Resonant Listening: Ein vielschichtiges Klangarchiv entsteht

Den Auftakt macht am Montag, 24. August (20 Uhr, migas listening bar), die »Resonant Listening Session«, moderiert von Gîn Bali. Als Teil des Pop-Kultur-Festival-Programms präsentieren die beteiligten Künstler*innen von »Sonic Crossings – Kasachstan + Usbekistan« jeweils bis zu drei prägende Musikstücke aus ihrem Werdegang. Aus traditionellen Liedern, regionalen Klassikern und Soundtracks der eigenen Jugend entsteht ein vielschichtiges Klangarchiv. Den Abschluss bildet eine Ambient-Live-Performance, die das Zuhören in eine kollektive Erfahrung verwandelt.

Community-Space & Konzerte im SİNEMA TRANSTOPIA

Am Dienstag, 25. August (ab 16 Uhr), laden »Sonic Crossings« und das Food-Kollektiv Mehfil (Berlin/Lahore) gemeinsam zu einem offenen Community-Space ins SİNEMA TRANSTOPIA ein. Bei Essen, Tee, Gesprächen und Schach wird Gäst*innenfreundschaft gelebt. Ab 19:30 Uhr führen die kasachische DJ Dina Nurpeissova und die usbekische Kulturarbeiterin Amina Alish durch das kostenlose Konzertprogramm:

• alystadyn (19:30 Uhr): Das Duo aus Almaty, bestehend aus Saida Dyussenova und Arseniy Startsev, verbindet Sounddesign, Jazz, Ambient und experimentelle Elektronik. Bekannt durch den Soundtrack zur Serie »Munai«, bewegen sie sich fließend zwischen festen Songstrukturen und Improvisation.
• SAMRATTAMA (20:40 Uhr): Das Projekt des in Kostanay geborenen Künstlers Samrat Irzhassov verwebt Indie, Spoken Word sowie elektronische und traditionelle Klänge. Seine zweisprachigen Texte suchen nach Identität im Spannungsfeld von sowjetischem Erbe, Globalisierung und kultureller Selbstvergewisserung.
• Laylo (21:50 Uhr): Die aus Taschkent stammende Sängerin Laylo Rikhsieva schafft eine Mischung aus Bedroom-Pop, Lo-Fi und einer Intimität, die sich jeder Stilzuschreibung entzieht. Ihre Songs handeln von psychischer Gesundheit, Verletzlichkeit, Zugehörigkeit und der Suche nach einem eigenen Platz in der Welt. 

Cineastischer Pop-Folk im Frannz Garten

Den Abschluss von »Sonic Crossings« bildet am Freitag, 28. August (21 Uhr, Frannz Garten, Eintritt frei), die usbekische Künstlerin Saya Musa. Auf ihrem Album »Yangi Tong« verdichtet sie Themen wie Herkunft, innere Stärke und kulturelle Erinnerung zu beinahe mythischen Erzählungen. Inspiriert von persischer Lyrik und persönlichen Erfahrungen bewegt sich ihr Pop-Folk mit ethnischen Einflüssen zwischen minimalistischer Intimität und cineastischer Größe.

Das Pop-Kultur Festivals findet vom 24. bis 30. August 2026 im silent green, der Kulturbrauerei sowie an weiteren Berliner Spielorten statt. Auf dem Programm stehen mehr als 120 Veranstaltungen mit Konzerten, »Commissioned Works«, Talks und Performances. 

Tickets für das Pop-Kultur Festival

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Am 9. November ist das 35. Filmfestival Cottbus zu Ende gegangen. Auch wenn dieses Jahr kein Film aus Zentralasien im Wettbewerb vertreten war, fanden Filme aus der Region den Weg ins Programm. Zwei davon weisen mehrere Parallelen auf: „Kyrgyz on Mars“ von Nurlanbek Kamchybekov und „Sasyq“ von Yerden Telemissov sind Regiedebüts. Und beide Filme verbinden – jeweils mit ihrem eigenen Humor – die Probleme des irdischen Daseins mit den Weiten des Alls.

Kirgisen auf dem Mars

Schockstarre bei der NASA: Ein riesiger Meteoroid steuert auf die Erde zu und droht das Leben auf ihr zu zerstören. Das prognostizierte Einschlagsgebiet: Zentralasien. Genau hier lebt und arbeitet Jyldysbek, Hobbyastronom und Lehrer an der örtlichen Schule eines kirgisischen Provinznests. Auch Jyldyzbek hat die Bedrohung für den Planeten erkannt und so steht er unter enormen Druck: Der Start seiner Rakete muss klappen!

Jene Rakete, die er in der Scheune seines Vaters gebaut hat, macht Jyldyzbek gleichermaßen zum Gespött und Ärgernis der anderen Dorfbewohner:innen. Durch seine immer wieder scheiternden Startversuche provoziert er regelmäßig Stromausfälle und sabotiert so die ständigen Hochzeitsfeiern. Am liebsten würde man ihn ins Irrenhaus stecken, vorerst verliert er seinen Job.

Lediglich sein Vater, seine zwei Kumpels, die mit ihm an der Rakete bauen, und die schöne Aidai glauben an ihn. Letztere würde er am liebsten heiraten, selbst seine Rakete hat er nach der unerreichbaren Geliebten benannt. Doch Aidais Vater, der Bürgermeister des Orts, denkt nicht im Geringsten daran, einer Hochzeit mit Jyldyzbek zuzustimmen. Vielmehr versucht er immer wieder, seine Tochter an die Söhne höhergestellter Persönlichkeiten, wie etwa dem Bezirksstaatsanwalt, zu verheiraten.

Als eine besonders wichtige Hochzeit ansteht, wird Jyldyzbek sogar der Strom gekappt. Doch angesichts der Bedrohung durch den Meteoriten kann er nicht länger warten. Mit unlauteren Methoden wird die Energieversorgung wiederhergestellt und gemeinsam mit seinem Freund, der gerade einem Ehestreit entflieht, wird ein letzter Startversuch unternommen.

Sowohl die Dorfbewohner:innen als auch die NASA staunen nicht schlecht, als die Rakete abhebt und Richtung Mars fliegt. Während sie auf der Erde Heldenstatus erlangen und der Bürgermeister stolz in den Medien betont, dass Jyldyzbek sein „zukünftiger Schwiegersohn“ sei, landen die beiden Kosmonauten auf dem roten Planeten, auf dem es sogar Luft zum Atmen und eine ausgezeichnete Internetverbindung gibt.

Ihre Freundschaft wird jedoch auf eine harte Probe gestellt, als Jyldyzbek von dem Meteoriten erzählt, dem er sich mit seinem Weltraumflug entgegenstellen will. Handfester Streit zwischen den beiden lässt die Rettungsmission beinahe scheitern, doch letzten Endes rappeln sich die beiden zusammen und entscheiden sich zu einem letzten Rettungsversuch durch eine Kamikaze-Aktion.

E.T. auf Kasachisch

In „Sasyq“ ist es hingegen ein Außerirdischer, der auf die Erde kommt. Nach dem Absturz seines Raumschiffs landet er quasi in den Armen von Sasyq („Stinker“). Sasyq, der eigentlich Sadyk Ospanovich heißt, aber von allen nur mit diesem despektierlichen Beinamen angeredet wird, war einst Professor an der Universität. Nachdem seine Frau an Covid gestorben war, begann er das Trinken. Ein paar Jahre später hat er diverse Selbstmordversuche hinter sich und lebt obdachlos entlang einer Schnellstraße im Umland von Almaty.

Niemand glaubt dem Trinker Sasyq, dass sich ein Außerirdischer in den Tiefen des Plumpsklos versteckt, das sich auf einem Parkplatz an jener Schellstraße befindet: Weder Nadia, die hier mit ihrer Enkelin Amina lebt und einen kleinen Straßenkiosk betreibt, noch der örtliche Polizist, ein ausgemachter Trottel, der im Übrigen glaubt, dass die Erde eine Scheibe sei. Auch das havarierte Raumschiff hat sich selbst aufgelöst. Und so nimmt sich Sasyq allein des Außerirdischen an und versucht jenes Metall zu finden, mit dem sich dessen zerstörtes Radio reparieren lässt, um Hilfe zu holen.

Doch ein anderes Problem rollt heran: die Wagenkolonne des Präsidenten. Zwar dauert es noch ein paar Tage, bis der Präsident tatsächlich über die Schnellstraße donnern wird, aber das Ereignis wirft seine Schatten voraus. Keinesfalls soll das Staatsoberhaupt Nadias schäbigen Kiosk oder gar den umherstreunenden Trinker zu Gesicht bekommen. Und so droht der Bürgermeister, der wegen Korruption hierher strafversetzt wurde, Nadias Kiosk zu zerstören, sollte sie ihn nicht umgehend renovieren. Sasyq soll einfach verschwinden.

Neben diesem gemeinsamen Feind ist es vor allem ein Unfall, der zur Annäherung von Nadia und Sadyk Ospanovich (wie sie ihn nun auch nennt) führt: Enkelin Amina stürzt in das Plumpsklo und wird von dem Außerirdischen gerettet. Da Nadia glaubt, dass Sadyk Ospanovich der Retter war, lässt sie ihn duschen und überlässt ihm saubere Kleidung ihres Ex-Manns. Darüber hinaus lädt sie ihn zum Abendessen ein. Am Ende des Abends zeigen Amina und Sadyk Ospanovich ihr ihren „neuen Freund“.

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Gemeinsam werden die drei für sich selbst und auch für den Außerirdischen zu einer Familie, die jener niemals hatte. Trotz aller Gegensätze werden der sanftmütige Sadyk Ospanovich und die resolute Nadia zu einem effizienten Team – sowohl bei der Renovierung des Kiosks als auch bei der Rettung des Außerirdischen. Hierbei zeigt sich noch einmal deutlich, dass „Nadia“ (Kurzform von Nadeschda, russisch für „Hoffnung“) hier ein sprechender Name ist. Sie ist es, die Sadyk Ospanovich zurück ins Leben holt und auch der Rettung des Außerirdischen neuen Auftrieb gibt. Dass ihr Kiosk „Ümit“ (kasachisch für „Hoffnung“) heißt, rundet dies noch ab.

