vielleicht 30 Prozent, der Rest kopiert von anderen Künstlern, was eine Verletzung des Urheberrechts darstellt. Aber diese Form des Diebstahls wird weder von den Tätern noch von den Gesetzeshütern als Straftat angesehen. Das Gesetz kommt überhaupt nicht zur Geltung. [Laut dem Strafgesetzbuch Turkmenistans zieht eine Verletzung des Urheber- oder Patentrechts eine Geldstrafe oder Verurteilung zu gemeinnütziger Arbeit über einen Zeitraum von bis zu zwei Jahren nach sich, Anm. d. Red.]

Warum interessiert sich die Mehrheit der Turkmenen nicht für Rap? Liegt das an der Kultur, an der Mentalität? In den sozialen Medien findet man viele Videos, in denen Turkmenen Rap, unter anderem aus Turkmenistan, im Auto hören.

Ja, in erster Linie hat Rap einfach überhaupt nichts mit der Kultur und Mentalität der Turkmenen zu tun, deshalb hat das Genre vielen nicht gefallen, man hat es nicht akzeptiert. Aber ich bin mir sicher, dass der Rap für die Kultur Turkmenistans eine Art Revolution geworden ist. Die Turkmenen haben nicht viel mit dem Westen zu tun, wo der Rap entstand. Andererseits gab es in der Kultur unseres Volkes bereits im Altertum eine Art „Rap“.

Im Ernst, natürlich hieß das Ganze nicht „Rap“, das ist ein Fremdwort für uns. Aber schon viel früher haben die Turkmenen Lieder aufgeführt, sogenannte Dastans, in denen sie den Zuhörern ihre Gedanken, Gefühle und Probleme mitteilten. Die turkmenischen Bachschi  trafen sich zu Versammlungen, oder wie man heute sagen würde: zu Battles, bei denen die Zuschauer die Jury bildeten. Die Dastan-Redner traten in verbalen Duellen unter Begleitung der Dotar gegeneinander an und versuchten, mit ihren Gedächtnisleistungen und ihrem Wortschatz das Publikum zu beeindrucken und natürlich ihr Gegenüber zu besiegen. Der Sieger erhielt nicht nur den Applaus der dankbaren Zuhörer, sondern darüber hinaus wertvolle Preise. Natürlich nannte damals unsere Bachschi-Redner noch niemand „Rapper“, aber im Prinzip waren sie genau das.

Gibt es im heutigen Turkmenistan Rap-Battle?

Nicht offiziell. Aber von 2015 bis 2017 habe ich zwei Battles im Internet organisiert, um dem Publikum junge Rap-Interpreten vorzustellen. Ich bin Administrator der Seite 100de100hiphop.com [seit 2017 ist diese Seite durch die Regierung Turkmenistans blockiert, Anm. d. Red.]. Wir haben es geschafft, gute Rapper der neuen Schule hochzubringen, die seitdem selbstständig ihren Weg weiter gehen.

Wie bringen die turkmenischen Rapper ihre Werke an die Öffentlichkeit? Gibt es offizielle Konzerte, private Auftritte?

Offizielle Konzerte gibt es auch nicht. Es gibt sogenannte „interne Treffen“. Im August habe ich ein paar Konzerte in mehreren Regionen Russlands geplant, in den nächsten Tagen kann ich das öffentlich machen. Es gibt Künstler bei uns, die mit ihren Rap-Auftritten berühmt werden, aber die wenden sich dann von ihren Fans ab, werden hochmütig. Man sollte die Nase nicht zu hoch tragen, nur weil man gerade Geld hat und berühmt ist – besser ist, man bleibt, wie man ist. Stolz und Hochmut und fehlende Bereitschaft, seine Kunst kritisch zu hinterfragen, können auch die Entwicklung der Kunst insgesamt negativ beeinflussen.

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Es gibt im Land auch keine Möglichkeit, für die Verbreitung des Genres zu werben. Damit die Welt vom turkmenischen Rap hört, überhaupt von den Turkmenen, braucht man eine eigene offizielle Plattform für die Erstellung von Werbevideos, man braucht thematische Seiten, Gruppen, Forums, Manager… Ich weiß nicht, vielleicht kommen ja tatsächlich irgendwann gute Zeiten für Hip-Hop und Rap.

Wie würden Sie den typischen Rap-Hörer in Turkmenistan beschreiben? Wie alt ist er etwa?

Es gibt kein bestimmtes Durchschnittsalter für Rap-Fans. Ich weiß, dass es Leute gibt, die über 45 sind und meine Lieder in ihrem Auto hören. Als ich das erfuhr, hab ich mich echt gefreut. Mir hat das gezeigt, dass alle Generationen Zugang zum Hip-Hop haben können. Es gibt keinen Unterschied zwischen Alt und Jung. Wem es gefällt, der hört Rap. Aber ich merke schon, dass die Mehrheit im Alter von 18-30 ist.

Wie sehen Sie die weitere Entwicklung der Hip-Hop-Kultur in Turkmenistan?

Ich kann nur von mir reden: Ich persönlich werde, wenn alles klappt, noch lange nicht damit aufhören. Ich glaube, das ist alles in der Entwicklung, und hoffe, dass die Rap- und Hip-Hop-Kultur den Platz findet, der ihr gebührt, dass sie in der musikalischen Landschaft Turkmenistans auf eine Ebene mit der Popmusik kommt. Es ist auch jetzt schon nicht schlecht. Aber die weitere Entwicklung dieser Musikrichtung hängt nicht von großen Fantasien irgendeiner Person ab, sondern von der Anzahl der echten Songs. Erst dadurch kann sich der Hip-Hop in Turkmenistan richtig entwickeln.

Was braucht es für die vollwertige Entwicklung dieser Szene in unserem Land?

Es muss viel getan werden. Wir brauchen zum Beispiel Produktionszentren, die die Organisation von Battles und Konzerten übernehmen. Wir brauchen eine Art Vereinigung der turkmenischen Rap-Szene, oder eine Gesellschaft, die den Künstlern bei Werbeaktionen hilft und Konzerte und andere Veranstaltungen im Rap-Bereich ankündigt. Außerdem sollten Rapper Zugang zu den Konzertsälen haben und im nationalen Fernsehen auftreten. Wenn das alles passiert, dann wird die Rap-Kultur in Turkmenistan endgültig ankommen. Vielleicht erleben wir das nicht mehr, aber wir können auf jeden Fall sicher sein, dass es die Generation nach uns erlebt.

Die Redaktion von Alternatiwnye Novosti Turkmenistana

Aus dem russischen von Katharina Kluge

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