Mit „Sasyq“ schafft Yerden Telemissov, der in Kasachstan eigentlich als Schauspieler bekannt ist, eine kasachstanische Version von E.T., auch wenn sein kegelköpfiger und gelbäugiger Außerirdischer weniger niedlich als der Held aus Steven Spielbergs Klassiker ist. Dabei ist eine Mischung aus Science-Fiction und Familien-(Tragi)komödie entstanden, wobei es diese Genre-Losigkeit ist, die neben einigen nicht zu leugnenden logischen Fehlern vom Kritiker Dmitri Mostovoi auf Kursiv bemängelt wird. Trotzdem ist „Sasyq“ ein vielschichtiger und sehenswerter Film – eine „Art Röntgenbild des Lebens in Kasachstan“ (Mostovoi).

Mehr als nur Unterhaltung

Mit „Kyrgyz on Mars“ und „Sasyq“ sind zwei teilweise absurde Komödien entstanden, die weit mehr sind als nur Unterhaltung. Denn beide Filme vermögen es, trotz ihres im wahrsten Sinne des Wortes weltfremden Plots, sehr irdische Probleme teils subtil zu beleuchten.

Die Geschichten finden vor dem Hintergrund bescheidener Lebensverhältnisse statt: seien es die Stromengpässe in „Kyrgyz on Mars“ oder das harte Leben von Nadia und Sadyk Ospanovich sowie die leidlichen Plumpsklos, die jede:r Kasachstaner:in von Überlandfahrten kennt, in „Sasyq“.

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Darüber hinaus hält „Kyrgyz on Mars“ mit seinem Erzählstrang um die Verheiratung von Aidai der kirgisischen Gesellschaft mit ihren patriarchalen Strukturen den Spiegel vor. Eher beiläufig erscheint dazu im Vergleich, dass auch Nadia in „Sasyq“ jahrelang der häuslichen Gewalt ihres Ex-Mannes ausgesetzt war.

Die Vertreter der lokalen Politik kommen darüber hinaus in beiden Filmen schlecht weg. Aidais Vater zeigt sich nicht nur bei der Verheiratung seiner Tochter als Wendehals. In seiner Rolle als Bürgermeister fährt er mit einer Entourage aus Gewalttätern, die jedem drohen, der sich in den Weg stellt, in einem Mittelklassewagen durch das Dorf und erscheint dabei als ein recht schlicht gebliebener Wichtigtuer.

Die Figur des Bürgermeisters in „Sasyq“ setzt dem einen drauf und porträtiert einen korrupten und frauenverachtenden Machtmenschen im feinen Anzug. Seine Exzentrik sowie die bis ins Lächerliche gehende Ausstattung seines steril gehaltenen Büros runden das Bild des geborenen Antagonisten ab – „die absolute Konzentration all dessen, was der Durchschnittsbürger an korrupten, überfütterten und realitätsfernen Machthabern hasst“ (Mostovoi).

Allerdings macht „Sasyq“ in seiner Kritik an Staatsvertretern nicht beim Bürgermeister halt. Der Polizist ist ein absoluter Volltrottel, der sich komplett in der Hand des Bürgermeisters befindet. Darüber hinaus ist er nur bei der Polizei, weil seine Mama ihm gesagt habe, dass ihm eine Uniform besser stehen würde. Seinen Polizeistern, den er voller Stolz trägt, verliert er ständig. Und dass eine durchrauschende Wagenkolonne des Präsidenten scheinbar jeden Eingriff in das Leben der einfachen Bürger:innen rechtfertig, setzt dem noch einen drauf.

Mit Witz und Charme

Die Idee, sich der Science-Fiction zu bedienen, um Kritik an der realen Welt darin zu verpacken, ist dabei im (post)sowjetischen Kino nicht neu. Erinnert sei hier an Georgi Danelijas Weltraum-Satire Kin-Dsa-Dsa! aus dem Jahr 1986, die zu einem wahren Kultfilm avancierte. In Zentralasien sticht insbesondere Abdullajon aus dem Jahr 1991 hervor, in dem der gleichnamige Außerirdische ein usbekisches Dorf aufmischt.

Auch „Kyrgyz on Mars“ und „Sasyq“ leben von der Verquickung von Science-Fiction und Humor, wobei dieser aber trotz aller Gemeinsamkeiten unterschiedlich funktioniert. Abgesehen von einem derben Fäkal-Humor in einigen Szenen um das Plumpsklo, den unter anderem Jankeldy Omiraliev in einer Rezension für Orda kritisiert, ist der Humor in „Sasyq“ meist subtil und erfolgt über das hervorragende Spiel aller beteiligten Darstellenden.

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Der Humor in „Kyrgyz on Mars“ liegt wiederum mehr in den Dialogen begründet, kommt aber phasenweise auch etwas platt daher. Ein Teil der Witze richtet sich direkt an das lokale Publikum, etwa wenn die beiden Kosmonauten sich nach der Landung auf dem Mars an den in Kirgistan bekannten Märchen-Canyon am Yssykköl erinnert fühlen (dem tatsächlichen Drehort).

Alles in allem sind aber zwei absolut sehenswerte Science-Fiction-Komödien entstanden, die einen guten Einblick gewähren, was die zentralasiatischen Gesellschaften heute bewegt. Sich dabei irrationaler Geschichten in Kombination mit einer gehörigen Portion Humor zu bedienen, tut auch vor einem internationalen Publikum dem Verständnis keinen Abbruch. Die Festival-Besucher:innen in Cottbus haben sich jedenfalls bestens amüsiert.

Robin Roth für Novastan

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An den drei Festivaltagen präsentierten Künstler, Fotografen und Kunstaktivisten ihre Werke und demonstrierten die Macht von Kunst und Kultur bei der Lösung von Problemen. Darüber hinaus diskutierten Redner bei Podiumsdiskussionen, wie junge Menschen stärker in Umweltinitiativen eingebunden werden können.

Die Veranstalter der tadschikistanischen Stiftung für öffentliche Gesundheit und Menschenrechte erhielten maßgebliche Unterstützung von Seiten des Schweizer Kooperationsbüros sowie der französischen Botschaft in Tadschikistan.

Von Wasserknappheit bis Tierquälerei

Die Leiterin der Stiftung Tachmina Saidowa erklärte, dass die Ökologie eines der dringlichsten Themen unserer Zeit sei. Sie betonte, wie wichtig es sei, die Aufmerksamkeit junger Menschen auf Umweltprobleme zu lenken, sie zu umweltfreundlichem Handeln zu erziehen und sie aktiver in den Umweltschutz einzubinden. Ein kreativer Hebel, Umweltinitiativen zu fördern und das Bewusstsein für Umweltfragen zu schärfen, ist laut Saidowa die Kunst.

Die fotografischen Installationen und Werke der Aussteller befassten sich allesamt mit Umweltfragen. Darunter auch solche, die in Tadschikistan von besonders aktuell und dringlich sind, wie etwa eine Reihe von Gemälden, die die Wasserknappheit thematisieren. Auf diesen wiesen die Künstler auf die Herausforderungen hin, denen sich die Bevölkerung Tadschikistans auf dem Weg zu sauberem Wasser gegenübersieht.

Besondere Aufmerksamkeit schenkten die Kunstschaffenden auch einem der drängendsten Umweltprobleme unserer Zeit: der Vermüllung. Diesem Thema widmeten sich Fotos von vermüllten Straßen.

Ein weiteres Werk befasste sich mit Tierquälerei. Das Gemälde mit dem Titel „Without a Home“ thematisierte die grausamen Methoden, die auf die Reduzierung der Population streunender Tiere abzielen und die auch für die Umwelt nicht folgenlos sind.

„Katzen und Hunde sind ein wesentlicher Bestandteil unserer Umwelt. Für die städtischen und ländlichen Ökosysteme sind sie unentbehrlich. Mit ihrer Anwesenheit halten sie die Natur im Gleichgewicht, interagieren mit anderen Arten und beeinflussen die Gesamtstruktur der Umwelt“, heißt es in der Beschreibung der Fotocollage.

Die französische Botschafterin in Tadschikistan, Elsa Pignol, fasst zusammen: „Der Schutz unserer Umwelt ist ebendeshalb von so wesentlicher Bedeutung, weil sie mehr als nur eine hübsche Begleiterscheinung ist.“

Umweltkatastrophen treffen Frauen besonders hart

An der Podiumsdiskussion „Umweltaktivismus: moderne Praktiken und neue Möglichkeiten“ nahmen vier Redner teil: die Bürgeraktivistin und Forscherin Nisso Rasulowa, der Kunstkurator und Künstler Alexej Rumjanzew, der Tourismusexperte Olimdschon Alimursajew und die Künstlerin und Kunstmanagerin Diana Rachmanowa.

Neben den bereits spürbaren Umweltproblemen sprachen die Redner auch über die Not, die Reihen der Ökoaktivisten mit motivierten jungen Menschen zu füllen.

Olimdschon Alimursajew, der sich aktiv für Ökotourismus einsetzt, hielt einen Kurzvortrag, in dem er auf aktuelle Umweltprobleme des Landes einging: Klimawandel, mangelnder Zugang zu sauberem Trinkwasser und Luftverschmutzung.

Dabei ist die Luftverschmutzung nicht nur in Tadschikistan, sondern auch in anderen zentralasiatischen Ländern ein drängendes Problem, darunter unter anderem Industriestädte, aber auch die Hauptstädte Bischkek, Duschanbe und Taschkent. Die drei Städte landen regelmäßig auf den vordersten Plätzen des Luftverschmutzungs-Rankings des Schweizer Unternehmens IQAir, welches sich auf Luftqualitätstechnologie spezialisiert hat.

Die Gender-Expertin und Aktivistin Nisso Rasulowa betonte, dass Klimakatastrophen häufig zu mehr Ungerechtigkeit zwischen den Geschlechtern führen. „In den letzten fünf Jahren haben die Vereinten Nationen, die wohlgemerkt eine Gender-Agenda und mehrere Konventionen zur Gleichstellung der Geschlechter vorantreiben, darauf hingewiesen, dass der Klimawandel und Naturkatastrophen aller Art sehr nachteilige Auswirkungen auf Frauen haben“, sagte Nisso.

Die Kataklysmen des Klimawandels wirken sich beispielsweise negativ auf in der Landwirtschaft tätige Frauen aus, indem sie ihnen den Zugang zu Wasser erschweren. Nisso Rasulowa sprach über eine Studie der Internationalen Rotkreuz- und Rothalbmond-Bewegung, in der die Autoren zu dem Schluss kamen, dass die Todesopfer von Schlammlawinen und Überschwemmungen am häufigsten Mädchen seien. Der Grund: „Es bringt ihnen niemand das Schwimmen bei.“

Die Gender-Expertin weiter: „Die meisten uns besonders betreffenden Klimaveränderungen wirken sich insofern negativ auf Frauen aus, als dass sie den gewohnten Lebensstandard, den sich Frauen im Laufe der Jahre aufbauen, zerstört.“

„Nieder mit der Gleichgültigkeit!“

Die Redner der Podiumsdiskussion sprachen über die Herausforderungen des modernen Umweltaktivismus und die unzureichende Finanzierung von Umweltprojekten. Viele Umwelt-Aktivisten berücksichtigen schon bei der Vorbereitung neuer Projekte, wie die Beteiligten auch nach Abschluss eines Projektes weiterhin Hilfen erhalten können. 

„Die größte Herausforderung ist sicher die gleichgültige Haltung. Warum sonst ist von zehn Personen gerade mal eine daran interessiert, sich mit den Umweltproblemen auseinanderzusetzen? Der Kampf gegen diese Gleichgültigkeit ist kein leichter, aber er ist sehr wichtig, besonders in Umweltfragen“, betonte Nisso Rasulowa.

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Laut Diana Rachmanowa gehört zum Umweltaktivismus nicht nur die Teilnahme an Projekten, sondern auch eine eigene Haltung: „Wenn jeder von uns in seinem Kreis ein paar Schritte unternimmt, zum Beispiel den Müll nicht nur von hier nach dort zu bringen, sondern ihn im Prinzip gar nicht erst zu verursachen, zählt das meiner Meinung nach auch schon als Teil des persönlichen Aktivismus.“

Sie fügt hinzu: „Wir leben in einer sehr unvorhersehbaren Zeit, in der wir uns nur schwer auf irgendwelche externen Hilfsmittel verlassen können. Unsere Hoffnung gilt darum vor allem uns selbst, denn dort fängt der Umweltaktivismus überhaupt erst an. Wenn Aktivisten ihre Überzeugungen dazu noch kulturell und künstlerisch verarbeiten, kann der Aktivismus uns die Augen für sehr relevante Themen öffnen.“

Die Redner waren sich einig, dass es notwendig sei, jungen Menschen möglichst viele Positivbeispiele zu zeigen, um sie aktiv in den Umweltschutz einzubeziehen und Initiativen zu fördern. Darüber hinaus sei der Umweltschutz heute eines der vielversprechendsten und rentabelsten Berufsfelder. Auch darin stecke ebenfalls Motivationspotenzial für junge Menschen.

„Beispiele gibt es en masse, nicht nur im Ausland, sondern auch hier in Zentralasien. Schon über diese Initiativen zu sprechen und darüber, welches Kapital Privatleute auftreiben, die solche Initiativen fördern, kann sehr stark motivieren“, sagt Diana Rachmanova.

Olimdschon Alimursajew ist überzeugt, dass es von essenzieller Bedeutung ist, sich selbst umweltfreundliche Verhaltensweisen anzugewöhnen, um sie dann an seine Umgebung weiterzugeben. Die Redner betonen zudem, dass jeder Aktivismus ein Höchstmaß an Engagement und Hingabe voraussetze.

„Aktivist zu sein, ist im Prinzip ein Geisteszustand, der dafür sorgt, dass dir nicht gleich ist, was um dich herum geschieht. Selbst wenn dich alle hassen, trittst du ein für dein Anliegen und trägst es auch in Gesprächen fort“, fasst Nisso Rasulowa zusammen.

Somon Komilow für your.tj

Aus dem Russischen von Arthur Siavash Klischat

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Egor Kreed, Ani Lorak, Sergej Lasarew, Emin, Dabro und viele andere russische Künstler:innen sollten vom 9. bis 12. März 2023 während des Festivals Zhara („Hitze“ auf Russisch) in Almaty auf der Bühne stehen. Aber nun haben die Organisator:innen beschlossen, die Veranstaltung abzusagen. Dabei gaben sie Druck aus den sozialen Netzwerken nach. Wie das kasachstanische Nachrichtenportal NewTimes.kz berichtete, wurde ihnen vorgeworfen, „den Krieg in der Ukraine zu unterstützen“.

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„Zhara“ findet traditionell jedes Jahr in der aserbaidschanischen Hauptstadt Baku statt, wurde aber bereits im vergangenen Jahr aufgrund „aktueller Umstände in der Welt“abgesagt, so die Veranstalter:innen. 2023 sollte dann Almaty  Veranstaltungsort werden, doch auch in Kasachstans Wirtschaftsmetropole wird das Event nun aufgrund der geplanten Programmgestaltung nicht stattfinden. T

atsächlich unterstützen viele der gebuchten Künstler:innen in den sozialen Netzwerken direkt oder indirekt die russische Invasion in der Ukraine. Die meisten hatten auch am Marathon „Für Russland“ im Mai 2022 teilgenommen, einer kulturellen Veranstaltung mit landesweiten Konzerten zur Unterstützung „patriotischer Ideale“ während des Krieges. Laut Radio Azattyq, dem kasachstanischen Dienst von Radio Free Europe, verschwanden Künstler:innen, die die russische Invasion mit besonders viel Eifer unterstützten, vom Plakat für „Zhara“. Hierzu zählen etwa Grigorij Leps oder Anita Tsoi.

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Im Gegensatz zu diesen Künstler:innen, lehnt die kasachstanische Gesellschaft – auch im Unterschied zu anderen zentralasiatischen Ländern – den Krieg in der Ukraine deutlich ab. Laut dem Central Asia Barometer tendiert die öffentliche Meinung dazu, Russland in der Verantwortung für diesen Konflikt zu sehen. Die Zivilgesellschaft organisiert sich, um Antikriegsdemonstrationen durchzuführen und die ukrainische Bevölkerung zu unterstützen.

Mehrere russische Künstler:innen „gecancelt“

Die Absage des Festivals ist nicht der einzige Beleg für die Zurückhaltung gegenüber russischen Musiker:innen seit dem Krieg in der Ukraine. Bereits im November 2022 musste die Sängerin Polina Gagarina, die in den sozialen Netzwerken „die berühmte Z-Künstlerin“ [das Z gilt als Symbol zur Unterstützung der russischen Invasion, Anm. d. Ü.] genannt wurde, ihre Auftritte in Kasachstan absagen.

Dasselbe Problem hatte Larissa Dolina: Wie Informburo berichtet, erklärte der Konzertsaal in Qaraģandy, in dem Dolinas Konzert hätte stattfinden sollen, dass er keine Verträge mit dem Veranstalter geschlossen habe und das Konzert demnach dort nicht stattfinden werde. Zuvor hatte es einen Aufschrei in den sozialen Netzwerken gegeben.

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Was hingegen Dissident:innen und russische Anti-Kriegs-Künstler:innen betrifft, werden diese gut aufgenommen. So kündigte Gruppe BI-2 nach einem Konzert im Oktober 2022 an, dass ihr Keyboarder in Kasachstan bleiben werde, berichtet der kasachstanische Journalist Dmitri Shishkin. Radio Azattyq stellt jedoch fest, dass die Militanz gegen kriegsfreundliche russische Musiker:innen nicht alle gleichermaßen trifft. So konnte Filipp Kirkorow im November bei seinen Konzerten in Astana und Almaty problemlos auftreten.

„Dekolonisierung“ der Kultur?

Das Problem wurzele tief in der Frage der Dekolonialität und der Abhängigkeit Kasachstans von Russland, erklärt die Kunsthistorikerin Valeria Ibraeva gegenüber Radio Azattyq. Ihrer Meinung nach ist Kasachstan nicht nur ein von der russischen Sprache und russischen Medien dominiertes Land, sondern auch mit seiner Musikindustrie verbunden.

Doch seit dem Krieg in der Ukraine scheint dieser kulturelle Einfluss stark in Frage gestellt zu werden und tiefgreifende Veränderungen treten in Kraft. Tatsächlich singen nationale Künstler:innen jetzt vermehrt auf Kasachisch, einer Sprache, die wieder in Mode kommt. Da ist zunächst die Gruppe Ninety One, die Teil der Q-Pop-Bewegung ist und sich am Vorbild des koreanischen K-Pop orientiert. Ihr Stil, gemischt mit kasachischen Texten und den Melodien nomadischer Musik, lässt Kasachstan in der internationalen Musikszene glänzen. Der weltweit bekannte Sänger Dimash Qudaıbergen, fördert immer mehr die kasachische Sprache, obwohl er seine Texte auch auf Russisch, Englisch und Chinesisch verfasst.

Emma Collet, Redakteurin für Novastan

Aus dem Französischen von Robin Roth

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Am 27. Januar gaben die Organisator:innen von Stihia die Änderung von Ort und Datum der Veranstaltung bekannt. In diesem Jahr findet das Festival für elektronische Musik am usbekischen Unabhängigkeitstag (31. August bis 2. September) in der Nähe von Buchara statt.

In den Kommentaren zu dem Beitrag entbrannte eine Diskussion darüber, ob es angemessen sei, Karakalpakstan das exklusive Recht zu entziehen, die Veranstaltung auszurichten, und ob die Verschiebung ein Versuch sei, die Anwohner:innen für die Juli-Ereignisse zu bestrafen. Der Hashtag #BackToMuynak wurde geboren. Hook sprach mit Otabek Suleimanov, dem Generalproduzenten des Festivals, und fragte außerdem Anwohner:innen und Fans von Stihia, wie sich der Ortswechsel auf das Image der Region auswirkt und was wir vom fünften Festival erwarten können.

Otabek Suleimanov

Um ehrlich zu sein, als wir die Entscheidung trafen, Stihia in Buchara zu veranstalten, erwarteten wir, dass es eine Reaktion geben würde. Aber keiner von uns hätte sich vorstellen können, dass sie so ausfallen würde. Die endgültige Entscheidung, Stihia zu verschieben, liegt größtenteils bei mir. Das Team und ich haben lange diskutiert und gestritten, aber das entscheidende Votum blieb bei mir.

Ein Festival in der gegenwärtigen Realität in Moʻynoq abzuhalten, ist unangemessen und unanständig. Die Ankündigung des Festivals sollte im Idealfall sechs Monate vor der eigentlichen Veranstaltung erfolgen, damit die Menschen die Möglichkeit haben, sich vorzubereiten. Damit wir unsererseits alles auf dem richtigen Niveau vorbereiten können. Stihia nur wenige Monate nach der Tragödie anzukündigen, wäre völlig unangebracht. Aber noch länger zu warten, ist aus Sicht der Organisation falsch. Wir hätten keine Zeit gehabt, alles vorzubereiten.

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Wenn Stihia ein ruhiges Konzert wäre, dann hätten wir es vielleicht noch am selben Ort veranstaltet. Aber jetzt ist es ein echter Rave, wo es Schnaps gibt und aggressive Musik erklingt. Es ist kein Geheimnis, dass Stihia in der Region einen gemischten Ruf hat. Jedes Jahr gibt es neue Geschichten, dass die Einheimischen mit der Art und Weise, wie Tourist:innen gekleidet und geschminkt sind, unzufrieden sind. Aus diesem Grund dachten wir auch, dass es mehr negative Einstellungen uns gegenüber gibt als positive. Also brauchen wir diese Pause voneinander. Dies ist eine Frage der Legitimität, Stihia in Karakalpakstan zu veranstalten. Ja, es wird viele Unzufriedene geben, aber wir werden damit umgehen.

Warum kein Rebranding?

Ich verstehe, dass der ständige „Wohnort“ von Stihia das Ufer des ausgetrockneten Aralsees ist. Als alles anfing (gemeint sind die Juli-Proteste in Karakalpakstan, Anm. Hook), dachten wir sofort, dass man etwas mit dem Festival machen muss. Ich war an vielen Orten, habe fast ganz Usbekistan bereist, mit Ausnahme einiger Regionen. Und ich kam zu dem Schluss, dass es im Land keinen besseren Ort für Stihia gibt als Moʻynoq.

Dies ist der beste Ort nicht nur in Usbekistan, sondern in ganz Zentralasien, wo man eine Veranstaltung dieser Art und Größenordnung organisieren kann. Ja, wir hatten im Team eine Diskussion darüber, ein anderes Festival in Buchara zu organisieren. Vielleicht hätten wir wirklich eine Art „Rebranding“ machen sollen. Aber die Entwicklung einer neuen Marke, die sich von Stihia unterscheidet, erfordert andere organisatorische Kosten, ein anderes Management und Konzept, viele Investitionen und Anstrengungen. Man kann sagen, dass dies gleichbedeutend mit der Eröffnung eines neuen Business ist.

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Wir haben mit Vertreter:innen des Tourismusministeriums gesprochen und kamen auf die Idee, das Festival neu zu organisieren. Es „schwebend“ zu machen: ein Jahr in Moʻynoq und das nächste Jahr in einer anderen Stadt. Dies würde unserer Mission, den Tourismus zu entwickeln, helfen. Jetzt verstehe ich, dass wir diese Idee wahrscheinlich aufgeben werden. Wir werden zwei Festivals machen. Eines wird in Moʻynoq sein – unserem ständigen Wohnort („Company of Uncertain Projects“ – der Organisator des Festivals, ist offiziell in Moʻynoq registriert, Anm. Hook). Und es wird vielleicht zwei statt drei Tage dauern. Statt drei kleiner werden wir dort eine große Bühne installieren. Und im Allgemeinen werden wir es für alle offen machen.

Warum das Festival nicht im Frühling stattfindet

Ganz einfach – die Verlegung steht in Zusammenhang mit den natürlichen Besonderheiten des neuen Standorts. Tatsächlich ist es ein sehr großes Ödland, das die meiste Zeit mit Wasser gefüllt ist. To‘dako‘l ist ein sumpfiges Gebiet, es gibt viel Grundwasser aus benachbarten Stauseen. Soweit wir wissen, gibt es nur drei Monate im Jahr einen harten, trockenen Untergrund, der für eine Veranstaltung geeignet ist.

Wenn es all diese Besonderheiten nicht geben würde, hätte es natürlich im Mai stattgefunden. Der aktuelle Termin ist auch sehr praktisch, da in Usbekistan Feiertage sind. Viele verlassen die Stadt, fahren irgendwo hin. Dies ist sehr praktisch für die Entwicklung des Inlandstourismus. Und es ermöglicht uns auch, ausländische DJs ins Stihia zu holen und deren Anreise zu organisieren. Denn viele von ihnen kommen am Wochenende zum Spielen.

Hashtag #BackToMuynak

Auf den Aralsee aufmerksam zu machen, ist eine etwas naive Mission. Auch ohne uns weiß jeder genau, was dort passiert und warum. Ich habe Angst, genau zu sagen, welche Ergebnisse wir erzielt haben. […] Ja, ausländische Medien, die sich mit elektronischer Musik befassen, schreiben über Moʻynoq, obwohl sie vorher noch nicht einmal von einer solchen Stadt gehört hatten. Das Erscheinen ihrer Artikel über Moʻynoq hat das Publikum, das über den Aralsee Bescheid weiß, leicht erweitert.

Hat sich deswegen etwas geändert? Wahrscheinlich nicht, um ehrlich zu sein. Und wenn sich was geändert hat, dann werden wir es kaum wissen. Als bedeutendstes Projekt kann ich StihiaGen nennen – ein zehntägiger Intensivkurs für Jugendliche und Schulkinder aus Moʻynoq. Letztes Jahr haben wir eine Schulung zum digitalen Design gemacht, dieses Jahr planen wir Programmieren und Designen, vergleichbar mit dem Bildungsprojekt Kruschok. Die teilnehmenden Kinder waren sehr zufrieden, die Schulleitungen auch. Und wir sind stolz auf dieses Projekt. Dies hat der Region praktische Vorteile gebracht.

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Ich spreche auch nicht vom wirtschaftlichen Nutzen für die Region: vom Gewinn für Taxifahrer oder Cafébesitzer. Wenn wir das Festival jeden Monat veranstalten würden, könnten wir über nachhaltige Wirtschaftsentwicklung sprechen. Jetzt baut zum Beispiel niemand ein Hotel nur wegen unseres Festivals. Ja, vielleicht haben wir dazu beigetragen, dass sie anfingen, über die Stadt zu sprechen. Aber auch ohne Stihia kann ich feststellen, wie sich die Stadt in den letzten fünf Jahren entwickelt hat.

Es wurden Straßen, Ampeln, neue Gebäude gebaut. Ich erinnere mich, wie sie auf einem der Foren sagten: „Wenn der Staat lernt, Probleme in einer so abgelegenen Region zu lösen, wird es viel einfacher sein, die Probleme anderer Städte zu lösen.“

Ich verstehe, dass wir in diesem Jahr viele Lektionen lernen werden. Das tun wir bereits. Aber gleichzeitig denke ich, dass diejenigen, die jetzt den Hashtag #BackToMuynak verwenden, uns auch verstehen sollten. […] Was wir tun, ist eine Menge an Arbeit und Investitionen, obwohl wir die Unterstützung der Regierung haben. Gleichzeitig gab es keinen Druck vom Staat, als wir die Entscheidung zur Verlegung getroffen haben. Im Gegenteil, sie stellten uns dieselben Fragen, die Sie und die karakalpakischen Leser:innen jetzt stellen. Und ich möchte noch einmal betonen, dass es meine Entscheidung als Organisator des Festivals war. Und der Hashtag #BackToMuynak ist großartig. Ich denke, ich werde ein T-Shirt mit ihm machen.

Kommentare der Leser:innen

Die Redaktion von Hook lässt Kommentare von Einwohner:innen Karakalpakstans und Fans des Festivals aus Sicherheitsgründen anonym.

„Dies (die Verlegung des Festivals – Anm. Hook) ist ein doppelter Schlag für uns alle. Sie verlegen das Festival nach Buchara – dem Ort, an dem die Teilnehmenden der Juli-Ereignisse jetzt vor Gericht stehen. Ich stimme Ihrem Argument nicht zu, dass das Veranstalten des Festivals in Moʻynoq unangebracht sei. Im Gegenteil, sie hätten mit der Veranstaltung von Stihia in Karakalpakstan gezeigt, dass in der Region alles in Ordnung ist. Ich würde deren Standpunkt verstehen, wenn sie ihn einen Monat später vertreten würden. Aber es ist fast ein Jahr her. (Ich habe, Anm . d. Red.) das Gefühl, dass das Management einfach Angst vor einer großen Menschenmenge hat.“

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„Stihia wurde geschaffen, um die Probleme des Aralsees hervorzuheben. Es ist mit dem Aralsee verbunden, und es scheint mir falsch, es an einem anderen Ort durchzuführen. In Buchara wird es keine Stihia mehr sein. Ich denke, sie hätten dieses Jahr pausieren und 2024 nach Moʻynoq zurückkehren können. Nach dem, was passiert ist, ist die Durchführung solcher Veranstaltungen in unserem Land respektlos gegenüber den Toten.“

„Ich halte den Ortswechsel für einen Fehler. Ja, es gab tragische Ereignisse, die noch ausgewertet werden müssen. Doch statt Solidarität zu zeigen, verlegen die Organisatoren das Festival einfach an einen anderen Ort. Ich glaube, dass es notwendig ist, Unterstützung für das karakalpakische Volk zu zeigen, indem man die Aufmerksamkeit von Medien, Tourist:innen und Einwohner:innn anderer Regionen auf sie lenkt.“

„Die Hauptaufgabe von Stihia ist es, auf das Problem des Aralsees aufmerksam zu machen. Wo ist Buchara und wo ist der Aral? Das Festival ist mit dem Schiffsfriedhof verbunden, mit dem Sand.“

Die Redaktion von Hook

Aus dem Russischen von Robin Roth

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Das erste Köl-Fest hat das Motto Diversity and Interaction getragen, letztes Jahr hieß es Recovery. Wie sieht es in diesem Jahr aus? Dieses Jahr lautet unser Motto Crossroads, was viele Bedeutungen trägt. Einerseits spiegelt es unser Prinzip der interkulturellen Begegnung wider, andererseits befinden wir uns im Angesicht der weltpolitischen Lage an einem Scheideweg. Und auch das Köl-Fest selbst steht dieses Jahr an einem Scheideweg. Wir wollen dieses Jahr die infrastrukturelle Organisation verbessern und entscheiden, welche Richtung das Festival hinsichtlich des Publikums und der Musik einschlagen soll. Unser Multi-Genre-Konzept erlaubt zwar verschiedene Genres an einem Ort zu hören, aber vielleicht wäre es auch besser, Menschen zu vereinen, die sich vollkommen in der Musik wiederfinden. Wir stehen also vor vielen Fragen, wie wir weitermachen können.

Was macht aus deiner Sicht das Köl-Fest einzigartig? Unser Ziel ist es ein gemeinschaftsorientiertes Setting zu schaffen, in dem die Menschen verschiedener Kulturen durch ihre gemeinsamen Werte und Interessen verbunden sind. Es geht darum, die Erfahrung zu ermöglich, gemeinsam mehrere Tage zu verbringen, Musik aus aller Welt verschiedener Genres zu hören. Wir möchten in einem 50:50 Verhältnis Menschen aus Zentralasien und Menschen aus anderen Teilen der Welt zusammenbringen. Wir haben verstanden, dass die zentralasiatische Repräsentation sehr wichtig ist. Leider konnten wir eine Teilnahme von turkmenischen Musiker:innen nicht organisieren, auch wenn die Kontakte eigentlich da sind, aber zumindest sind vier von fünf Staaten vertreten. Das alles macht unser Festival auf jeden Fall einzigartig. Mit dem Köl-Fest und dem damit zusammenhängenden Tourismus wollt ihr die nachhaltige Entwicklung der Region stärken. Wie schätzt ihr eure Auswirkungen ein? Steht ihr im Kontakt mit der Tourismusbranche und mit der Bevölkerung? Wie stehen sie zum Köl-Fest? Wir haben in diesem Jahr ein Forum mit Repräsentanten des Tourismusministeriums und anderen relevanten Akteuren eingerichtet, um eben die Rolle des Köl-Fests zu besprechen. Jetzt wo wir das Festival zum dritten Mal austragen, können wir besser einschätzen, wie es von der Bevölkerung wahrgenommen wird. Wir haben auch davor mit der lokalen Bevölkerung geredet. Verschiedene Menschen sagen nun mal verschiedene Dinge. Einige lieben das Festival, weil sie innerhalb von drei Tagen gut verdienen können, andere fühlen sich in ihrem Alltag gestört. Junge Leute aus der Region lieben es. Sie haben die Chance, freiwillig auszuhelfen, mit Musikern zu sprechen, ihr Englisch zu üben. Wohingegen ihre Eltern eher skeptisch sind, weil sie nicht das Festival nicht einschätzen können. Sie machen sich Sorgen darum, dass das Festival zu liberal sei.

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Uns erreichten auch Vorschläge, das Festival an einem abgelegenen Ort zu veranstalten. Aber uns ist wichtig, dass die Einwohner:innen der Dörfer Teil vom Köl-Fest sind, die Werte verstehen und sehen, was es ihnen bringt. In diesem Jahr veranstalten wir auch ein Konzert für die lokale Bevölkerung, um einerseits Danke zu sagen und andererseits zu zeigen, dass elektronische Musik schön sein kann und sie sich keine Sorgen machen brauchen. Tourismusverbände hingegen verstehen natürlich den Einfluss des Köl-Fests. Auch wenn das Festival selbst nur drei Tage andauert, kommen viele wieder zurück. Auch Menschen aus Bischkek zeigen sich überrascht darüber, wie schön das Südufer des Yssykköls ist. Das Nordufer ist nämlich zum Urlaubmachen deutlich beliebter. Durch das Forum wollen wir also sehen, was die Interessen von uns und der Tourismusbranche sind, wo unsere gemeinsamen Ziele liegen.  Die Ergebnisse dessen sind auch wegweisend für die Zukunft des Köl-Fests.

Wie hat das Köl-Fest die zentralasiatische Musikszene bisher beeinflusst? Als wir 2019 angefangen haben, gab es kein einziges Musikfestival einer solchen Größenordnung. Und in diesem Sommer finden in Kirgistan mindestens vier große Musikevents statt und das schließt nicht die Vielzahl an kleineren Veranstaltungen ein. Ich kann natürlich nicht behaupten, dass das Köl-Fest dafür verantwortlich ist. Wir beobachten aber, wie unsere DJs mehr und mehr eigene Projekte organisieren, sich mit anderen Musiker:innen vernetzen. Das Köl-Fest wurde also zu einer Art Plattform. Lest auch auf Novastan: Feminismus, Trap und K-Pop: Neues aus der kirgisischen Musikszene Und auch die regionale Vernetzung innerhalb Zentralasiens hat zugenommen. Wir kooperieren in diesem Jahr mit Kasachstan und Usbekistan, unter anderem mit dem Stihia-Festival, was für uns eine große Besonderheit ist. Wir haben sie besucht, sie besuchen uns, wir teilen die gleichen Herausforderungen und wir beide haben gute Lösungsansätze. Außerdem haben wir Gäste aus der Musik- und Kunstbranche aus verschiedenen Ländern eingeladen, die ihre Erfahrungen mit unseren Musikern und Künstlern teilen können. Dazu haben wir ebenso ein Forum eingerichtet.

Zentralasiatische Musiker:innen und Künstler:innen können innerhalb dieses Rahmens erfahren, wie sie auf internationalen Festivals auftreten können, welche Plattformen sie nutzen können, wie sie sich also in die internationale Kunst- und Musikindustrie integrieren können. Das Köl-Fest möchte dazu beitragen, die zentralasiatische Musikszene weltweit bekannter zu machen. Anfang der 2000er gab es eine große Festivalbewegung von West- nach Osteuropa, vielleicht sind wir als nächstes dran (lacht). Vor welchen Herausforderungen steht das Köl-Fest? Das Köl-Fest muss in vielen Bereichen eine Balance zwischen verschiedenen Interessen finden. Wie schon gesagt, müssen wir Wege finden, von der lokalen Bevölkerung akzeptiert zu werden. Wir setzen hier eher auf den sozioökonomischen Aspekt als auf die Musik, indem die Bevölkerung am Tourismus verdienen kann. Gleichzeitig ist es schwer für uns eine Position zu finden, ob wir eher auf die Musik oder eher auf den Tourismus ausgerichtet sind, wer unsere Zielgruppe ist. Einige Leute könnten denken, es sei eine Veranstaltung nur für ausländische reiche Tourist:innen, die wissen hingegen nichts vom Köl-Fest. Aus demselben Grund ist es nicht leicht, Sponsoren zu finden. Lokalen Unternehmen ist unser Publikum zu international, internationalen Unternehmen sind wir zu klein.

Eine andere Herausforderung ist, dass uns einheimische professionelle Mitarbeiter:innen mit Festivalerfahrung wie Stage-Manager:innen und auch Technikexpert:innen in Kirgistan fehlen. Wir brauchen Menschen, die mindestens zwei Sprachen beherrschen und davon sollte eine Kirgisisch sein, um mit der Bevölkerung kommunizieren zu können. Wir leisten Pionierarbeit: Wir schaffen gerade Stage-Manager:innen, Festivalorganisator:innen und Technikexpert:innen, die drei Bühnen  über drei Tage gleichzeitig profihaft bespielen können. Für mich persönlich besteht die Herausforderung darin, mich als Politikwissenschaftler in der Musikbranche zu etablieren und Vertrauen zu wecken. Das erfordert sehr viel Einsatz. Wir organisieren dieses große professionelle Festival mit einem nicht-professionellen Team und kaum Förderung. Hoffentlich können wir das dieses Jahr überwinden. Was ist eure Vision für die Zukunft des Köl-Fests? Unser Ziel ist es zunächst einmal das Köl-Fest ökonomisch nachhaltig und uns unabhängig von Sponsoren zu machen. In diesem Jahr werden wir zum Beispsiel von einer Schweizer Entwicklungsagentur unterstützt, aber das ist langfristig nicht tragfähig. Neben der Finanzierung des Festivals selbst streben wir an, das ganze Jahr über ein Büro mit ein paar Festangestellten zu betreiben. Dann müssten wir nicht sechs Monate zwischen den Veranstaltungen pausieren, könnten mit den Musiker:innen in Kontakt bleiben und größere Projekte planen. Um das zu realisieren, sehe ich eine große Chance in der Kooperation mit unseren zentralasiatischen Partnern. Wenn wir uns als zentralasiatische Union etablieren, könnten wir leichter Fördermöglichkeiten in Anspruch nehmen. So eine Plattform würde unseren Musikern größere Freiheiten außerhalb der jetzigen limitierten Rahmenbedingungen geben. Nur als Popmusiker kannst du aktuell von der Musik leben. Sonst ist eine musikalische Karriere schwer, für die meisten ist es eher eine Leidenschaft. Insgesamt wollen wir wachsen, aber das in kleinen Schritten. Wir wollen nicht einfach mit den Zahlen wachsen, sondern in der Qualität. Die Kerngemeinschaft, unsere Wertebasis und unser Anspruch auf Nachhaltigkeit sollen bleiben.

Das Interview führte Jana Rapp für Novastan

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Die Kleinstadt Moʻynoq war nun zum vierten Mal Austragungsort des Elektro-Festivals ‚Stihia‘ (russ.: Element, Urgewalt). Die Mission der Organisator:innen ist es, so viele Menschen wie möglich für das Problem des Aralsees zu gewinnen und zur nachhaltigen Entwicklung von Moʻynoq beizutragen. In diesem Jahr hat das Festival vom 6. bis 8. Mai stattgefunden und mehr als 1.500 Gäste angezogen.

DJs aus Usbekistan (insbesondere aus Karakalpakistan), Kasachstan, Kirgistan, Georgien, Russland, Deutschland, Frankreich, Großbritannien, Italien, Japan, Indien sind aufgetreten. Neben Musik hat das Festival Vorträge zum Thema Ökologie, Workshops mit lokalen Künstler:innen sowie eine Ausstellung zeitgenössischer karakalpakischer Kunst angeboten.

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Unsere Autorinnen aus Nukus helfen zu verstehen, wie die Bewohner:innen Karakalpakstans das ‚Stihia‘ sehen und ob sie ein solches Festival überhaupt brauchen. Gulnara Zholdasbayeva spricht darüber, warum elektronische Musik den Karakalpak:innen nicht fremd ist, wie das Festival der Stadt hilft und warum einige Einheimische mit dieser Veranstaltung unzufrieden sind. Und Gulban Abatbayeva half dabei, die Meinungen der Einwohner:innen von Moʻynoq zum ‚Stihia‘ zu sammeln.

Betrunkene und halbnackte Tourist:innen verärgern Einheimische

Einige Anwohner:innen lehnen die Durchführung des Festivals kategorisch ab und erklären, es handele sich um eine fremde Kultur, die „nicht unserer Mentalität entspricht“. So wurde in einer karakalpakischen Facebook-Gruppe ein Post veröffentlicht, in dem es hieß, solche „Orgien-Discos“ seien eher eine Naturkatastrophe und sollten nicht an Wallfahrtsorten stattfinden. Der Schiffsfriedhof und die Stele „Gefallener Stern“ seien ein Ort der Trauer und der Erinnerung des karakalpakischen Volkes.

Der Hauptgrund für die Unzufriedenheit der Einheimischen ist, dass sich letztes Jahr einige Tourist:innen nicht ganz ethisch verhalten haben sollen, was in der gesamten lokalen Öffentlichkeit diskutiert wurde. Kritiker:innen wollen, dass Regeln aufgestellt werden, um die Ordnung aufrechtzuerhalten. Für viele ist der Zweck des Festes nicht ganz klar: Wie soll dieses Ereignis die Tragödie des Aralsees lösen? „Der Gebrauch verschiedener schädlicher Substanzen, freizügige Kleidung, uns fremd erscheinende Frisuren – all das ist unangenehm. Die Touristen betrinken sich und wüten. Sie verteilen ihren Müll überall, und deshalb verstehen unsere Leute das ‚Stihia‘ nicht“, sagt einer der Einheimischen.

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Allerdings ist der Alkoholkonsum nicht ausschließlich eine Sache ausländischer Gäste. In einem kleinen Restaurant neben dem Campingplatz treffen sich die Einheimische jeden Abend (und manchmal sogar am Tag) und entspannen sich bei Bier, Wodka und verschiedener Musik. Die in Usbekistan bekannte karakalpakische Wodka-Marke ‚Karatau‘ erfreut sich auch bei den Tourist:innen einiger Beliebheit. ‚Karatau‘ ist Gegenstand von faszinierenden Geschichten, zahlreichen Memes und Aufklebern geworden. In der ‚Stihia‘-Telegrammgruppe suchen ausländische Besucher:innen jetzt aktiv nach Wodka-Lieferanten in ihren Städten und tauschen Tipps aus, wie man das Original von Selbstgebranntem unterscheidet. „Lebensmittelabfälle und Müll, den die Tourist:innen überall hinterlassen, belasten die Umwelt und stören das natürliche Gleichgewicht. Die ältere Generation von Moʻynoq steht dem Festival ablehnend gegenüber. Frisuren und Kleidung der Tourist:innen entsprechen nicht unserer Mentalität, und die Leute denken, dass dies die Spiritualität der jüngeren Generation negativ beeinflussen kann“, sagt Temur Eshanov, ein junger Einwohner von Moʻynoq.

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Obwohl die Organisator:innen des Festivals betonen, dass das Hauptziel die Entwicklung der Region sei und sie dazu aufrufen, der Wüste mit Respekt zu begegnen und auf Müll zu verzichten, haben leider viele Menschen diesen Punkt unbeachtet gelassen. Während im Vorjahr das Projekt Hashar Week im Rahmen des ‚Stihia‘ funktionierte, Müllsortierbehälter auf dem Gelände des Zeltlagers aufgestellt wurden und Freiwillige die Reinigung organisierten, war es dieses Jahr anders. Es gab zwar Gäste, die bewusst mit ihrem Müll umgingen und sogar fremden Müll einsammelten, aber zur gleichen Zeit wurden Flaschen, Tüten und Zigarettenstummel während des Festivals verstreut, und viele räumten nicht einmal ihr Plastikgeschirr weg.

Die Situation verschärfte sich besonders abends, als die Party begann. Im vergangenen Jahr wurde auch darauf aufmerksam gemacht, dass das ‚Stihia‘ trotz der Positionierung eher ein Treff für Ausländer:innen und Besucher:innen aus anderen Städten Usbekistans sei. Anwohner:innen standen hinter dem Zaun und durften weder in das Lager des Festivals noch zur Bühne. Aus diesem Grund gab es das Gefühl, dass die Einwohner:innen von Moʻynoq absichtlich von der Veranstaltung ferngehalten wurden.

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Tatsächlich war das Festival aber in den vergangenen Jahren kostenlos. Man musste sich nur auf der Website registrieren und erhielt dann einen QR-Code, mit dem man vor Ort ein Armband als Einlass erhielt. Jeder konnte sich anmelden. Allerdings wussten viele Anwohner:innen einfach nichts von dem bevorstehenden Festival – entweder informierten die Stadtverwaltung und die lokalen Medien unzureichend über das Festival, oder die Organisator:innen dachten nicht daran, Werbung in den populären karakalpakischen Medien zu schalten.

Obwohl in diesem Jahr die Teilnahme am Festival nicht kostenlos war, war eine große Anzahl Karakalpak:innen anwesend. Und die Organisator:innen machten eine der Bühnen für die Bürger:innen zugänglich, die keine Armbänder hatten.

Wie das ‚Stihia‘ der Region hilft

Für uns Einwohner:innen von Karakalpakstan ist die Aralsee-Tragödie ein Teil des Lebens geworden, und daher scheint es uns, dass der ausgetrocknete riesige See auf der ganzen Welt bekannt ist. Aber wir verstehen, dass dies nicht der Fall ist. Und dank des Festivals besuchen jedes Jahr mehr junge Menschen Moʻynoq und können aus eigener Erfahrung die Lebensbedingungen in der Aralkum – der Wüste, die sich auf dem Grund des austrocknenden Aralsees bildet – erleben.

„Menschen aus dem Ausland kommen, um den Aralsee zu sehen. Sie interessieren sich sehr für den aktuellen Zustand des Sees, der Wüste, der wirtschaftlichen Situation und der Lebensweise der hier lebenden Menschen. Am 7. und 8. Mai wurden Seminare organisiert, bei denen junge Erfinder:innen verschiedene Start-ups vorstellten, die darauf abzielen, die dringenden Probleme des Lebens in der Aralsee-Region zu lösen“, erzählt Muldir Maratova aus Karakalpakstan. Ein ähnliches Programm mit Diskussionen, Workshops und Präsentationen von Startups fand bereits 2021 statt.

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Andererseits tragen Tourist:innen, die Moʻynoq und andere Städte Karakalpakstans besuchen, zum wirtschaftlichen Wachstum in der Region bei. „Tourist:innen aus verschiedenen Ländern der Welt, die zum ‚Stihia‘-Festival kommen, leisten einen großen Beitrag zur Entwicklung des Tourismus in unserer Republik“, sagt Temur Eshanov.

„Zum Beispiel zahlten sie 100.000 bis 300.000 Som [circa 8,50 bis 25 Euro, Anm. d. Ü.] für die Übernachtung in den Häusern der Anwohner:innen. Sie kauften große Mengen in lokalen Geschäften ein, sie nutzten die Dienste von Taxifahrer:innen und Angestellten von Hotels und Herbergen. Dies verbessert natürlich die finanzielle Situation in Moʻynoq in gewissem Maße. Für die Tourist:innen blieb unser Regionalmuseum rund um die Uhr geöffnet. Das Festival ist nicht nur für Menschen aus dem Ausland, sondern auch für die lokale Bevölkerung zu einem guten Kultur-Urlaub geworden. Und moderne Musik aus dem Ausland wird von den jungen Leuten gemocht.“

Im Übrigen hat sich die elektronische Musik in Karakalpakstans Hauptstadt Nukus bereits vor dem ‚Stihia‘ gut entwickelt. Das Genre ist bei jungen Leuten sehr beliebt, und bei vielen Hochzeiten werden statt Sänger:innen lokale DJs gebucht. Zu den Top DJs aus Nukus zählen DJ Chars, Renatulin, T-Shunk, Shax. T-Shunk wirkt schon lange in Taschkent und trat dieses Jahr auch bei Stihia auf.

„Eine weiterer Vorteil des ‚Stihia‘ ist, dass man die Besucher:innen mit den Bräuchen, der Kultur und der Kunst der Karakalpak:innen und Usbek:innen vertraut machen kann“, meint Moldir Maratova. „In diesem Jahr kamen zwei-dreimal mehr Tourist:innen als in der Vergangenheit. Dies ist ein Beweis dafür, dass das touristische Potenzial nicht nur in Moʻynoq, sondern in ganz Usbekistan wächst. Wir haben festgestellt, dass 70-80 Prozent der Ausländer:innen, die zum Festival kamen, Hüte und Kleidung mit nationalen karakalpakischen Mustern und usbekischem Atlas trugen. Ich denke, dies ist eine weitere gute Möglichkeit, unser Volk der Welt vorzustellen.“

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Odyl Muhamedov, einer der Organisator:innen des Festivals, sagt, dass die schwierigsten Momente der Organisation in der Gewährung der Sicherheit und in den Wetterbedingungen lagen. Am Eröffnungstag regnete es in Strömen, weshalb einige Auftritte verschoben und die Veranstaltung vorzeitig beendet werden musste, damit die Ausrüstung nicht nass wurde.

Doch trotz der schwierigen Bedingungen wollen die Organisator:innen die Tradition des Festivals in Moʻynoq fortsetzen. Sie sind erfreut zu sehen, wie sich die Stadt jedes Jahr verändert, und die Einheimischen bereiten sich auf das Ereignis vor. Odil bewundert insbesodere die starken karakalpakischen Frauen mit ihrem Unternehmerinnengeist.

Nurjamal, der als Führer im Savitsky-Museum arbeitet, glaubt auch, dass Stihia eine großartige Möglichkeit ist, den Tourismus in der Region zu entwickeln: „Während das Savitsky-Museum der größte Tourist:innen-Magnet als Ort ist, so ist das Festival die beliebteste Veranstaltung geworden. Leider war Karakalpakstan seit Sowjetzeiten für Menschen aus dem Ausland gesperrt, und das Problem des Aralsees selbst war außerhalb Zentralasiens nicht bekannt.

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Ich denke, dass ein solches Festival eine gute Gelegenheit für die Menschen in Moʻynoq ist. Dank der Anziehungskraft für Tourist:innen aus aller Welt könnte es sogar zu einem zweiten Las Vegas werden. Die Entwicklung des Tourismus ist gut für das Geschäft und dementsprechend für das Wirtschaftswachstum. Deshalb denke ich, dass unsere Leute einfach toleranter gegenüber einer fremden Kultur sein sollten. Man kann sie besser kennenlernen, muss sie aber nicht annehmen. Bald werden sie sich daran gewöhnen und auf etwas Ungewöhnliches nicht mehr besonders reagieren. Von solchen Events muss es einfach mehr geben.Mir gefällt auch nicht alles. Um ehrlich zu sein, war ich sauer, dass sie den Leuchtturm bemalt haben. Und unter der lokalen Bevölkerung möchte ich keine halbnackten Menschen mit grünen Haaren sehen. Ansonsten unterstütze ich die Idee, Festivals und kreative Selbstdarstellung zu veranstalten.“ Die meisten Jugendlichen in Karakalpakstan und insbesondere in Moʻynoq sind begeistert von dem Festival. Sie schlagen vor, mehr solcher Veranstaltungen abzuhalten und die Geographie zu erweitern. Dank des Festivals ist Moʻynoq zu einem Ort geworden, an dem Menschen aus verschiedenen Ländern zusammenkommen und ihre Energie, Kultur und Positivität teilen.

„Das ‚Stihia‘ wird benötigt. Es ist für uns nützlich, wenn Menschen aus dem Ausland kommen. Schließlich muss man sich entwickeln. Alle Überreste der Vergangenheit verschwinden, auch wenn wir es nicht wahrhaben wollen. Bei allem Gerede von Scham und Widersprüchlichkeit mit unserer Mentalität verschwindet nach und nach vieles. Ich denke, es ist nicht nötig, auf die alte Art und Weise zu denken“, meint Alpamis Muratbayev, Student am Institut für Tourismus.

Alles in allem kann man sagen, dass das ‚Stihia‘ unter den Einwohner:innen von Karakalpakstan sowohl Fans als auch Gegner:innen hat. Doch trotz der Tatsache, dass die Veranstaltung für die lokale Bevölkerung ungewöhnlich bleibt, versucht die Mehrheit, davon zu profitieren. Und es wäre gut, wenn die lokale Bevölkerung stärker in das Festival eingebunden werden würde und ihre Kultur in einem Format präsentieren könnte, das für junge Menschen relevant und interessant ist.

Gulnara Zholdasbayeva und Gulban Abatbayeva für Hook

Aus dem Russischen von Robin Roth

mit Fotos von Jana Luisa Aufderheide

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Vom 21.-26. September stellten die Organisatoren des feministischen Festivals FemAgora Filme weiblicher Regisseurinnen aus Zentralasien und Deutschland auf ihre Webseite. Zu erschwinglichen Preisen konnte man sich 23 Spiel- und Dokumentarfilme anschauen. Anschließend fanden Diskussionen mit den Regisseurinnen auf Facebook und Youtube statt.

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Gezeigt wurden frische und interessante Werke. Doch nicht weniger interessant und offen waren die Diskussionen über weibliches Kino. Der Kurator der Filmsektionen Moldiıar Ergebekov etwa sprach mit den Regisseurinnen über die Rolle der Frauen im zentralasiatischen Kino.  „Ich zitiere Debra Zimmerman, Vorsitzende der amerikanischen Non-profit Organisation Women makes movie“, beginnt Katerina Zuvorova, unabhängige Filmemacherin und Vorsitzende eines Studios für Dokumentarfilme aus Kasachstan, „Zimmermann sagt, dass Männer aufgrund ihrer privilegierten Posten in vielen Situationen Geschichten über Männer gut erzählen können. Frauen aber, die nicht solche Privilegien besitzen, kennen beides gut. Weibliche Autorinnen besitzen eine größere Objektivität und Mitgefühl gegenüber bestimmten Helden oder Themen“.

An der Diskussion nahm auch die Regisseurin des Dokumentarfilms „Entfremdung“ Begim Dscholudbaj Kysy aus Kirgistan teil. In ihrem Film erzählt sie über die rein männliche Welt im Leben von Schäfern. „Mir ist diese Welt wohl bekannt, ich kenne den Helden des Films seit meiner Kindheit und kann daher seine wahre Geschichte erzählen“, sagt Dscholudbaj Kysy.

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Bei der Diskussion erklärten die Regisseurinnen außerdem ihren Blick auf die Dokumentationen: „Mir war es wichtig das zu dokumentieren, was jetzt passiert“, erklärt Zuvorova. und weiter: „Kann sein, dass es im Moment nicht modern oder populär ist. Aber mir gefallen mehr jene Leute, die nicht im Rampenlicht stehen. Das können Alte sein, die Bücher sammeln: Solange wir nicht ihre Geschichte erzählen, kennt sie niemand. Als wir den Film „Morgen das Meer“ drehten, war ein 86-jähriger dabei, ich war damals noch jung und hatte andere Prioritäten. Aber Fakt ist, dass wir mit dem Film sein Leben eingeprägt, und somit das Bild dieses Menschen bewahrt haben, der mal gelebt hat. Heute ist mir das sehr wichtig. Die Leben von Menschen in Dokumentarfilmen einzufangen, das wertschätze ich heute sehr“.

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Makhpora Kirimova aus Tadschikistan, Journalistin und Autorin des aufsehenerregenden Dokumentarfilms „Mardikor“ [auf tadschikisch Handwerker; Anm. d. Red.], findet, das Wichtigste an Dokumentarfilmen sei ihre soziale Komponente: „Ich fühle mich nicht als Regisseurin, denn Dokumentationen sind für mich die Fortsetzung journalistischer Arbeit, nur in größerem und komplexerem Format. In meinem Empfinden als Journalistin, gehört es nicht zu den primären Aufgaben, Ereignisse und Fakten zu beschreiben. Für mich muss eine Dokumentation auch ein sozial sinnvolles Produkt sein, dazu gehört nicht nur, eine Situation zu beschreiben, sondern auch, sie zu beeinflussen“. Makhpora erzählt wie nach ihrem ersten Dokumentarfilm über die weibliche Handwerkerin, hunderte von TadschikInnen begannen, der Hauptfigur ihres Films zu helfen. Mit dem Geld konnte die Frau nicht nur Nahrungsmittel und Kleider besorgen; die Hilfen ermöglichten es ihr, einen Beruf zu erlernen.

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„Diese Frauen haben keine Ausbildung. Wenn sie ohne Mann bleiben, müssen sie daher auf den Handwerker-Märkten arbeiten. Dort übernehmen sie jegliche Aufgabe- Graben, Putzen, und arbeiten für eine Kopeke [ca. einen Cent, Anm.d.Red.]. Ab Oktober wird nicht nur die Heldin meines Films, sondern viele andere Frauen des Handwerkermarktes lernen, einen Beruf auszuüben und ihr eigene Business aufzumachen, damit sie für sich und ihre Kinder sorgen können- darum kümmert sich eine soziale Organisation, und eine weitere stellt ihnen Stipendien zur Verfügung, damit sie die Ausbildung machen könne, ohne sich darüber sorgen zu müssen, wie sie in der Zwischenzeit ihre Kinder ernähren“, erzählt Makhpora weiter.

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Zuvorova fügt hinzu, dass beim Festival Gelder gesammelt wurden, die für soziale Projekte eingesetzt werden können: „Wir arbeiten hier alle ehrenamtlich, und das ist richtig. Die Arbeit hier braucht genauso viel Kraft, wie die Arbeit am Film selbst. Unseren Autorinnen ist es daher wichtig zu wissen, dass Gelder für soziale Kampagnen gesammelt, und dem Land bereitstellt werden können. Bereits während der Arbeit am Film kann man sich mit den sozialen Organisationen verbinden, sodass diese nach Veröffentlichung des Films weiter fortbestehen können“, empfiehlt Zurova.

„Ich war nicht wirklich vorbereitet auf das, was folgte“, sagt Makhpora. „Ich dachte, ich würde den Film beenden und mich dann daran machen, eine andere Geschichte zu erzählen. Aber am Ende verbrachte ich noch einen Monat damit, mit den Heldinnen meines Films zu arbeiten, auch nachdem die Doku schon in den Kinos erschienen war.“

Lilya Gaizina
Asia-Plus

Aus dem Russischen von Julia Tappeiner

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Dieses Jahr sind der August und September in Zentralasien feministisch. Zum dritten Man findet nämlich das feministische Festival FemAgora statt, welches AktivistInnen aus allen zentralasiatischen Republiken zusammenbringt. Über Zoom, YouTube und Co. wollen sie sich aus ihren Ländern heraus „gemeinsam der Geschlechtergerechtigkeit annähern.“ Vom 25. August bis zum 30. September werden Diskussionen, Workshops und Filmvorführungen auf Russisch zu einer Bandbreite von Themen übertragen.

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Premiere feierte das Festival vor zwei Jahren in Almaty in Kasachstan in Form einer zweitätigen Veranstaltung anlässlich des internationalen Frauentages am 8. März. Damit war es das Erste seiner Art in Zentralasien. Im Folgejahr wuchs das Festival: Eine Woche lang diskutierten ca. 50 bis 80 ReferentInnen und Interessierte zu den verschiedensten Themen. In diesem Jahr hoffen die OrganisatorInnen durch das Online-Format darauf, mehr Menschen aus verschiedenen Ländern zu erreichen. Neu in diesem Jahr sind zudem Online-Kunstprojekte und die Bereitstellung von didaktischem Material wie z.B. feministischen Papierpuppen. Unterstützt wird das Festival dabei von der Rosa-Luxemburg-Stiftung und dem Goethe-Institut.

Der Anspruch von FemAgora

Als Ziel des Festivals formulieren die VeranstalterInnen „Handlungsräume von Frauen und Geschlechterfragen sichtbar zu machen, ebenso wie Solidarität zwischen den verschiedenen feministischen Initiativen zu schaffen.“ Ebene jene feministischen Gruppierungen seien in Zeiten der Pandemie unabdingbar. Sie leisteten eine wichtige Arbeit für den Schutz von besonders vulnerablen Gruppen und Gemeinschaften.

„Die Einzigartigkeit des Festivals besteht in seinem intersektionalen Anspruch. Es treffen die verschiedensten TeilnehmerInnen und Themen aufeinander.“, kommentiert die Moderation Nigora Issamiddinova mit Begeisterung während des Panels zum feministischen Aktivismus in Zentralasien. Bisher ging es in den einzelnen Veranstaltungen zum Beispiel um Umweltschutz, Frauen in der Politik und Wirtschaft, sowie um sexuelle Belästigung. Auf den Podien sind KünstlerInnen, JournalistInnen, VertreterInnen nationaler Frauenorganisationen, WissenschaftlerInnen, RegisseurInnen und andere ExpertInnen vertreten. Durch diese Vielfalt ist es laut Issamiddinova eine „außergewöhnliche Möglichkeit, globale feministische Themen mit dem Blick zentralasiatischer FeministInnen zu betrachten.“

Das erste feministische Kollektiv Usbekistans nimmt teil

Die teilnehmende Aktivistin Anastasiya Cherepanova aus Usbekistan war im letzten Jahr noch als Zuschauerin dabei und ist in diesem Jahr entschlossener: „Es ist für Usbekistan Zeit, an solchen Veranstaltungen teilzunehmen.“ Die 27-jährige Journalistin und Illustratorin führt mit ihrer Freundin Vera Suchina einen Blog namens SARPA media, auf dem sie sich mit Gender, Menschenrechten und Feminismus auseinandersetzen. Unter demselben Namen gründeten sie Anfang des Jahres das erste feministische Kollektiv Usbekistans und veranstalteten das DIY-Festival NE VINOVATA (dt.: Nicht ihre Schuld) gegen häusliche Gewalt.

Anastasiya beschreibt die Situation der Frauen in Usbekistan als ernst, doch es werde nicht genug darüber gesprochen. „Wie in vielen östlichen Ländern haben sich die Traditionen so herausgebildet, dass sich Frauen ihren Ehemann nicht aussuchen können. Die Eltern treffen diese Entscheidung.“, führt sie beispielhaft auf, „In der Ehe dann entscheidet der Mann, ob sie arbeiten darf oder zuhause bleiben muss.“ Sie erzählt von Fällen zu Zeiten des Ex-Präsidenten Islom Karimov, bei denen ÄrtzInnen Frauen nach der Geburt Spiralen einsetzten, ohne sie vorher darüber aufzuklären. „Gleichzeitig aber stehen Frauen in der Bringschuld, Kinder zu gebären. Die reproduktive Selbstbestimmung wird nicht gewahrt“, stellt sie mit Ernüchterung fest. Weitere Probleme seien häusliche Gewalt, finanzielle Abhängigkeit von Frauen von ihren Ehemännern und Mehrehen. Zudem bestünden starke Unterschiede zwischen der Situation von Frauen in der Hauptstadt und den Regionen außerhalb dieser.

Lest auch bei Novastan: Usbekistan: Wenn Frauen eine Stimme fordern

Die ReferentInnen der anderen zentralasiatischen Republiken berichten von ähnlichen Problematiken. In Kasachstan existieren zum Beispiel bis heute 213 Berufe, die Frauen nicht ausüben dürfen. In Verbindung mit den bestehenden Diskriminierungen in Zentralasien sprechen die ReferentInnen häufig vom Konzept des uyats (dt. Schande). Es begleite und normiere Frauen ihr Leben lang und verlange von ihnen eine gewisse Unterwürfigkeit. „Den Mann zu verlassen gilt als »uyat«, eine Schande.“, erklärt Anastasiya und führt weiter aus: „Letztendlich gilt alles außerhalb der gesellschaftlichen Normen als »uyat«.“ Im Rahmen des Festivals widmet sich eine Diskussionsrunde ausschließlich diesem Thema und unterstreicht somit die Bedeutung für den zentralasiatischen Feminismus.

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Im Angesicht dieser Situation möchte Anastasiya durch ihren Aktivismus „darüber sprechen, worüber sonst geschwiegen wird.“ Ihre Vision sei es, Mädchen und Frauen mit ihren Rechten und Möglichkeiten vertraut zu machen. Teil dieser Vision bestehe darin, „die Probleme aller Frauen zu erhören, insbesondere derer, die sich außerhalb der Hauptstadt befinden.“ Auch von staatlicher Seite aus werden erste Maßnahmen unternommen, die rechtliche Lage von usbekischen Frauen zu verbessern. Sodann wurden neue Gesetze zur Ahndung von Gewalt gegen Frauen verabschiedet. Auch wenn diese Gesetze bisher kaum wirkmächtig seien, wecken die neuesten Entwicklungen in Anastasiya Hoffnungen: „Viele Veränderungen finden statt. Diese kleinen Schritte weisen darauf hin, dass sich die Situation im Allgemeinen zum Guten wendet.“

Lernen von anderen AktivistInnen

Diesen Optimismus trägt die Aktivistin auch in das FemAgora Festival hinein. Die Vernetzung mit anderen FeministInnen empfindet sie als bereichernd: „Der Austausch mit den anderen TeilnehmerInnen hilft, sich vorstellen zu können, wie die Probleme auch in Usbekistan gelöst werden könnten. Sie sind uns in Vielem einen Schritt voraus.“ So haben in Kasachstan und Kirgistan in der Vergangenheit bereits feministische Proteste und Ausstellungen stattgefunden, wenngleich sie massiven politischen Widerstand erfahren. Die feministische Kunstaustellung Feminale in Kirgistan zog etwa einen politischen Skandal nach sich. Die Organisatorin Altyn Kapalowa resümiert rückblickend: „Uns hasst die Hälfte des Landes, die wenigsten lieben uns. Aber in dieser Zeit habe ich gespürt, wie die Kunst die Leute beeinflussen und Teil der feministischen Bewegung sein kann.“

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„Die Länder Zentralasiens teilen viele wichtige historische Momente und eine ähnliche Kultur. Entsprechend sind auch viele Probleme ähnlich“, erläutert Anastasiya im Hinblick auf die transnationale Ebene des Festivals. Aufgrund dessen würden die AktivistInnen bei all den gegebenen regionalen Unterschieden ähnlichen Gefahren und Konflikten in ihrer Arbeit begegnen.

Eine zentrale Herausforderung, die immer wieder in den Diskussionen anklingt, ist die Wahrnehmung des Feminismus als europäisch oder westlich. „Uns wird der Vorwurf gemacht, dass wir Traditionen abschaffen, den Leuten etwas wegnehmen wollen.“, meint die usbekische Aktivistin, „Der Feminismus setzt sich aber gegen Gewalt und die Unterdrückung von Frauenrechten ein, was in keiner Weise der Gesellschaft schadet – ganz im Gegenteil sogar.“

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Anastasiya berichtete von sehr verschiedenen Belangen der Frauen: „Während russische privilegierte Frauen sich über Kinderlosigkeit oder Karriere Gedanken machen, müssen sich usbekische Frauen nach wie vor dem Ideal von fügsamer Mutter und Ehefrau anpassen.“ Diesen Spagat zu meistern, beschäftigt alle AktivistInnen bei FemAgora. Für Janar Sekerbaeva, eine kasachische LGBTQ-Feministin, ist in der Hinsicht wichtig: „Der Aktivismus muss auch in den Regionalsprachen stattfinden. Die Mädchen und Frauen müssen die Chance dazu haben, ihre Belange auf ihrer Sprache auszudrücken. Ihnen muss auf Augenhöhe zugehört werden.“

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Über die konkreten Herausforderungen hinaus könne Anastasiya von den anderen FemAgora-TeilnehmerInnen lernen, sich solidarisch zu zeigen und zu standhaft zu bleiben. „Das sind unglaubliche Frauen, die ihre Erfahrung mit uns teilen und uns inspirieren“, erzählt sie.

Die Wirkung von FemAgora

FemAgora leistet demnach einen entscheidenden Teil dazu, dass sich ein Netzwerk zwischen den verschiedenen nationalen feministischen Gruppierungen herausbildet. Darüber hinaus verzeichnet das Festival auf Instagram inzwischen ca. 3.000 FollowerInnen. Wenngleich das Ziel ist, feministische Themen in den gesellschaftlichen Diskurs miteinzubringen, lässt sich nicht davon sprechen, dass sie in den Mainstream eingezogen sind. Es bleibt abzuwarten, inwiefern FemAgoramit seiner wachsenden Community die Gesellschaft und Politik erreichen wird.

Bis zum 30. September finden noch Diskussionen zur Gewalt gegen Frauen und Krisenzentren, zur Krise der Männlichkeit sowie zu Sex, Gender und Familie statt. Zudem werden in der Woche vom 21. bis zum 27. September eine Reihe von Filmen übertragen, die im Live Stream verfolgt werden können.

Jana Rapp
Journalistin für Novastan

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Foto : Viltarė Jasinskytė

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